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浅谈舞蹈钢琴伴奏的音色处理

经营管理者 2010年第16期 352-352页

作者：骆媛媛四川音乐学院

通过对舞蹈钢琴伴奏课堂教学中钢琴与舞蹈的结合简述,对部分舞蹈动作在钢琴音色、技法这两者如何融合在一起做出一定浅谈,使学习爱好者有所了解。

关键词：舞蹈钢琴伴奏音色处理

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浅析钢琴曲《水草舞》弹奏中的音色处理

人文之友 2019年第21期 125-125页

作者：彭方江西应用科技学院江西南昌330004

钢琴音乐是一门听觉艺术,也是一门声音的艺术.同时钢琴音色的处理是表达作品情感的必要途径,音色效果的好坏直接能够反映着弹奏者是否准确表达了作品的情感及内容.通过自身的演奏体会及相关资料的查找,本文以钢琴曲《水草舞》为例,从音... 详细信息

钢琴音乐是一门听觉艺术,也是一门声音的艺术.同时钢琴音色的处理是表达作品情感的必要途径,音色效果的好坏直接能够反映着弹奏者是否准确表达了作品的情感及内容.通过自身的演奏体会及相关资料的查找,本文以钢琴曲《水草舞》为例,从音乐分析、弹奏中的音色处理这两个方面对该作品进行演奏诠释.

关键词：音色处理音乐分析《水草舞》

乔治·利盖蒂先锋时期管弦乐作品的同质性结构织体研究

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黄河之声 2023年第15期 82-85页

作者：李鹏中北大学艺术学院理论教研室

乔治·利盖蒂(György Ligeti)在20世纪50年代后“新音色音乐”流派中占有重要地位,其首创“微复调”技法并大量运用于先锋时期管弦乐作品创作。本文拟从“音色—音响”及配器具体处理的角度出发,探究同质性结构织体具体的织体构成手法... 详细信息

乔治·利盖蒂(György Ligeti)在20世纪50年代后“新音色音乐”流派中占有重要地位,其首创“微复调”技法并大量运用于先锋时期管弦乐作品创作。本文拟从“音色—音响”及配器具体处理的角度出发,探究同质性结构织体具体的织体构成手法以及不同音色组合下的具体音色处理手段,最终达到解构利盖蒂“音色—音响”建构原理及其相应的美学思想。

关键词：音色—音响微复调同质性结构织体音色处理

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现代民族管弦乐配器中的线条处理艺术

音乐研究 2016年第1期 88-101页

作者：匡君湖南师范大学音乐学院

配器，“从本质上讲，就是音色分配和音色处理的艺术。或者讲，是怎样利用管弦乐队丰富的音色来体现音乐构思的艺术”。乐队的丰富音色与乐器的音色特点密切相关。受中国传统哲学和美学思想的影响，中国民族乐器追求天然的制作材料（绝... 详细信息

配器，“从本质上讲，就是音色分配和音色处理的艺术。或者讲，是怎样利用管弦乐队丰富的音色来体现音乐构思的艺术”。乐队的丰富音色与乐器的音色特点密切相关。受中国传统哲学和美学思想的影响，中国民族乐器追求天然的制作材料（绝大多数乐器），强调乐器形制、演奏技法的多样化和演奏风格个性化，从而使乐器在声音上表现出强烈的音色个性。作为民族器乐的一种合奏形式，在对民族管弦乐队进行配器时，如何将民族乐器这些个性化的音色进行合理分配、处理，来体现民族管弦乐曲的艺术构思，是作曲家配器时需要努力探索的核心问题。

关键词：民族管弦乐队艺术构思配器中国民族乐器音色处理线条现代中国传统哲学

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周龙——在美国耕耘中国音乐的作曲家

人民音乐 2007年第5期 4-7页

作者：李吉提中央音乐学院作曲系

周龙本科毕业于中央音乐学院。他早年给我印象最深的乐曲,是1983年在第三届全国音乐作品评比中获奖的民乐四重奏《空谷流水》。该作以鲜明的中国五声性音响和颇具中国地方色彩的音调,与多调性、泛调性音乐技术相结合,让中国的笛、管、... 详细信息

周龙本科毕业于中央音乐学院。他早年给我印象最深的乐曲,是1983年在第三届全国音乐作品评比中获奖的民乐四重奏《空谷流水》。该作以鲜明的中国五声性音响和颇具中国地方色彩的音调,与多调性、泛调性音乐技术相结合,让中国的笛、管、筝等丝竹乐器音响与西方的打击乐音响相结合,还有一些新的演奏法和音色处理等,在许多方面,都突破了长久以来我国民族音乐创作的思维定式。

关键词：中国音乐作曲家美国中央音乐学院民族音乐创作地方色彩音乐技术音色处理

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刘文金民族管弦乐作品配器技法探究 ——以《十面埋伏》《茉莉花》《长城随想曲》为例

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刘文金民族管弦乐作品配器技法探究 —...

作者：龙鑫上海音乐学院

学位级别：硕士

本文以中国著名作曲家刘文金先生的三部民族管弦乐作品《十面埋伏》、《茉莉花》、《长城随想曲》为研究对象,针对其作品进行配器技法的研究。刘先生的民族管弦乐作品有原创、改编等不同形式,笔者分别针对其三种不同形式的作品进行了研... 详细信息

本文以中国著名作曲家刘文金先生的三部民族管弦乐作品《十面埋伏》、《茉莉花》、《长城随想曲》为研究对象,针对其作品进行配器技法的研究。刘先生的民族管弦乐作品有原创、改编等不同形式,笔者分别针对其三种不同形式的作品进行了研究,其作品主要以传统古曲发展而成,亦或是采用民歌等民间音乐素材,或用自己的作品来进行改编创作。在本文中,笔者试图探析这三部作品在乐队编制及乐器技法的运用与音色挖掘,纵向织体的音色处理以及横向中的音色布局,纵向结构中的同质性与异质性织体结构的音色处理,横向结构中线条的色彩以及整体结构中的配器布局等方面的特征,并结合其作品中的配器技法,来阐释刘先生在配器方面的特点。刘先生作品中的精髓之处是其“传统”与“时代”相结合的创新理念。本文聚焦于刘先生在作品中所运用的配器手法,探析其在配器技法的音色变换中,线条感、渐变性思维、复调思维的运用,这些都蕴含着作曲家在创作中感性思维与理性思维的统一。刘先生以其传统音乐审美方式及西方技术思维逻辑相融合,开拓出与众不同的中西音乐元素。

关键词：音色处理音色布局配器手法

民族元素与古典的碰撞 ——硕士研究生毕业设计报告

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民族元素与古典的碰撞 ——硕士研究生...

作者：孙超中国音乐学院

学位级别：硕士

攻读硕士期间,通过对作品的学习与积累,选择了贝多芬E大调第三十号钢琴奏鸣曲（Op.109）、崔世光的《山东风俗组曲》和吉纳斯特拉a小调第一钢琴奏鸣曲（Op.22）三首不同时期并各具代表性的作曲家之作品,作为毕业音乐会的曲目。本文主要... 详细信息

攻读硕士期间,通过对作品的学习与积累,选择了贝多芬E大调第三十号钢琴奏鸣曲（Op.109）、崔世光的《山东风俗组曲》和吉纳斯特拉a小调第一钢琴奏鸣曲（Op.22）三首不同时期并各具代表性的作曲家之作品,作为毕业音乐会的曲目。本文主要就个人艺术学习情况、曲目选择的初衷及意义进行了阐述,对所选作品进行了介绍与分析,并分享了在准备音乐会期间自身学习及训练的心得体会。

关键词：贝多芬崔世光吉纳斯特拉创作背景演奏技法音色处理

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鲍元恺《台湾音画》配器研究

鲍元恺《台湾音画》配器研究

作者：王一雯浙江师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺是中国当代著名作曲家,其作品多以中国传统音乐题材为创作源泉,最为典型的是鲍元恺先生采用西方作曲技法中的和声、配器对中国韵味民歌进行改编创作。其中以《中国风》系列管弦乐作品成就最高影响力最大,受到国内外专业人士与听... 详细信息

鲍元恺是中国当代著名作曲家,其作品多以中国传统音乐题材为创作源泉,最为典型的是鲍元恺先生采用西方作曲技法中的和声、配器对中国韵味民歌进行改编创作。其中以《中国风》系列管弦乐作品成就最高影响力最大,受到国内外专业人士与听众的欢迎。《台湾音画》作为该系列的代表作品之一,无论在形式上还是内容上都体现了作曲家“中西交融,雅俗共赏”的创作理念与初衷。本文以《台湾音画》作为研究对象,从作曲技法的配器视角进行有针对性研究。对该作品的具体配器手法、乐器的精准使用以及民族民间音乐的西方化配器处理进行分析。正文部分由四章组成。第一章从史学角度,以叙事的笔法阐述鲍元恺生平及创作观念,并对该作品的创作背景与创作特点进行简述,为研究该作品的配器手法提供有利的背景资料。第二章至第四章则为作品具体技术分析部分,分别对《台湾音画》的各项配器手段进行分析与解读。其中第二章是对该作品对应的乐器配置、音色资源进行分析,第三、四两章则以纵向与横向两角度由表及里、从部分至整体、由微观至宏观的脉络顺序对该作品的音色音响处理进行分析。重点论述作品的配器手法在音色音响上的体现,即纵向结构中的织体形态及其音色处理、横向不同音响体结构间的音色处理手法、以及宏观角度下主题音色的结构功能等。旨在获取鲍元恺管弦乐创作中的配器特色以及其所代表的用西洋乐器说中国故事的独特音乐语汇,进而反思其根植于民族文化土壤之中所形成的个性化表达方式对当代音乐创作的意义。

关键词：鲍元恺台湾音画配器音色处理

鲁托斯拉夫斯基《为管弦乐而作》作曲技术综合分析

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鲁托斯拉夫斯基《为管弦乐而作》作曲技术综合分析

作者：杨昆天津音乐学院

学位级别：硕士

波兰作曲家维托尔德·鲁托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski,1913-1994)是20世纪下半叶最伟大的作曲家之一,在20世纪西方音乐史中占有重要的地位。鲁托斯拉夫斯基的作品一般都有较高的艺术质量,并富于探索精神和独创性,他将偶然音乐中带... 详细信息

波兰作曲家维托尔德·鲁托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski,1913-1994)是20世纪下半叶最伟大的作曲家之一,在20世纪西方音乐史中占有重要的地位。鲁托斯拉夫斯基的作品一般都有较高的艺术质量,并富于探索精神和独创性,他将偶然音乐中带有机遇的不确定因素与古典形式中理性的控制相结合,衍生出了有限偶然音乐的作曲技法,形成了自己独特的音乐语言,此外,他在结构掌控、音色运用等方面也有着高度的创新。他的作品日渐成为演奏家和作曲家关注的对象。本文通过对作品《为管弦乐而作》的分析,以文字说明和谱例图示相结合,详细阐述了鲁托斯拉夫斯基的创作特点。文章分为两个主要部分：第一章介绍了鲁托斯拉夫斯基的生平及创作;第二章以后进入对作品的分析,从曲式结构、音高组织、复调技术、配器手法等方面进行分析和论述,最后对作品进行简短的概括总结。《为管弦乐而作》是鲁托斯拉夫斯基的代表作之一,从中可以领略到作曲家独特的艺术个性和风格特征。

关键词：鲁托斯拉夫斯基有限偶然音乐音响信号十二音和弦音色处理声部束偶然对位