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图真求理,工细秾丽——北宋院体花鸟画解读

作家 2012年第12期 255-256页

作者：张春霞河南商丘师院美术学院

宋代是中国花鸟画的鼎盛时期。其中北宋的院体花鸟画更加灿烂辉煌,其内容题材、表现形式以及艺术风格等方面,都达到了中国绘画史上一个鼎盛时期,是中国艺术精神的极至境界。北宋前期的花鸟画主要继承传统五代画风,画法多宗"徐黄"二体。... 详细信息

宋代是中国花鸟画的鼎盛时期。其中北宋的院体花鸟画更加灿烂辉煌,其内容题材、表现形式以及艺术风格等方面,都达到了中国绘画史上一个鼎盛时期,是中国艺术精神的极至境界。北宋前期的花鸟画主要继承传统五代画风,画法多宗"徐黄"二体。北宋后期,由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好及倡导,花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展,笔法严谨细腻,使工笔花鸟画达到颠峰水平。

关键词：院体画工细秾丽全景构图

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南宋院体花鸟画兴盛之原因

兰台世界 2011年第31期 44-45页

作者：张春霞商丘师范学院美术学院

花鸟画是南宋绘画创作中的一个重要门类。在南宋画家中以擅长花鸟者为最多,这一时期绘画以院体画为主,而院画中又以山水画成就最高,人物画次之,花鸟画又在人物之下。

关键词：院体画文人意趣民俗风情宫廷趣味

树石意象在苏轼文人画和郭熙院体画中表现形式的差异及成因——以苏轼《枯木竹石图》和郭熙《窠石平远图》为例

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科技视界 2014年第32期 166-166页

作者：赵鸿儒南京艺术学院人文学院江苏南京210013

《枯木竹石图》和《窠石平远图》都以树石为主要表现对象,但是其表现手法有很大的不同。本文通过对这两幅画中树石意象的表现手法及其思想的对比,得出苏轼文人画和郭熙院体画在思想上有两大不同:郭熙侧重表现山水的品格。

关键词：文人画院体画树石意境

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千秋指白头——赵佶院体花鸟画的诗意追求

美与时代（美学）（下） 2014年第6期 74-76页

作者：孙澄上海大学影视艺术技术学院

北宋神宗前后,一些文人士大夫如苏东坡、米芾、黄庭坚等,针对当时院体准确细腻的绘画风格,发表了不少颇具创新的理论,促使了绘画观念的转变,古典传神论传统在北宋时期士人文化的进一步发展中得到强调。宋徽宗宣和体花鸟画的一个最重要... 详细信息

北宋神宗前后,一些文人士大夫如苏东坡、米芾、黄庭坚等,针对当时院体准确细腻的绘画风格,发表了不少颇具创新的理论,促使了绘画观念的转变,古典传神论传统在北宋时期士人文化的进一步发展中得到强调。宋徽宗宣和体花鸟画的一个最重要特点就是受到了文人画观念的影响,在院体画法度严谨、造型真实的传统基础之上注重诗情画意的表达。

关键词：宋徽宗院体画文人画

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承与变——明代早期院体花鸟画探究

成功(教育) 2010年第3期 295-296页

作者：张倩茜山东理工大学美术学院

在中国绘画史上,明代是花鸟画发展进程中具有转折意义的时期。此时的院体花鸟画在继承两宋院体传统风格的基础上,又受到了明初浙派的影响,呈现出许多具有时代气息的新的绘画面貌。然而,在过往的绘画品评中,崇野逸、笔墨、自由的风尚对... 详细信息

在中国绘画史上,明代是花鸟画发展进程中具有转折意义的时期。此时的院体花鸟画在继承两宋院体传统风格的基础上,又受到了明初浙派的影响,呈现出许多具有时代气息的新的绘画面貌。然而,在过往的绘画品评中,崇野逸、笔墨、自由的风尚对明代院体花鸟画一直贬低压抑,致使长期以来只能在绘画史中找到相关文字资料。本文重点以"明代早期"为界,探究院体花鸟画的在"特殊"的历史背景下形成的艺术风格、代表人物及对后世的影响。

关键词：明代早期继承院体画花鸟画

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阮荣春与“新院体画”

美术观察 2001年第11期 39-40页

作者：赵欣歌中国艺术研究院

"院体画"的历史可谓久远,于周宣王时铸造的"无惠鼎"有铭文:"惟九月既望甲戊,王格于周庙,遂于图室."说明在西周时就有了创作"院体画"的机构"图室".汉代的宫廷绘画机构称"尚方"、"画室".但真正具有独立意义的画院出现在西蜀和南唐.

关键词：院体画画院画室《韩熙载夜宴图》宫廷绘画创作南唐铭文益州西周

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中国画“画体”知识考古与谱系重构

湖北大学学报（哲学社会科学版） 2022年第4期49卷 45-54页

作者：张琴黄冈师范学院文学院湖北黄冈438000

“画体”指基于艺术风格的成熟而确立的绘画类型或系统。自魏晋南北朝以降,一直都有画家、画论家构建诸多断代性和封闭自足的画体谱系。这种经验性的理论归纳一方面澄清了中国画艺术的源流线索,深化了我们对中国画嬗变规律以及笔墨语言... 详细信息

“画体”指基于艺术风格的成熟而确立的绘画类型或系统。自魏晋南北朝以降,一直都有画家、画论家构建诸多断代性和封闭自足的画体谱系。这种经验性的理论归纳一方面澄清了中国画艺术的源流线索,深化了我们对中国画嬗变规律以及笔墨语言、形态特质、画家系脉等的认知,另一方面也暴露出“以派乱体”、“以家乱系”的逻辑混乱问题以及兼容性、开放性的不足。因此,在亟需加强构建学科体系、学术体系、话语体系的大背景下,重建一种相对科学、更具包容性和说服力的新画体谱系显得尤为必要。在中国画这一综合性艺术系统中,线条、色彩、水墨是三种最基础的语言,对三者的不同侧重形成不同的风格、流派,而“画体”正是对不同风格、流派的统称。与此同时,从“徐体黄体”、“行家戾家”、“南宗北宗”等的描述可见,这些画体对中国画史的贡献不仅体现在风格、流派的拓新,而且还旁逸斜出地涵涉了个体情趣、社会身份、地域、时代等丰富的历史文化信息。因此,新画体谱系首要以线、色、墨三种最基本的绘画语言作为根本标准,分别划分出重色气色韵的“院画体”、重墨气墨韵的“文人画体”和重笔气笔韵的“作家画体”,并且界定各自在表现方式、创作倾向、审美诉求、风格呈现和功能属性等方面的基本差异,同时深入画史细部,重点观照画家风格的多元性、画家风格与画家社会身份的联动等历史复杂性情形,从而尝试性重构一种相对科学和更具说服力的“院画体-文人画体-作家画体”的新三元画体谱系。

关键词：中国画画体谱系院体画文人画作家画

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浅议两宋院体山水画的诗意化倾向

美与时代（美术学刊）（中） 2009年第11期 69-70页

作者：邓晶晶陕西师范大学美术学院

两宋时期绘画中的诗意化倾向起于文人画家苏轼的"诗画一律"说,院体画家最初时多为被动参与,后来诗意化倾向方在两宋院体山水画中得到了充分的重视和发展。正是因为两宋院体山水画家们充分认识到了诗与画在"传神达意"上,在创作思维、创... 详细信息

两宋时期绘画中的诗意化倾向起于文人画家苏轼的"诗画一律"说,院体画家最初时多为被动参与,后来诗意化倾向方在两宋院体山水画中得到了充分的重视和发展。正是因为两宋院体山水画家们充分认识到了诗与画在"传神达意"上,在创作思维、创作表达以及欣赏品评上的一致性,所以他们的画面达到了可以以诗文描述画境、以绘画描绘诗文意境的效果。

关键词：山水画家诗意化院体画诗与画两宋时期传神达意诗画一律创作思维绘画作品文人画家

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错位的身份与情趣——宋徽宗与院体花鸟画

艺术品鉴 2021年第23期 145-146页

作者：张叶西安美术学院

宋朝是宫廷院体花鸟画全盛的时期,而这其中宋徽宗作为统治者与艺术家,对于院体画的发展发挥了巨大的作用,作为变革体制修建画院,作为画家创作了大量艺术价值颇高的作品流传于世,本文试图浅谈宋徽宗赵佶对于院体画的贡献以及对其作品个... 详细信息

宋朝是宫廷院体花鸟画全盛的时期,而这其中宋徽宗作为统治者与艺术家,对于院体画的发展发挥了巨大的作用,作为变革体制修建画院,作为画家创作了大量艺术价值颇高的作品流传于世,本文试图浅谈宋徽宗赵佶对于院体画的贡献以及对其作品个例的分析。

关键词：宋徽宗院体画成就与影响