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何为院体画?

收藏界 2011年第6期 95-95页

在现当代人的观念中,院体画作为文人画的对立面而存在。院体画作为宫廷绘画的主要形式,常常被认为是政治的附庸品,认为它过分写实和程式化,不能深刻传达画家的艺术思想和个人精神,不善于表达画外之意。鲁迅说:"宋的院画,萎靡柔媚之处当... 详细信息

在现当代人的观念中,院体画作为文人画的对立面而存在。院体画作为宫廷绘画的主要形式,常常被认为是政治的附庸品,认为它过分写实和程式化,不能深刻传达画家的艺术思想和个人精神,不善于表达画外之意。鲁迅说:"宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。"

关键词：院体画写实风格宫廷绘画

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炳焕丹青——谈“大场景”人物画创作

美术观察 2021年第9期 136-137页

作者：王志江苏省连云港师范高等专科学校美术学院中国艺术研究院美术学江苏省美术家协会

唐代之前,中国传统绘画以人物画为主,"六法"之一的"随类赋彩"为重要的绘画技法。当时所指的"画"是以丹(赤、赭等)和青(青、绿等)两种主色构成的赋彩绘画,故"丹青"成为绘画的代名词,被历代论画者广泛使用。作为统治阶层的皇家贵族因审美... 详细信息

唐代之前,中国传统绘画以人物画为主,"六法"之一的"随类赋彩"为重要的绘画技法。当时所指的"画"是以丹(赤、赭等)和青(青、绿等)两种主色构成的赋彩绘画,故"丹青"成为绘画的代名词,被历代论画者广泛使用。作为统治阶层的皇家贵族因审美和生活需要创立皇家画院,选拔优秀画家为其服务,形成了"院体画"。院体绘画在唐宋时期达到鼎盛,用笔用色大都工整细密、富丽堂皇,具有强烈的装饰性,虽斤斤于刻划,然意趣生动。正是这些"炳焕丹青"的院体绘画谱写了中国绘画史上气绚烂辉煌的一页。"仕女画"作为人物画的一种,在唐代中期就已经发展成一门独立画科。

关键词：人物画创作随类赋彩中国传统绘画院体画论画绘画技法皇家贵族唐代之前

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简论苏轼对文人画理论的贡献

四川师范大学学报（社会科学版） 1992年第4期19卷 76-79,75页

作者：季若霄

文人画发展至今,经过了一千多年的历程,她在中国画坛上始终占据着重要的地位。文人画的审美情趣和笔墨形式,一直为人们所推崇、倡导,她已经不言而喻地成为传统中国画的主要特征。我们回顾文人画理论的发展过程,缅怀作为文人画理论的奠... 详细信息

文人画发展至今,经过了一千多年的历程,她在中国画坛上始终占据着重要的地位。文人画的审美情趣和笔墨形式,一直为人们所推崇、倡导,她已经不言而喻地成为传统中国画的主要特征。我们回顾文人画理论的发展过程,缅怀作为文人画理论的奠基人——苏轼,研究苏轼对文人画理论的卓越贡献,对于继承和发扬我国古代绘画理论并以此来指导我们的艺术实践具有很重要的意义。

关键词：文人画理论苏轼文人画家山水画家绘画理论逸气院体画诗画一律枯木笔墨

树石意象在苏轼文人画和郭熙院体画中表现形式的差异及成因——以苏轼《枯木竹石图》和郭熙《窠石平远图》为例

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科技视界 2014年第32期 166-166页

作者：赵鸿儒南京艺术学院人文学院江苏南京210013

《枯木竹石图》和《窠石平远图》都以树石为主要表现对象,但是其表现手法有很大的不同。本文通过对这两幅画中树石意象的表现手法及其思想的对比,得出苏轼文人画和郭熙院体画在思想上有两大不同:郭熙侧重表现山水的品格。

关键词：文人画院体画树石意境

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从水的视角看钱选山水画独特图式及审美意蕴

美术观察 2015年第10期 122-123页

作者：刘海青山东理工大学美术学院

钱选是宋末元初的重要画家，更是文人画形成初期的关键性人物。文人画从宋代开始由苏轼、米芾等人在理论上积极倡导，在绘画样貌上开始与院体画有别,历经元代钱选、赵孟頫，至黄倪吴王“元四家”才完全成熟。

关键词：审美意蕴钱选山水画图式宋末元初文人画院体画赵孟頫

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探究文人画对中国画题款的影响

探究文人画对中国画题款的影响

作者：董媛媛河北师范大学

学位级别：硕士

本文以文人画的题款为主要研究对象,文中首先将题款的流变过程做了简略的叙述与分析,并通过题款的形式和内容在绘画中的作用进行了相应的分析和探究。探讨了文人画盛行时期题款的发展状况以及它的意义与价值,明晰文人画题款在整个中国... 详细信息

本文以文人画的题款为主要研究对象,文中首先将题款的流变过程做了简略的叙述与分析,并通过题款的形式和内容在绘画中的作用进行了相应的分析和探究。探讨了文人画盛行时期题款的发展状况以及它的意义与价值,明晰文人画题款在整个中国画艺术中的重要地位与价值,同时分析了文人画与院体画之间的关系以及院体绘画创作对题款发展与流变的影响。题款艺术的演变过程,不仅是文人诗词、书法等内在因素起着作用,也是中国画自然发展的结果。题款艺术集结了诗、书、画、印等多种因素,是中国画艺术不可或缺的一大内容与特色。更将中国画引向了另外一个更高的层次与境界。文人画是传统诗词、书法、印学与绘画完美的结合,也是题款艺术的魅力所在,对创作者无疑是一种很好的锻炼。本文通过查阅各种与之相关的资料与文献,结合图片资料,通过举例和对比等方式进行分析与探究。本文分为四章,第一章简述了题款的起源与发展过程;第二章主要从形式和内容以及其他方面论述中国画题款的重要性;第三章则是论述院体画向文人画的转型以及文人画对题款发展过程与具体面貌的重要影响。此章分为三部分,第一部分对院体画与文人画的关系进行了分析研究,第二部分是院体画盛行的大环境下题款的发展状态,第三部分则是文人画的形成过程以及其对题款的重要影响,也是本文研究论述的重点;第四章则是对现代绘画题款以及与绘画作品相关的“失语问题”的一些思考。当代绘画的题款出现了很多问题,很多中国画创作者对题款并不看重,加之创作者书法能力的欠佳,又受到了西方艺术思想的冲击,使题款艺术的发展面临着很大的危机。本文分析探究了文人画题款艺术对中国画起到的重要价值和影响,我们应该全方位的了解有关题款的价值和意义,继承经典中的许多优秀传统,并对其进行发展与创新,而不是想办法逃避面临的题款问题。创作者应端正态度,认真钻研才是正道,使题款艺术全方位的适应现代绘画,发挥出题款艺术应有的价值和意义。

关键词：文人画院体画题款题画诗

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跃然纸上的世俗生活 ——探悉宋代婴戏画

跃然纸上的世俗生活 ——探悉宋代婴戏画

作者：杨文静河北师范大学

学位级别：硕士

宋朝由于政治、经济、文化等原因,婴戏画成为当时非常流行的绘画题材。其画风淳朴自然、具有亲切感,且工整细致、色彩艳丽、人物造型写实、孩童肥胖健壮,逗人喜爱。因此受到各阶级的欢迎,出现了一批优秀画家及传世作品。从苏汉臣、李嵩... 详细信息

宋朝由于政治、经济、文化等原因,婴戏画成为当时非常流行的绘画题材。其画风淳朴自然、具有亲切感,且工整细致、色彩艳丽、人物造型写实、孩童肥胖健壮,逗人喜爱。因此受到各阶级的欢迎,出现了一批优秀画家及传世作品。从苏汉臣、李嵩等一些画家的传世作品中我们可以看到宋代婴戏画典型的艺术特征。其画风精细入微,无论是对画面上人物还是背景的刻画都面面俱到,画家通过线条勾勒并反复渲染表现出人物皮肤、衣服及配景的质感,同时达到浓艳、厚重、深沉的艺术效果。宋代婴戏画具有平民化的特征,表现了人民群众的思想感情、心理和爱好,作者在主体与局部的相互呼应、对比、衬托中求得主题的表现。其画风在继承了中国人物画的写实性传统的同时注重个性和心理的刻画,趋向于艺术形象自然美的转化——以形写神。宋代婴戏画是院体画与民间绘画的结合,也是“雅”与“俗"的结合。它既具有院体画精致细腻、富贵艳丽的画风又符合平民百姓的欣赏口味,生动的再现了宋代的社会生活,显示出强大的生命力和卓越的艺术成就。婴戏画作为一种独特的艺术形式,对后世绘画尤其对年画产生了深远影响,后世人吸取其绘画思想、创作方法,在此基础上创造了更加辉煌、灿烂的绘画艺术。宋代婴戏画是前人留给我们的宝贵财富,是中国人民智慧的结晶,研究其繁荣的原因、艺术特征及影响有助于我们全面认识中国人物画的发展历史。

关键词：起源原因婴戏画审美取向院体画民间绘画 “雅”与“俗” 影响

从宋徽宗工笔花鸟画浅析“诗书画印”的一体化审美倾向

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从宋徽宗工笔花鸟画浅析“诗书画印”的一体化审美倾向

作者：金晓爽河北师范大学

学位级别：硕士

本文立足于宋徽宗个人在艺术上的突出成就展开论述的，切人点是从宋徽宗的作品中分析他在“诗书画印”整合上做出的巨大贡献，而“诗书画印”一体化，对艺术家的综合学养要求极其高，也是中国画区别于西画，在世界艺术之林中占有重要地... 详细信息

本文立足于宋徽宗个人在艺术上的突出成就展开论述的，切人点是从宋徽宗的作品中分析他在“诗书画印”整合上做出的巨大贡献，而“诗书画印”一体化，对艺术家的综合学养要求极其高，也是中国画区别于西画，在世界艺术之林中占有重要地位的基石。西画是以绘画本体为主要研究对象的方法，只关注绘画本身;而中国画把诗文、绘画、书法、印章四者相互结合统一在一起，使其无论是在文学性还是艺术性上都相映生辉，成就了中国特有的绘画模式。宋徽宗在这个方面贡献突出，成就非同一般，他身为帝王艺术家，有天赋异禀的才华，和无人可及的权利，借助这两点优势成为了诗、书、画、印的极大成者，并且改革考试制度，把画学列为考试范围之中，还以诗歌为题目进行艺术创作，在他在位期间主持编纂了很多画史，画论等书籍，并且深刻的影响了院内与院外画家的审美倾向，影响了整个大宋王朝甚至元、明、清三朝直到今天还极具影响力。诗、书、画、印这四种独立的艺术，在绘画初期并没有按一定的审美规范组合在一起的这种艺术样式。而这种“诗书画印”相结合的艺术样式是慢慢的逐渐形成的过程，是艺术家们不断研究碰撞发展得来的，也是不断完善中国画价值体系的过程。最早提出“诗书画印”一体化的不是宋徽宗，最早实践“诗书画印”一体化的也不是他，在宋徽宗之前就已有这样的绘画形式，但较之书法、绘画、印章、诗文结合的程度来说还不够成熟。而他却是最早将“诗书画印”结合完美的，并且影响力是最大的一个艺术家。中西画比较来看，除了工具和材料的差异是其外部特征最大差距，就是中国画逐渐形成了诗书画印一体化的中国绘画特色。这就强调画家在文学，绘画，书法及用印上都要有一定的造诣，要有很高的综合学养。确立了这一成熟范式，要求画家具有这三方面的基本能力：一，绘画技术的练习不仅仅只是绘画技巧的培养同时要兼顾书法技巧的培养还有篆刻艺术的培养，起码也要增加篆刻审美敏感的培养。就是你可以不会刻章但起码要能审视出章的好坏与美丑及如何布局。二，在技巧之上，还要注重文化修养的提高和升华，特别是诗学的研究。三，画家要将自己所学的诗、书、画、印四者融会贯通，有机的融合为一体，才是“诗书画印”这个中国绘画独有的模式所确立的最终意义。中西绘画在绘画价值观上有着绝不相同的一大特点就是西画强调绘画本体语言。中国画有个这个特点，使得中国画在世界艺林中有独一无二的地位，“诗书画印”一体化为中国画构筑自己的绘画价值体系有着非常重要的学术意义。他是一个院体画家，却在以文人画为代表的“诗书画印”一体化上成就不凡，可见宋徽宗在艺术上的文人情怀，他的艺术主张，艺术思想带来了空前的艺术盛世，深深的影响了那个朝代。我在宋徽宗的艺术作品中考证这个艺术天才在“诗书画印”上的突出成就，特别是在其一体化上做出前人没有过的成绩，分析宋徽宗的“诗书画印”一体化形成的原因，研究宋徽宗之前诗书画印结合的状况，以证实宋徽宗的突出成就，和杰出的贡献。研究这样一个历史人物，在绘画领域，特别是工笔花鸟领域的重要性和必要性。

关键词：诗书画印一体化以诗入画文人画院体画

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中国花鸟画的雅与俗

时代文学 2009年第11期 124-125页

作者：谢军咸阳师范学院艺术系

在中国画中,特别是在花鸟画,雅俗成为一种品评的标准。花鸟画以其有限的形态在画面空间分割排布,往往达到以少胜多的艺术效果。对花鸟画的雅俗评定形成了一定的审美要求。在画论中体现了尚雅贬俗的倾向。文人画追求雅,是一种自觉,把院... 详细信息

在中国画中,特别是在花鸟画,雅俗成为一种品评的标准。花鸟画以其有限的形态在画面空间分割排布,往往达到以少胜多的艺术效果。对花鸟画的雅俗评定形成了一定的审美要求。在画论中体现了尚雅贬俗的倾向。文人画追求雅,是一种自觉,把院体画和画工画定位为俗,就是对俗的否定。花鸟画中雅俗产生的原因是多方面的。

关键词：花鸟画新文人画院体画画工画雅俗