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高居翰国画研究的美学支柱

南通大学学报（社会科学版） 2016年第2期32卷 94-98页

作者：吴佩烔上海师范大学比较文学与世界文学研究中心上海200234

美国汉学家高居翰的中国画研究以其视觉研究方法闻名学界。因为是美国汉学家,其视觉研究方法中的美学基础亦包含了美国美学的背景,主要为二十世纪中期美国流行的苏珊·朗格的符号论美学和阿恩海姆的格式塔心理学美学。这些美学背景主要... 详细信息

美国汉学家高居翰的中国画研究以其视觉研究方法闻名学界。因为是美国汉学家,其视觉研究方法中的美学基础亦包含了美国美学的背景,主要为二十世纪中期美国流行的苏珊·朗格的符号论美学和阿恩海姆的格式塔心理学美学。这些美学背景主要体现为:在视觉核心地位的奠定中运用朗格"虚幻空间"观念;以人为符号秩序的建构解读董其昌"仿"的绘画理论与实践;运用格式塔心理学观念和方法于分析中国画的视觉构成和其中的张力结构与张力感受。

关键词：高居翰视觉研究符号论美学格式塔心理学

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高居翰的中国绘画史观探析

天津大学学报（社会科学版） 2012年第5期14卷 454-457页

作者：徐杰西南民族大学文学与新闻传播学院成都610041

作为中国艺术史研究的权威之一,美国学者高居翰不仅在中国绘画史的撰写上作出了巨大贡献,而且提出了自己的绘画史观:一是强调对绘画作品本身的研究——视觉研究,这种内部文本研究不同于传统的画论研究;二是主张结合绘画的外部语境进行... 详细信息

作为中国艺术史研究的权威之一,美国学者高居翰不仅在中国绘画史的撰写上作出了巨大贡献,而且提出了自己的绘画史观:一是强调对绘画作品本身的研究——视觉研究,这种内部文本研究不同于传统的画论研究;二是主张结合绘画的外部语境进行分析。高居翰认为绘画的内部研究和外部研究并不是分裂甚至对立的,绘画和历史的断裂关系可以通过他提出的"风格"研究来弥合。

关键词：高居翰绘画史观艺术社会

从高居翰的《气势撼人——17世纪中国绘画中的自然与风格》看中西方传统绘画史研究之异同

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书画世界 2022年第7期245卷 51-52页

作者：胡晓筱杭州师范大学美术学院

《气势撼人——17世纪中国绘画中的自然与风格》一书是美国著名的中国美术史学家高居翰先生最具代表性的著作之一,在描写风云变幻的17世纪中国传统绘画史时,反映出其不同于中国美术史学者的观看方式与美术史观。高居翰先生以一种新的对... 详细信息

《气势撼人——17世纪中国绘画中的自然与风格》一书是美国著名的中国美术史学家高居翰先生最具代表性的著作之一,在描写风云变幻的17世纪中国传统绘画史时,反映出其不同于中国美术史学者的观看方式与美术史观。高居翰先生以一种新的对比解读的方式对17世纪的中国画史做了极其客观的阐释与分析。

关键词：高居翰中国绘画史 17世纪

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高居翰的凝视与细读

中国图书评论 2023年第7期 127-127页

作者：刘英不详

恩斯特·贡布里希在研究欧洲艺术史时提出了一种艺术创作的发展范式,即“先制作后匹配”和“图式与矫正”。高居翰在系统地“细读”中国古代绘画作品的过程中,注意到其中有与欧洲绘画发展范式的相似之处。一代一代的画家在对传统图式的... 详细信息

恩斯特·贡布里希在研究欧洲艺术史时提出了一种艺术创作的发展范式,即“先制作后匹配”和“图式与矫正”。高居翰在系统地“细读”中国古代绘画作品的过程中,注意到其中有与欧洲绘画发展范式的相似之处。一代一代的画家在对传统图式的继承中,又不断地进行着细微地调整,使其画作越来越接近自然景观。在这样一个持续迭代的历史进程中,作品越来越趋于逼真。

关键词：中国古代绘画贡布里希欧洲绘画高居翰传统图式艺术创作图式与矫正发展范式

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高居翰中国艺术史研究方法问题探究

高居翰中国艺术史研究方法问题探究

作者：谢雨琴江西师范大学

学位级别：硕士

高居翰是当今世界著名的西方中国艺术史研究者和权威,也被称为“最了解17世纪中国绘画的美国人”。他既是汉学家、收藏家又是图像档案学家等,其多重身份使其在研究中国艺术史的过程中,产生独特的视角和研究方法。他采用“视觉命题”的... 详细信息

高居翰是当今世界著名的西方中国艺术史研究者和权威,也被称为“最了解17世纪中国绘画的美国人”。他既是汉学家、收藏家又是图像档案学家等,其多重身份使其在研究中国艺术史的过程中,产生独特的视角和研究方法。他采用“视觉命题”的内向观研究方法和外向观的风格研究方法相结合的方式,对中国晚期绘画进行了深入细致地研究探索,并取得了非凡的成果。这让我们对于一直以来被忽视的中国晚期绘画史有了全新的认识,也让西方学者对于一直以来对中国艺术所存在的偏见有所改观。在文化多元化的新潮下,高居翰的中国艺术史研究方法对于我们来说是值得肯定的。他以一个“他者”的眼光和视角,不仅从绘画本身的内容、意义等方面进行探索,也从绘画的社会背景、时代以及画家的地位对一幅画作进行全方位的探究。但对于高居翰对中国艺术史研究所采用的方法,国内外很多学者都不认可,认为高居翰作为土生土长的西学者,在没有深入理解中国的传统文化价值和学识的前提下,以西方文化为基础来探究中国绘画,其结论不可避免地带有一定的“西方中心论”色彩。但也可以发现正是因为有了高居翰长期对中国艺术史的研究,才让更多人重新发现和认识中国艺术史;也使得高居翰成为西方中国艺术史研究中影响最大、产量最多,非议也最多的西方中国艺术史研究者。论文主要对高居翰中国艺术史研究过程中采用的独特方法所获得的成果及产生的问题进行探究,从而客观全面的评价高居翰对中国艺术史所做出的贡献。第一部分主要是对高居翰的多重身份与中国绘画史研究之间的关系进行探索。其学贯中西的汉学家身份和艺术史家身份使其对中国文化深有了解和领悟;丰富的收藏和独具慧眼的图像档案学家等多重身份又使其能全面而深刻地近距离接触和探索中国绘画;广博的学识及开阔的视野使其能够综合客观地分析中国绘画,进而发现独特的研究视角和方法,也为高居翰对中国绘画史研究奠定了基础。第二部分主要阐述高居翰的艺术本体观,也即他提出的“风格即观念”和“绘画必须通过绘画史才能进入历史”的艺术思想观。首先对西方艺术研究方法的风格理论发展及演变过程进行梳理,阐述风格的发展演变,并对高居翰在对中国绘画作品进行分析时运用的“风格即观念”及“绘画必须通过绘画史才能进入历史”进行研究阐述。高居翰认为画家在选择绘画风格时就展现了其思想、地位或者政治等的倾向,绘画风格就与各种观念相融合;同时高居翰也认为通过绘画风格的变化进行探索,也能发现思想史和社会史的变迁。第三、四部分研究高居翰的内外向观研究方法的起源、特点以及用此方法研究中国绘画所取得成就以及其产生的问题,并将他独特的内外向观研究方法与中国传统的艺术研究方法进行比较。高居翰的内向观研究使得我们发现了中国画家内心的苦闷和彷徨;也让我们重现审视了一批十七世纪杰出的画家以及别样的南宋诗意绘画等。第五部分阐述学界对高居翰的中国绘画史研究方法的评价及分析我们应该如何对待高居翰的中国绘画史研究方法。本部分从国内国外两个维度,选取一批杰出的代表艺术家对高居翰中国绘画史研究方法的态度,并进行阐述梳理,最后笔者提倡应该辩证对待高居翰中国绘画史研究方法,抛弃二元对立观念,摒弃民族偏见,站在一个客观角度,力图促进中西文化对接和交流,探寻共同审美需求。

关键词：高居翰中国艺术史风格方法问题探究

中国美术史研究中的“临仿”现象探析——以美国学者高居翰和班宗华对董其昌创作手法来源研究为例

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民族艺术研究 2019年第5期32卷 151-160页

作者：王洪伟山东工艺美术学院清华大学美术学院中国艺术学理论研究所

美国学者高居翰于1982年提出,董其昌《葑泾访古图》受到利玛窦所携铜版画之影响。16年后(1998),另一位美国学者班宗华以研究董其昌《婉娈草堂图》的新颖风格为基础,高度“临仿”了高居翰的论证思路,并以此向后者表达了特别“致敬”。班... 详细信息

美国学者高居翰于1982年提出,董其昌《葑泾访古图》受到利玛窦所携铜版画之影响。16年后(1998),另一位美国学者班宗华以研究董其昌《婉娈草堂图》的新颖风格为基础,高度“临仿”了高居翰的论证思路,并以此向后者表达了特别“致敬”。班宗华的研究也带有一些创意,基于新的史料与作品证据将董、利二人的“一面之缘”由万历壬寅(1602)的“南京”改为万历丁酉(1597)的“南昌”。然而,《婉娈草堂图》并非惯常意义上的“草堂图”,所采用的“李郭”风格不仅是对受画者陈继儒早年“绝意仕进”的同情,更与作画前两个月发生的焦竑“科场案”密切相关。科举取士和士大夫流放等现实问题,使得董其昌当时根本无暇沉浸于西方铜版画的新异风格与趣味当中。

关键词：班宗华高居翰《葑泾访古图》《婉娈草堂图》外来影响 “李郭”风格

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论高居翰对中国“写意”画风的研究

艺术百家 2012年第S2期28卷 272-273页

作者：姜东昭姜春雷青岛大学美术学院山东青岛266003 青岛科技大学图书馆山东青岛266042

中国绘画从源头上就与中国书法有密不可分的关系,书画都是作者的心印,同时又具有即兴表现与再现的功能,经过复杂而漫长的演变过程,在元明时期形成了集大成的文人画,书法性的绘画语汇发展成熟,写意是文人画的形态化特征也同时具有价值。

关键词：美术史中国画艺术创作高居翰写意文人画艺术语言

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论高居翰研究视野中的吴彬

论高居翰研究视野中的吴彬

作者：赵振李辉中国艺术研究院

学位级别：硕士

高居翰（James Cahill,1926-2014）,美国学者,中国艺术史研究的权威之一,2014年2月14日逝世于美国加州家中。高居翰在西方中国美术史研究中有着很高的声誉,他的著述颇丰,特别是对于元明清绘画的研究,可以说重构了后期中国绘画史,在东西... 详细信息

高居翰（James Cahill,1926-2014）,美国学者,中国艺术史研究的权威之一,2014年2月14日逝世于美国加州家中。高居翰在西方中国美术史研究中有着很高的声誉,他的著述颇丰,特别是对于元明清绘画的研究,可以说重构了后期中国绘画史,在东西方都产生了很大的影响。吴彬,从一个几乎隐没在画史主流的宫廷画家,到一个明末宋代绘画改革复兴的先锋,其地位起伏之大,皆由高居翰而起。1970年,高居翰在台北故宫博物院首次举办关于中国绘画的大型国际研讨会中,发表了论文《吴彬及其山水画》,之后的几年里,吴彬的数幅画作逐渐进入了人们的视野,现代观众终于注意到了吴彬的奇特山水画风,将尘封在画史主流之下的吴彬,提诸於学术研讨平台之上。吴彬本无力与传统文人画体系抗衡,然在高居翰的发掘下重新确立了其绘画价值,那么高居翰是在什么样的时代背景下,用什么观念和方法重新发现了吴彬呢?其对吴彬作品的解读,又对后学者产生了什么样的影响呢?高居翰一方面对于当时西方过于推崇文人绘画,转而将注意力转向职业画家群体,以摆脱可能带来的问题;另一方面,高居翰又对中国传统绘画史的书写方式提出了质疑,认为有文人阶层书写的传统画史画论对于职业画家群体多含有偏见,并造成了文人画占据后期中国绘画绝对主流的情形,为了纠正这一现象,高居翰从其西方的观画经验出发,对明清绘画作了重新的解读,其中特别是他提出明末清初中国绘画受西方影响的观点,引起了广泛的争议和讨论,本文以高居翰对于吴彬的发现、研究为基础,结合着他所在的时代背景,来探讨高居翰在吴彬研究中所持有的艺术观念和使用的研究方法,并将之与学界传统研究方法相比较,以发现高居翰吴彬研究中的贡献与不足。

关键词：高居翰吴彬山水画西方影响

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高居翰论明清时期世俗画的特点

苏州工艺美术职业技术学院学报 2020年第2期 54-59页

作者：申丽媛江苏师范大学文学院

高居翰在其著作中对明清时期世俗画的特点进行了较为深入的阐述。首先,画家在世俗画中不署款或画商填补伪款,造成了画家身份的不确定;其次,画家按照顾客的要求创作绘画,顾客利用画作装饰房间或营造氛围,形成了画作实用性的特点;最后,世... 详细信息

高居翰在其著作中对明清时期世俗画的特点进行了较为深入的阐述。首先,画家在世俗画中不署款或画商填补伪款,造成了画家身份的不确定;其次,画家按照顾客的要求创作绘画,顾客利用画作装饰房间或营造氛围,形成了画作实用性的特点;最后,世俗画对"院体"风格的承续、顾见龙使用"摹古粉本"以及对西方画法的借鉴等,表明世俗画尤其倚重技巧的特点。高居翰对明清时期世俗画特点的论述,利于对世俗画做进一步的研究。

关键词：高居翰世俗画画家身份实用性绘画技巧