检索结果-南通市图书馆

作者：王余璇武汉纺织大学

学位级别：硕士

昆曲原名“昆山腔”,它是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式。昆曲是中国古老的戏曲声腔,它唱腔华丽、扮相精致、表演细腻,被誉为“百戏之祖”,尊奉为艺术戏曲的典范,拥有其自身的研究价值。随着白先勇先生编排的青春... 详细信息

昆曲原名“昆山腔”,它是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式。昆曲是中国古老的戏曲声腔,它唱腔华丽、扮相精致、表演细腻,被誉为“百戏之祖”,尊奉为艺术戏曲的典范,拥有其自身的研究价值。随着白先勇先生编排的青春版《牡丹亭》,以及全国七大昆剧院合力缔造的青春版《红楼梦》在世界公演,昆曲艺术的华美瑰丽亮相于世人眼前。随着新媒体时代的来临,生活节奏的加快,休闲娱乐充斥着我们现代人的生活,而节奏缓慢的昆曲难以吸引大众的兴趣,受众老龄化的问题极为严峻,如何以一种喜闻乐见的形式将昆曲展现在大众眼前,吸引年轻受众是令人深思的关键问题。本课题以昆曲元素为切入点,通过对人物形象特征、标志性色彩等视觉元素进行数字化提取,并将其转化为符合现代审美的视觉元素,应用于昆曲主题的数字交互产品中,通过新颖的形式达到文化的传承和艺术的普及。笔者通过实地考察和文献研究的方式探索昆曲艺术如何与新的传播媒介相结合,紧密地与时代特征相关联。课题研究分为三个部分展开:第一部分是昆曲艺术的理论研究和数字化提取,笔者从吴越文化的视角出发,探讨了南昆在地域性文化特质下唱腔、流派以及整体风格的特征。并分析昆曲艺术中妆面造型、服饰图案等视觉元素的艺术特点,整理归纳后选择代表性视觉元素,以现代创造意识和表现技巧实现设计转化。第二部分是案例分析,笔者通过昆曲艺术在现代设计中的案例分析,总结出通过对载体的转换、元素的提炼、色彩的结构等方面将昆曲艺术与现代设计结合,为后续研究提供理论依据和实践指导。第三部分是本课题的设计实践,从数字化保护的视角出发,选择昆曲代表性视觉元素,以生活用品为载体展开年轻化的趣味性文创设计实践,并结合新媒体领域的知识,研究一款昆曲主题的数字交互产品,以此来佐证本课题的可行性和实用性。在国家大力倡导文化自信的时代号召下,通过数字传播的方式,为昆曲艺术的传承和发展开辟新的途径,推动昆曲在新媒体语境下的创新发展。笔者希望通过昆曲数字交互产品,调动年轻群体对传统昆曲的积极性,为现代设计领域提供借鉴的新思路,拓展昆曲在新媒体时代的艺术表达形式。

关键词：昆曲元素数字提取设计转化交互设计

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

图符之间：仰韶彩陶纹样研究与字体再设计

图符之间：仰韶彩陶纹样研究与字体再设计

作者：经典南京艺术学院

学位级别：硕士

仰韶彩陶纹样诞生于文字形成前,以原始而丰富、鲜明而热烈的艺术语言为特点。作为时代面貌的一种载体,仰韶彩陶纹样充分展现当时天人共存的社会生活、关于自然的信仰崇拜、民族融合与迁居的历史变迁,以及原始社会人类对形式美学的认知... 详细信息

仰韶彩陶纹样诞生于文字形成前,以原始而丰富、鲜明而热烈的艺术语言为特点。作为时代面貌的一种载体,仰韶彩陶纹样充分展现当时天人共存的社会生活、关于自然的信仰崇拜、民族融合与迁居的历史变迁,以及原始社会人类对形式美学的认知变化。它的历史价值与美学价值密切相关,具有深层次的文化内涵与成熟的艺术语言。仰韶彩陶纹样为再设计项目提供了可实践演绎的广阔空间。本文以仰韶彩陶纹样为研究对象,通过文献研究法、比较分析法、案例分析法等方法,从历史变迁、纹样类别、风格流变、美学特征等多个角度解析仰韶彩陶纹样的形式规律,并以此启发字体设计的创新路径。作为历史文化与时代变迁的视觉产物,诸多传统纹样通过新路径在当代焕发新生。仰韶彩陶纹样亦亟需通过新方式的转化,重新融入当代生活,字体设计正是视觉探索中一条可待探索研究的路径。寻找延续仰韶彩陶纹样视觉美学特征的突破与创新,探索仰韶彩陶纹样与其他设计关联、转化、延伸、推广的新路径,并提供仰韶彩陶纹样日常在场的可能性,是本文研究的主要目的。论文共有四部分,第一部分对仰韶纹样进行概述,梳理仰韶纹样的历史脉络与功能意义,并对它与相似的陶刻符号加以区别;第二部分分析仰韶彩陶纹样的类别、视觉特征与生成密码,掌握其设计规律;第三部分从可行性、设计方法、实际案例三个角度,分析仰韶彩陶纹样对字体设计的启迪与再设计方法;第四部分通过实践探索,在对“形”与“意”的平衡追求中,对仰韶彩陶纹样进行亦画亦字、图字相融的字体再设计创新实践。

关键词：传统纹样仰韶彩陶纹样图案设计转化字体设计

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

瑶族服饰纹样在文创产品设计中的应用研究

瑶族服饰纹样在文创产品设计中的应用研究

作者：薛冬至苏州大学

学位级别：硕士

瑶族服饰是瑶族传统文化最直观的体现,具有强烈的审美功能和文化价值。本文主要通过文献研究法、调查法、实践法等,对传统瑶族服饰纹样的风格形式和文化内涵进行了深入地分析。在阐释瑶族服饰“衣布斑斓”、“好五色衣”等设计思想来源... 详细信息

瑶族服饰是瑶族传统文化最直观的体现,具有强烈的审美功能和文化价值。本文主要通过文献研究法、调查法、实践法等,对传统瑶族服饰纹样的风格形式和文化内涵进行了深入地分析。在阐释瑶族服饰“衣布斑斓”、“好五色衣”等设计思想来源的基础上,分析了盘瑶、布努瑶、茶山瑶和平地瑶四大瑶族支系服饰图案装饰造型和组织构成的特点;进而从中提炼出典型的文化符号和样式,运用现代设计方法结合当代审美情趣进行文创产品的设计实践。通过抽象和具象的设计转化,系列文化创意产品展现了瑶族服饰纹样独特的艺术魅力,达到保护和活态传承这一民族文化遗产、丰富文创产品的设计语言的目的。

关键词：瑶族服饰纹样文创产品设计转化

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

朱仙镇木板年画在男装中的设计实践研究

朱仙镇木板年画在男装中的设计实践研究

作者：胡雅茜河南科技学院

学位级别：硕士

朱仙镇木板年画作为作为开封市的一项民俗工艺品,一千年前诞生于北宋,明清两代到达鼎盛时期。其历史悠久,文化底蕴深厚,艺术风格独特,是中原地区民俗艺术之瑰宝。朱仙镇木板年画设色鲜亮明艳,题材传统丰赡,且多为民间神话传说故事、戏... 详细信息

朱仙镇木板年画作为作为开封市的一项民俗工艺品,一千年前诞生于北宋,明清两代到达鼎盛时期。其历史悠久,文化底蕴深厚,艺术风格独特,是中原地区民俗艺术之瑰宝。朱仙镇木板年画设色鲜亮明艳,题材传统丰赡,且多为民间神话传说故事、戏曲人物事迹及人们喜爱、敬仰的英雄豪杰,充分展现了中原人民朴素的精神文化底蕴和对时代的精神文化需求,承载了中原本土鲜明的艺术特色。本文旨在研究朱仙镇木板年画元素在男装中的设计实践,前期通过对开封朱仙镇进行实地考察,对木板年画历史溯源、发展历程、题材内容、制作工艺、艺术形式等方面进行大量资料文献查阅与实地调研,分析总结出朱仙镇木板年画的审美风格与艺术特征,而后在此基础上结合现代男装设计潮流趋势,从服装的图案、色彩、工艺、图案布局等视角分析朱仙镇木板年画在现代服装中的语言转化以及设计可行性,分析朱仙镇木板年画与男装相融合、时尚转化的设计方法,最后在理论指导下进行系列设计实践、分析与调整。本文以朱仙镇木板年画中的经典人物、故事场景为出发点,将朱仙镇木板年画与现代艺术领域的设计技术相结合,在现代文化语境中进行创新设计。本文选取朱仙镇木板年画年年有余、马上鞭、柴王推车为设计灵感,将年画的构图、线条、造型、色彩进行提取,并进行二次设计,与年画工艺相结合,运用现代热转印印花技术、立体戳戳绣等服装面料肌理再造方法来体现朱仙镇木板年画工艺的雕版立体感,并灵活运用于六套系列成衣中,旨在为传统非遗手工艺的传承及在设计领域的创新提供一定的借鉴与参考。

关键词：朱仙镇木板年画艺术特征设计转化男装设计

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

依索体系引导下的图形设计研究

依索体系引导下的图形设计研究

作者：李在沈阳师范大学

学位级别：硕士

“依索体系”对于人们来说都是很陌生的;然而“图形设计”却是人们喜闻乐见的,对于许多人来说,它是最简捷、最容易辨识的信息。当今,图形设计已从简单的图案图形模式相结合演变成个性化的、简单化的、视觉化的、抽象化的、美观化的……... 详细信息

“依索体系”对于人们来说都是很陌生的;然而“图形设计”却是人们喜闻乐见的,对于许多人来说,它是最简捷、最容易辨识的信息。当今,图形设计已从简单的图案图形模式相结合演变成个性化的、简单化的、视觉化的、抽象化的、美观化的……从而具有现代语境中的象征意义和交流沟通能力。图形设计的发展变化在依索体系引导下具有极其重要的研究价值。依索体系帮助设计者从源头上思考信息可视化的问题。依索体系创造了一种将信息转化为图形的思维方式。依索体系是信息可视化从发展到进化的一部设计简史。本文将从五个部分来研究依索体系引导下的图形设计:第一部分本文绪论,主要讲述依索体系引导下的图形设计研究背景、研究目的和意义、国内外研究现状以及研究方法和研究内容。第二部分依索体系的具体介绍,主要讲述依索体系创始人奥托.纽拉特的生平和平面成就、哲学成就以及依索体系的具体内容。依索体系引导下的图形是如何转化的,设计转化的过程是怎样的,依索体系引导下的图形设计的发展过程。第三部分依索体系与图形设计,主要讲述了图形设计语言、依索运动以及依索体系引导下的图形设计具体研究和特征,依索体系引导下的图形设计与符号学的关系,依索体系引导下的图形符号的发展过程。第四部分依索体系引导下的图形设计具体应用,以1933年伦敦地铁体系交通图、奥运会图标和现代设计信息可视化为例介绍了在依索体系思维下图形符号应用情况。第五部分依索体系发展过程中的启示,主要讲述依索体系的不足之处、和改进建议,以及依索体系对现代设计的影响、意义,和依索体系引导下图形设计在平面设计中的前景,发掘依索体系引导下图形设计的能动性来达到更好的视觉效果和传递信息的运用。依索体系创造了一种无需文字的“世界视觉语言”,它不像某些已经确定好的系统和方法,而更像是一条通往设计的途径;它不只是制作统计资料图片、演示信息,而是存在于设计领域的方方面面。说到底依索体系是一种思维,这种思维方式在当今经济全球化时代对设计师来说尤为重要。在依索体系的指导下,图形设计的长期发展具有很好的研究价值。本文是从依索体系引导下的图形设计的角度来研究的。

关键词：依索体系图形符号设计转化

马家窑文化彩陶纹饰元素在数字交互设计中的应用研究

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

马家窑文化彩陶纹饰元素在数字交互设计中的应用研究

作者：李越南京艺术学院

学位级别：硕士

马家窑文化出现于距今5700多年的新石器时代晚期,历经了1000多年的发展,根据彩陶的发展历程可分为石岭下、马家窑、半山、马厂类型。由于马家窑文化出土大量的彩陶,并且独具特色,曾一度被称为“甘肃彩陶文化”。马家窑文化彩陶纹饰整体... 详细信息

马家窑文化出现于距今5700多年的新石器时代晚期,历经了1000多年的发展,根据彩陶的发展历程可分为石岭下、马家窑、半山、马厂类型。由于马家窑文化出土大量的彩陶,并且独具特色,曾一度被称为“甘肃彩陶文化”。马家窑文化彩陶纹饰整体精美繁复,不同类型彩陶纹饰各具特色,超前的审美意识与表现手法对现代化设计具有一定的指导与借鉴作用。随着新媒体时代的来临,数字艺术对文化的传播更具多样性、交互性、开放性和融合性,让传统文化与数字艺术碰撞,必定会加强传统文化的符号,叠加、造就新的艺术效果。本课题以马家窑文化彩陶纹饰为主要研究对象,将不同类型和不同时期的马家窑文化彩陶纹饰进行数字化,结合现代化审美,对彩陶纹饰进行再设计,应用在彩陶纹饰为主题的数字交互产品中。通过文献研究、案例分析和实地考察的方式探索马家窑文化彩陶纹饰与数字艺术结合的可能性与解决方法。课题分为三个部分展开:第一部分是对马家窑彩陶的历史背景进行概述,从马家窑文化彩陶的不同类型逐一分析不同时期彩陶的纹饰特点,为后期的数字交互产品提供重要的理论依据。第二部分是对马家窑文化常见彩陶纹饰进行梳理,纹饰的发展与演变提供一定的叙事性启发,以数字手段将纹饰进行数字化处理,便于数字图库的保存与补充。第三部分是案例分析,笔者通过马家窑文化彩陶纹饰在传统设计领域和数字领域进行分类分析。在传统设计中,通过对标志设计、产品设计、服饰设计的现代化设计案例中,总结出马家窑文化彩陶纹饰在不同载体上的呈现方式以及设计方法。在数字设计中,通过对数字空间设计、虚拟现实展示、数字博物馆的的数字设计案例,将数字艺术中的叙事性、沉浸性的展现方式进行归纳总结,在数字交互产品中进行学习、借鉴。通过数字艺术的相关知识,制作一款以马家窑文化彩陶纹饰为主题的数字交互产品,以此来佐证本课题的可行性与实用性。以数字传播的方式,给马家窑彩陶文化的传承与发展提供一种可能性。通过马家窑文化彩陶纹饰的交互设计产品,让受众不被时间、空间限制的了解和学习马家窑彩陶文化。以此来丰富马家窑文化彩陶纹饰的数字图像库,拓展马家窑彩陶文化在新媒体时代的艺术表达方式。

关键词：马家窑文化彩陶纹饰数字化处理设计转化数字交互设计

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

基于设计结构矩阵的产品语意解构与重构

基于设计结构矩阵的产品语意解构与重构

作者：朱雁飞湖南大学

学位级别：硕士

本文将设计结构矩阵理论运用到了产品语意的解构与重构过程中。设计结构矩阵是二元方阵用于分析产品语意之间的交互关系和影响关系,从而分析出产品的核心语意。根据产品语意之间的交互关系,围绕核心语意进行产品语意重构。本文采用了文... 详细信息

本文将设计结构矩阵理论运用到了产品语意的解构与重构过程中。设计结构矩阵是二元方阵用于分析产品语意之间的交互关系和影响关系,从而分析出产品的核心语意。根据产品语意之间的交互关系,围绕核心语意进行产品语意重构。本文采用了文献研究法、归纳演绎法与问卷调查法,通过文献研究法梳理基本理论,以归纳演绎法对基本理论进行提炼和总结并提出自己的理论框架模型,以问卷调查法对用户进行调研分析和方法验证。本文首先基于设计结构矩阵的生成模型,即先确定要分析的要素,然后将其分布在二元方阵内进行解构和分析,确定产品语意的构成要素:完形、形面、细节的图标语意;功能和操作的指示语意;情感、文化和品牌的象征语意。通过案例分析阐述了基于设计结构矩阵的产品语意模型构建和分析方法。其次以案例分析的形式演绎了产品语意重构的模型。构建了产品语意与设计的转化形式,并采用问卷调研方法,分析用户闲暇时间和用户研究之间的关系,用户研究与产品语意的转化关系,构建了用户闲暇时间与产品语意的转化模型。本文以问卷调查的形式,从用户闲暇时间的行为动机、行为方式和闲暇时间三个要素展开对在校大学生的调研。通过数据分析确定用户闲暇时间的具体构成要素,从而构建基于设计结构矩阵的用户闲暇时间解构模型,并通过分析的方式确定用户的核心动机与主要行为方式。在此基础上提出了基于设计结构矩阵的用户闲暇时间重构模型。基于用户闲暇时间与产品语意的理论转化模型,提出了基于用户闲暇时间重构的产品语意解构与重构模型。从而以递进的关系构建了基于设计结构矩阵的产品语意解构与重构模型。通过问卷调查数据的分析和总结,以及用户闲暇时间与产品语意的转化,提出了基于设计结构矩阵的智能手表语意解构与重构模型。并将智能手表的语意重构结果进行了产品设计的转化,由产品的功能设计、交互设计和造型设计构成。最后通过问卷调查来验证基于设计结构矩阵的智能手表语意解构与重构方法的有效性。最后将本文的理论模型运用到了产品的实际项目开发中。由公司反馈与最终作品呈现的效果,初步证明路本文论述的方法的有效性和可行性。

关键词：设计结构矩阵语意解构语意重构闲暇时间设计转化

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

基于自然形态的灯具造型设计研究

基于自然形态的灯具造型设计研究

作者：王公明中南林业科技大学

学位级别：硕士

在灯具设计领域,灯具造型设计一直被视为是灯具产品研发的重要阶段。当前,灯具设计同质化严重,造型设计互相抄袭,缺乏创新性和吸引力,已经成为严重制约灯具产品设计的瓶颈。从千姿百态的自然形态中获得造型设计灵感一直是产品设计者不... 详细信息

在灯具设计领域,灯具造型设计一直被视为是灯具产品研发的重要阶段。当前,灯具设计同质化严重,造型设计互相抄袭,缺乏创新性和吸引力,已经成为严重制约灯具产品设计的瓶颈。从千姿百态的自然形态中获得造型设计灵感一直是产品设计者不懈追求的目标,所以基于自然形态的灯具造型设计研究显得非常必要。工业设计愈来敢于打破传统的寻找创意来源的瓶颈,从自然物形态中发现造型设计启示。我们既可以在设计中模拟自然事物的形状,还可以从自然事物中获得材质、功能甚至结构形态灵感,将其创造性的运用到设计实践中去。本课题首先对自然形态的含义、原理、分类等进行了分析。探讨了自然形态的应用与人机工程学、设计美学和绿色设计等产品设计理论的相互关系,提出了自然形态在产品造型设计中的应用意义与应用前景。然后以自然形态在产品造型设计中应用的方法为总纲,较为整体的分析了自然形态的应用与产品造型的相互联系,阐述了自然形态的应用方法与流程,并在此基础上总结出自然形态的应用对灯具造型设计的启示。通过寻找自然形态与灯具造型设计之间的连接点,尝试建立了基于自然形态的灯具造型设计方法,即在产品设计程序系统观的范围内,把灯具产品造型以及自然形态造型设计方法统一化。该方法流程依次为确定产品概念、确定自然形态对象、自然形态的认知、自然形态的记录、自然形态的简化、自然形态的灯具造型设计转化。运用自然形态设计方法,设计师在对灯具进行造型设计的过程中,可以直观的把握每个设计流程,知晓每一步应做什么,可做什么,引导造型创意,将创新方法融入设计过程,扩展思路,及时记录设计过程中的反馈信息。课题最后,分别以大学生用台灯和客厅用吸顶灯为案例制作,验证了上述的方法流程。

关键词：自然形态灯具造型设计工业设计形态认知形态简化设计转化

针刺无骨花灯的艺术特征在服装设计上的应用研究

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

针刺无骨花灯的艺术特征在服装设计上的应用研究

作者：沈沙白浙江理工大学

学位级别：硕士

针刺无骨花灯发源于民间,其独特的无骨造型与针刺技法,表现出有别于其它灯彩的艺术特征,是珍贵的设计灵感来源。本文以针刺无骨花灯的艺术特征作为研究对象,对其形式特征进行提取分析和转化,为服装设计提供多元化参考。通过对针刺无骨... 详细信息

针刺无骨花灯发源于民间,其独特的无骨造型与针刺技法,表现出有别于其它灯彩的艺术特征,是珍贵的设计灵感来源。本文以针刺无骨花灯的艺术特征作为研究对象,对其形式特征进行提取分析和转化,为服装设计提供多元化参考。通过对针刺无骨花灯相关资料的收集整理、归类分析,以及实地调研、企业实习等工作,归纳出针刺无骨花灯的造型、图案、空间上的特征。本论文主要研究内容包括三个部分:第一部分本文的理论研究,归纳出特有的特征为:不借助外力折叠成体的无骨立体造型特征、刀凿针刺的镂空图案特征、透光留影的多层次空间特征。第二部分为理论实践部分,对针刺无骨花灯的艺术特征在服装设计中进行转化与表达:1)通过重复连续式、镶嵌堆叠式的拼接手法,围绕人体结构进行转折分割和对外轮廓的夸张转折拼接手法,表现出不借助外力的几何型立体造型特征和曲直转折多变的廓形造型。2)按照点线面的构成方式对图案再设计,通过激光打孔的工艺,在面料上表现出镂空纹理。3)运用多元并置的设计手法,通过面料透叠、镂空细节与结构上的立体造型结合,使服装内部空间通透可视。通过材质的层次化转化和多维度发散延展的设计手法,丰富面料的视觉肌理更有层次结构,来表现多层次的外部衍生空间。通过这三个方面进行一系列设计实践,呈现出新的设计思路及多样化的面料小样和结构实验。第三部分,服装系列化设计,通过多元特征转化组合并用的设计方法,对将激光打孔的图案、立体无骨的夸张造型和多层次的空间结构多重结合运用。按照工艺流程从面料的材质的复合改造开始,得到几何立体的结构造型,同时整体效果上又通透轻盈,空间层次丰富多变,具有针刺无骨花灯艺术特征的服装。最后笔者得出这种从民族传统工艺品艺术特征的转化到设计思路的提出,在服装设计方面具有一定的可行性与创新性。针刺无骨花灯的艺术形式特征在服装设计中的转化方法的研究,丰富了现代服装的文化价值,为设计者提供一些新的设计思路与创作方法,同时为保护和传承针刺无骨花灯争取了更多的空间。

关键词：针刺无骨花灯形式特征设计转化服装设计

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

冷抽象艺术在网页设计中的应用研究

冷抽象艺术在网页设计中的应用研究

作者：张锦源广州大学

学位级别：硕士

抽象艺术风格在发展过程中有众多的分支,主要分为热抽象和冷抽象,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安。冷抽象艺术的作品基本元素(点、线、面、色)本身就可以表现整个世界,而且表现得更为本质。他认为艺术可以分为两种:一种是不以人们意... 详细信息

抽象艺术风格在发展过程中有众多的分支,主要分为热抽象和冷抽象,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安。冷抽象艺术的作品基本元素(点、线、面、色)本身就可以表现整个世界,而且表现得更为本质。他认为艺术可以分为两种:一种是不以人们意志为转移的存在,它是普遍的美,是世界的本质,另一种是人们按照自己的需要对事物的表现,他是相对的、短暂的,因而是不真实的,冷抽象强调理性的表达,分析性是它典型的特征。蒙德里安的冷抽象艺术在发展过程中,不断扩展新的领域,同样对后来的建筑、工艺和设计等领域产生了深远的影响。而数字媒体时代下的网页设计属于一种虚拟空间,在形成的过程中需要有序的构架和精准的数字技术支撑,把有用的信息准确地传达给用户,这种新媒介的产生需要相关的审美法则让网页视觉更具有艺术美感。所以,文章主要对冷抽象艺术和网页设计的应用进行探索,并总结两者之间存在的联系,利用元素应用、视觉应用和概念转换等表现手法得到新的元素进行延展出相关的视觉图形,最后将冷抽象艺术的作品视觉应用在网站的页面视觉升级设计中。本文尝试性的探索与应用研究,为该设计项作品的输出提供了理论和美学支撑,同时也为将来在此方向的研究提供相关的资料参考。本文思路:冷抽象艺术概述——与视觉设计的应用——与网页信息的处理——两者的关系——设计转化及应用,通过相关案例相互引出共性,得出“冷抽象网页”的探索性的个案设计。

关键词：冷抽象艺术网页设计设计转化视觉升级