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江文也北京时期的中国风格探索——以《北京万华集》和声技法研究为例

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中国音乐 2020年第4期 122-129页

作者：马玉峰燕山大学艺术与设计学院音乐系

《北京万华集》是江文也1938年创作的钢琴小品集。作曲家深受中国传统文化感染,对中国音乐素材的挖掘和运用广泛而深入,民族风格鲜明。十首小品的和声语言丰富多变,在和弦材料、调式材料的运用方面彰显了五声性特征;半音化的引入,以及... 详细信息

《北京万华集》是江文也1938年创作的钢琴小品集。作曲家深受中国传统文化感染,对中国音乐素材的挖掘和运用广泛而深入,民族风格鲜明。十首小品的和声语言丰富多变,在和弦材料、调式材料的运用方面彰显了五声性特征;半音化的引入,以及复合调式、综合调式等手法的运用,又增添了现代气质。《北京万华集》是中国早期钢琴音乐发展阶段(1915-1949)的佳作,相对于其他同时代的作品而言,由于江文也成长和学习经历的特殊性,使该作品更具个性化的时代特色。

关键词：北京万华集和弦材料调式材料平行进行

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西贝柳斯中后期钢琴独奏作品的和声研究

西贝柳斯中后期钢琴独奏作品的和声研究

作者：赵一凝上海音乐学院

学位级别：硕士

西贝柳斯是十九至二十世纪芬兰最杰出的作曲家,他的创作涉及多种体裁和形式。这些作品内容多样,风格鲜明,有的富有辉煌磅礴的力量感,有的刻画细腻的内心情感,有的充满清新的田园气质。19世纪末—20世纪初浪漫主义音乐风格发展进入后期,... 详细信息

西贝柳斯是十九至二十世纪芬兰最杰出的作曲家,他的创作涉及多种体裁和形式。这些作品内容多样,风格鲜明,有的富有辉煌磅礴的力量感,有的刻画细腻的内心情感,有的充满清新的田园气质。19世纪末—20世纪初浪漫主义音乐风格发展进入后期,越来越多的作曲家逐渐脱离了共性写作的模式,开始追求凸显个性、新颖的创作风格,形成了独具特色的技法风格。西贝柳斯身处于这一时期,他的音乐作品中既有浪漫主义的抒情、戏剧性,古典主义的简洁、逻辑性,同时还具有印象派丰富的音响色彩和新颖的现代技法。并且,西贝柳斯生活的自然环境与其自身强烈的爱国情感,使他的音乐在晚期浪漫派中又独具个人特色。本文通过对西贝柳斯中后期钢琴作品的和声研究,探索作曲家在钢琴曲中的多声部创作思维与技法特征,以及和声写作风格在不同时期的转变轨迹。本文将以“西贝柳斯所处时期的创作风格”为背景、以“西贝柳斯的创作经历”为核心线索、以“西贝柳斯钢琴曲的和声技法”为具体内容、以“西贝柳斯个性化的音乐语言”为延伸,以历史为依据、和声分析为基础、美学观念为辅助,以期对西贝柳斯的钢琴作品进行全面的认识,也对西贝柳斯的和声语汇有更深入的研究。本文共分为五章,第一章主要介绍西贝柳斯的生活与创作经历;第二至第四章分别从“调式材料”、“和弦材料”、“和声材料间的相互关系”以及“调性布局特点与转调技法”四个方面,分析西贝柳斯中、后期创作的钢琴作品,从局部到整体进行概括、归纳;最后一章则是对西贝柳斯中后期钢琴作品的音乐语汇梳理总结。西贝柳斯巧妙地结合西方的和声技法与民族的独特风格,对后期浪漫风格音乐的发展影响深远,他创作的艺术特征及历史意义对现在青年作曲家仍有启发作用。

关键词：西贝柳斯钢琴曲和声和弦材料调式材料调性布局

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萨蒂钢琴作品旋律研究

萨蒂钢琴作品旋律研究

作者：张凯声西安音乐学院

学位级别：硕士

埃里克·萨蒂(Erik Satie,1866-1925)19/20世纪之交的法国作曲家,其音乐创作涉及钢琴独奏、钢琴四手联弹、钢琴伴唱、戏剧音乐、芭蕾音乐等。以上种类中钢琴作品数量最多,通过分析这些作品可以总结出他的创作风格及技法。身为世纪之交... 详细信息

埃里克·萨蒂(Erik Satie,1866-1925)19/20世纪之交的法国作曲家,其音乐创作涉及钢琴独奏、钢琴四手联弹、钢琴伴唱、戏剧音乐、芭蕾音乐等。以上种类中钢琴作品数量最多,通过分析这些作品可以总结出他的创作风格及技法。身为世纪之交的作曲家,选择哪种风格的创作或者作出何种创新能使自己脱颖而出是必须面对的问题。萨蒂一生都在尝试着打破陈规作出改变,探求新路。他的风格是多变的,其创作对同期及其后的作曲家具有重大的影响。以萨蒂钢琴作品为研究对象,以旋律为切入点,研究其旋律调式材料,旋律形态特点,旋律发展手法等,可以系统整理和探索萨蒂的创作特色。论文共分五章:第一章简述萨蒂钢琴创作的五个分期,对其生活经历、时期内风格偏好以及技术使用等做出简要梳理。第二章着力研究萨蒂旋律调式材料的使用,使用实证研究方法,归纳该作曲家对于传统调式、中古调式、人工调式、二重调性等的灵活使用。得出结论:萨蒂善于运用中古调式,在原有调式之上灵活创新,形成具有鲜明的个人特色艺术风格。第三章研究旋律线的形态特点及内容表现,分析常见的直线形、曲线型旋律形态,以及作曲家赋予该线型形态的特有内涵表达。提出“面状旋律”概念:萨蒂某些早期、玫瑰十字时期的钢琴作品中,位于柱式和弦高音位置的并与和弦同步奏出的,且非和声功能为主导进行的加厚层次旋律。第四章探讨萨蒂钢琴作品中五种主要且常用的旋律发展手法:反复式、变奏式、模进式、派生式和拼贴式,其中拼贴式作品最具萨蒂特色。拼贴式的发展手法分为两种,其一是早期萨蒂的搭积木手法的创作,此时的作品中还未出现大量文字提示,只是将大量短小片段堆叠来达到萨蒂对极简音乐的追求。另一种是根据文字所描述的故事情节发展,对应情节的旋律相继拼贴出现,文字与旋律配合得当,使作品体现多维艺术性质。第五章论旋律节拍节奏特点,以有无拍号和小节线为标准,以五个创作分期为顺序,进行节奏的分析,总结了萨蒂各时期运用节奏的规律。

关键词：萨蒂钢琴作品旋律研究调式材料旋律形态

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格里格艺术歌曲和声技法探析

格里格艺术歌曲和声技法探析

作者：李冬曲阜师范大学

学位级别：硕士

爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843-1907),挪威作曲家,19世纪下半叶第一位获得欧洲声誉的作曲家,挪威民族乐派的奠基人。格里格的探索和创新精神集中体现在和声领域,色彩性和声的广泛应用是其歌曲作品最具特色的一面。他力求在调性和声... 详细信息

爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843-1907),挪威作曲家,19世纪下半叶第一位获得欧洲声誉的作曲家,挪威民族乐派的奠基人。格里格的探索和创新精神集中体现在和声领域,色彩性和声的广泛应用是其歌曲作品最具特色的一面。他力求在调性和声的框架内,极力发挥色彩性和声的表现作用纷繁多样的变音和弦、个性化的和声进行方式,使歌曲的和声更富有色彩性变幻,这对于歌曲的词意、情节、意境等要素的表达具有良好的效果,值得后人学习和借鉴。本文共分为三章,分别从“调式材料”、“和声材料”、“和声进行”、三个方面来对格里格艺术歌曲进行分析研究,并作整体的梳理和脉络把握。通过这些方面的和声技法研究,探索格里格艺术歌曲创作中和声技法的继承和创新,如何通过调式运用的拓宽,不同调式的相互融合,以及对传统和声材料的发展和改造等,为其音乐带来丰富多彩的音响效果。

关键词：格里格艺术歌曲调式材料和声材料和声进行

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储望华《前奏曲六首》和声技法研究

储望华《前奏曲六首》和声技法研究

作者：侯野燕山大学

学位级别：硕士

储望华作为二十世纪专注于钢琴音乐创作的作曲家,以其精湛的作曲技法活跃在钢琴音乐创作的舞台上。他凭借独特的创作风格汲取我国民间音乐养分,创作出的钢琴音乐作品既含有丰富的民族内涵又具备鲜明的时代性。《前奏曲六首》均为储望华... 详细信息

储望华作为二十世纪专注于钢琴音乐创作的作曲家,以其精湛的作曲技法活跃在钢琴音乐创作的舞台上。他凭借独特的创作风格汲取我国民间音乐养分,创作出的钢琴音乐作品既含有丰富的民族内涵又具备鲜明的时代性。《前奏曲六首》均为储望华较早的创作生涯时期,体裁短小凝练,运用了我国民族五声性曲调与西方多声部创作技法相结合的形式,通过对作品中的和弦材料、调式材料、和声进行等民族化的和声手法,进行较为系统的研究与分析,进而总结归纳出储望华前奏曲六首中民族化和声技法的运用。本文共分为六个章节,第一章主要是对论文前期的整理工作进行了整体的梳理,从论文的选题以及相关论文的研究现状进行了综述性的论述;第二章是通过对储望华的成长路程以及创作经历,进而去接近储望华的个人风格和他的作品创作背景,为系统的论述分析储望华的前奏曲六首打下牢固的人文基础;第三章是对六首前奏曲中的题材与标题、音乐语言、美学表达与演奏思维特征的“中国风格”深入分析,窥探储望华在其作品中想要传递的个人情感与对民族文化发展的人文关切;第四章是对和弦材料中民族化风格的和弦结构改造与运用,论述和弦结构中所表现出来的民族风格与创新;第五章是对多样化调式材料的运用,从五声性旋律与七声自然调式的结合,并对具体的实例进行分析;第六章是对六首作品中的一些个性化的和声运用包括平行进行、线性进行与持续性和声三类等运用进行了论述。储望华以前奏曲这种钢琴音乐体裁,通过运用民族风格的多种创作手法,凭借其个人独特的艺术创作魅力在中国钢琴音乐的百年进程中留下了自己的足迹。

关键词：储望华中国风格和弦材料调式材料和声进行

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福雷艺术歌曲和声技法初探

福雷艺术歌曲和声技法初探

作者：林松源中央音乐学院

学位级别：硕士

福雷(Gabriel Fauré1845-1924)是法国最重要的作曲家之一,法国音乐中跨越十九世纪和二十世纪的桥梁。福雷非传统的教育背景和他独特的审美观,使与他同时代的许多作曲家不同,始终保持着自己平静的创作之路,他的作品具有他个人独特的音... 详细信息

福雷(Gabriel Fauré1845-1924)是法国最重要的作曲家之一,法国音乐中跨越十九世纪和二十世纪的桥梁。福雷非传统的教育背景和他独特的审美观,使与他同时代的许多作曲家不同,始终保持着自己平静的创作之路,他的作品具有他个人独特的音乐语言风格,在继承和拓宽传统功能性和声的基础上,进一步的挖掘新的和声音响,凸现和声的色彩性。这样的和声思维并不是在一部作品中建立的,而是贯穿了他一生的创作逐步探索完善的。本文通过对他艺术歌曲和声技法的研究,对他独特的和声语言和技法作简要概括。本文共分为四章,分别从“调式材料”、“和弦材料”、“和声进行”、以及“转调与调性布局”等四个方面来对福雷艺术歌曲进行分析研究,并作整体的梳理和脉络把握。通过这些方面的和声技法研究,探索福雷艺术歌曲创作中和声技法的继承和创新,研究他作为世纪之交的艺术歌曲大师,如何通过调式运用的拓宽,不同调式的相互融合,以及对传统和声材料的发展和改造等,为其音乐带来丰富多彩的音响效果。

关键词：福雷艺术歌曲自然调式调式材料和弦材料和声进行

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浅谈民族乐派作曲家和声语言的技法特征

乐府新声（沈阳音乐学院学报） 2013年第1期31卷 43-52页

作者：刘畅中央音乐学院作曲系

民族乐派在西方音乐发展的历史长河中占有重要的历史地位,民族乐派作曲家们的音乐作品以其浓郁的民族民间音乐风格特色在乐坛独树一帜。19世纪与20世纪的各国民族乐派作曲家们在研究挖掘本民族音乐资源的同时,不断探索着如何将本民族音... 详细信息

民族乐派在西方音乐发展的历史长河中占有重要的历史地位,民族乐派作曲家们的音乐作品以其浓郁的民族民间音乐风格特色在乐坛独树一帜。19世纪与20世纪的各国民族乐派作曲家们在研究挖掘本民族音乐资源的同时,不断探索着如何将本民族音乐与欧洲传统大小调体系和声或与20世纪的和声技法完美融合。本文试图从调式材料的技法特征、和弦材料的技法特征、和声进行的技法特征和调性布局的技法特征以及和声的整体技法分析等五个方面来探寻民族乐派作曲家们的和声语言的技法特征。

关键词：民族乐派和声进行和弦材料调式材料调性布局技法特征

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简析罗西尼《音乐晚会小咏叹调》的创作特点

音乐生活 2016年第4期 63-66页

作者：徐维雅沈阳音乐学院附属中等学校

作为著名的歌剧大师,罗西尼在他的艺术生涯中创作了多部歌剧,在音乐史上占有极其重要的地位。大多数人对于罗西尼创作的歌剧作品还是比较熟悉的,而他的艺术歌曲无论从创作价值还是艺术价值上也都是十分出色的。罗西尼创作的艺术歌曲旋... 详细信息

作为著名的歌剧大师,罗西尼在他的艺术生涯中创作了多部歌剧,在音乐史上占有极其重要的地位。大多数人对于罗西尼创作的歌剧作品还是比较熟悉的,而他的艺术歌曲无论从创作价值还是艺术价值上也都是十分出色的。罗西尼创作的艺术歌曲旋律优美华丽,曲式结构富于变化,和声语言简洁明快且多变,具有不可替代的艺术价值,经常出现在音乐会的曲目单中,并且在艺术院校的声乐教学中被广泛应用。笔者将以《音乐晚会小咏叹调》中的几部作品为例,对其音高材料进行分析并简析罗西尼艺术歌曲的创作特点。

关键词：曲式结构和声材料调式材料调式色融合

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江文也北京时期的中国风格探索