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许学东扬琴作品艺术特色及其表演诠释探究 ——以少数民族作品为例

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许学东扬琴作品艺术特色及其表演诠释探究 ...

作者：钱静泊内蒙古大学

学位级别：硕士

随着中国少数民族音乐的进步与发展,许多民族音乐成为艺术家创作的基石,其中少数民族音乐更是作为新音乐创作的魂,为近几年的许多作品赋予了时代性色彩。许学东作为优秀的演奏家及作曲家,创作出了具有时代性与民族性的少数民族音乐作品... 详细信息

随着中国少数民族音乐的进步与发展,许多民族音乐成为艺术家创作的基石,其中少数民族音乐更是作为新音乐创作的魂,为近几年的许多作品赋予了时代性色彩。许学东作为优秀的演奏家及作曲家,创作出了具有时代性与民族性的少数民族音乐作品,他结合自身的音乐创作风格及专业演奏技巧使《瑶山夜画》、《草原随想曲》两首曲目以独特的民族风格呈现。尤其《草原随想曲》在八十年代的全国民族器乐比赛中脱颖而出,成为各个音乐类院校学习的重点曲目之一。这两首曲目拓宽了扬琴演奏的技术技巧,并形成了他独特的音乐风格,这些作品的出现为许多曲作者的创作方向奠定了一定基础,同时也对未来更多扬琴作品的创作带来许多借鉴与思考。本文着重以两首作品的创作特色、技术演奏分析及在学习过程中对乐曲的理解进行探究及分析。第一部分论述了两首作品的音乐基本特点及作品本体分析。第二部分详细叙述了两首作品的技术演奏分析,两首作品均以变奏的手法创作,在主题旋律上运用多种技巧演奏,使旋律线条流动、变化丰富。最后第三部分则是阐述在学习过程中对两首曲目的实践体验。

关键词：许学东少数民族艺术特色表演诠释

低音提琴独奏《草原之歌》的表演诠释 ——以本人的演奏体验为切入点

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低音提琴独奏《草原之歌》的表演诠释 ——以本人的演奏体验为切...

作者：于斯瑞内蒙古大学

学位级别：硕士

本文以具有蒙古族音乐风格的低音提琴独奏曲《草原之歌》为例,阐释低音提琴与马头琴演奏技法的关联性与特殊性,从音乐发展与融合的角度入手,力求诠释乐曲中具有浓厚草原音乐风格的音乐形态表现。第一章对乐曲的创作背景、曲式结构以及... 详细信息

本文以具有蒙古族音乐风格的低音提琴独奏曲《草原之歌》为例,阐释低音提琴与马头琴演奏技法的关联性与特殊性,从音乐发展与融合的角度入手,力求诠释乐曲中具有浓厚草原音乐风格的音乐形态表现。第一章对乐曲的创作背景、曲式结构以及旋律形态进行分析,理解作曲家的创作意图与作品基本特征,将理论知识与表演实践相结合。第二章基于乐曲演奏技术的难点进行分析,其内容包括,装饰音、揉弦、大跳音程、不同弓法的演奏与处理,并分析乐曲华彩部分中,低音提琴融合马头琴双音、滑音、颤音的演奏技法。第三章将乐曲学习过程与在毕业学位音乐会的舞台实践相结合,进而引发本人对于低音提琴演奏蒙古族音乐风格乐曲思考。

关键词：低音提琴《草原之歌》音乐分析表演诠释

琵琶协奏曲《文武双全》的音乐分析与表演诠释

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琵琶协奏曲《文武双全》的音乐分析与表演诠释

作者：李心彤内蒙古艺术学院

学位级别：硕士

琵琶协奏曲《文武双全》是青年作曲家孙晶在2014年受琵琶演奏家于源春邀请所委约创作的一首作品,其中“文武双全”的含义是多方面的,首先是指在体裁上对应的琵琶传统音乐中“文曲”与“武曲”材料的运用,其中既展现出文曲的抒情写意、... 详细信息

琵琶协奏曲《文武双全》是青年作曲家孙晶在2014年受琵琶演奏家于源春邀请所委约创作的一首作品,其中“文武双全”的含义是多方面的,首先是指在体裁上对应的琵琶传统音乐中“文曲”与“武曲”材料的运用,其中既展现出文曲的抒情写意、借景抒情、托物言志的特点,又兼备了琵琶武曲气势宏伟、具有叙事性与写实性的内涵;其次是指在演奏上,作品时而描绘出文曲重在写意的特点、多注重左手的语汇,时而又展现出武曲重在写实、多注重右手语汇的特点。所以,琵琶协奏曲《文武双全》既展现出传统文、武曲材料的融合,又通过曲中所涵盖的技法,考验了演奏者是否兼备琵琶演奏的“文武技艺”。本文分为三个层次,其中先是以演奏者的角度对琵琶协奏曲《文武双全》的音乐结构进行分析,同时针对曲中文、武曲材料的运用进行一定的窥探,并了解作品的创作内涵。第二,以实践的角度着重对作品中文、武曲技法的演奏以及节奏动律和不同类型旋律进行分析;最后结合前文的研究,引申出作品的价值与意义。

关键词：琵琶文武双全音乐分析表演诠释

故乡主题蒙古族风格创作歌曲的表演诠释——以作品《英雄上马的地方》《我那落地生根的故乡》的演唱为例

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故乡主题蒙古族风格创作歌曲的表演诠释——以作品《英雄上马的地...

作者：许苏荣内蒙古大学

学位级别：硕士

我国是一个多民族的国家,百花齐放的民族文化是中华民族多元文化的瑰宝,丰富多彩的民族风格在中华民族多元文化的背景下具有独特的意义。蒙古族文化是中华文化不可或缺的一部分,以其特有的地理位置以及悠久的历史文化孕育出大量优秀的... 详细信息

我国是一个多民族的国家,百花齐放的民族文化是中华民族多元文化的瑰宝,丰富多彩的民族风格在中华民族多元文化的背景下具有独特的意义。蒙古族文化是中华文化不可或缺的一部分,以其特有的地理位置以及悠久的历史文化孕育出大量优秀的艺术作品。蒙古族的生活环境、风土人情、艺术遗产,形成了其民族歌曲的独特风格,因此,蒙古族风格创作歌曲的发展与推广对当今草原音乐的发展与传播有着重要的社会意义。以故乡为主题的蒙古族风格创作歌曲的民族风格主要体现在曲调与歌词的完美结合当中,演唱各类题材作品的情感表达方式也各不相同。本文的研究立足于笔者自身的学习与实践感悟,选取两首故乡主题最具代表性的歌曲《我那落地生根的故乡》和《英雄上马的地方》,对其曲式旋律、歌词形象、作品风格等进行分析,结合自身的学习与实践感悟,论述故乡主题蒙古族风格的创作歌曲的表演特点。本文的研究主要分为以下四个部分:第一章,通过查阅资料文献介绍故乡主题的蒙古族风格创作歌曲的概述,以及这一主题的题材分类。第二章,通过对歌曲《我那落地生根的故乡》的调式调性,曲式结构以及歌词和作品风格的分析,介绍怀念题材的作品特点。第三章,通过对歌曲《英雄上马的地方》的调式调性,曲式结构以及歌词和作品风格的分析,介绍赞颂题材的作品特点。第四章,结合笔者的学习和舞台实践经验的积累,阐释声乐表演者通过对声乐技术的运用如何在舞台实践过程中诠释好这一的作品。

关键词：故乡主题蒙古族风格歌曲表演诠释

原创实景音乐剧《阿拉腾·陶来》中女主角的表演诠释与演唱解读

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原创实景音乐剧《阿拉腾·陶来》中女主角的表演诠释与演唱解读

作者：武婷内蒙古大学

学位级别：硕士

从事声乐表演专业者,能够将一首作品完美的呈现在舞台上,不仅要求表演者要掌握娴熟的演唱技巧,具备丰富的舞台表演经验,同时还需演唱者准确的情感表达,才能很好地诠释作品。这必然要求演唱者在平时的学习中,要时刻注重演唱实践和演唱理... 详细信息

从事声乐表演专业者,能够将一首作品完美的呈现在舞台上,不仅要求表演者要掌握娴熟的演唱技巧,具备丰富的舞台表演经验,同时还需演唱者准确的情感表达,才能很好地诠释作品。这必然要求演唱者在平时的学习中,要时刻注重演唱实践和演唱理论的同步提高,二者相辅相成,相得益彰。演唱技巧与方法需要舞台演出实践来检验,演出实践又需要演唱技巧与方法来支撑,只有综合音乐素质的提升才能演绎出更具有艺术性和音乐性的声乐作品。本文以实景音乐剧《阿拉腾·陶来》为研究视角,试图对笔者作为女主角所饰演的两个角色展开表演诠释及演唱解读。本剧通过时间和空间的交错,讲述了从汉代、清代到新中国,发生在胡杨林的三幕历史故事,其中“墨伊”与“女牧民“分别为笔者在剧中所饰演的两个主要女性角色,《大雁歌》和《牧民,长箭与胡杨》分别为其主要代表唱段。本文通过对“墨伊”、“女牧民”的人物形象、舞台表演,主要唱段的唱段结构、演唱技巧等方面的分析,从而对“墨伊”、“女牧民”的人物角色塑造及主要唱段的演唱特点进行解读。笔者通过此次实践活动,从自身专业素养、舞台表演以及人物形象塑造等方面得到较大提高。笔者将以理论的形式进行实践总结,为学习者对本剧中墨伊与女牧民的表演及其主要唱段的演唱分析提供理论参考。

关键词：实景音乐剧《阿拉腾·陶来》表演诠释演唱分析

钢琴组曲《萨吾尔登变奏曲》的音乐特点与表演诠释

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钢琴组曲《萨吾尔登变奏曲》的音乐特点与表演诠释

作者：高承瑛内蒙古大学

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《萨吾尔登主题变奏曲》是一部由著名蒙古族作曲家叶尔达创作的一首钢琴作品,其主题内容选用了蒙古族传统舞蹈音乐萨吾尔登作为基础进行创作,作品既通过乐器织体的移植、升华这一方式将“原生”萨吾尔登音乐的魅力展现出来,同时又加入... 详细信息

《萨吾尔登主题变奏曲》是一部由著名蒙古族作曲家叶尔达创作的一首钢琴作品,其主题内容选用了蒙古族传统舞蹈音乐萨吾尔登作为基础进行创作,作品既通过乐器织体的移植、升华这一方式将“原生”萨吾尔登音乐的魅力展现出来,同时又加入了现代音乐的思维,通过不协和的音程展现出音乐本身独有的特点,文中将以音乐本体为基础,结合演奏实践进行分析与阐述。《萨吾尔登主题变奏曲》的主题原本是一首由托布秀尔演奏的具有舞蹈性质的音乐,在演奏过程当中,演奏者通过不同弦上的旋律音交替演奏结合扫弦效果十分带有动感,在变奏一当中,作曲家高度还原此动律,运用左右手高低交错的方式,形成声场上的交替,并侧面通过高低声部音色的区别模仿出托布秀尔两根弦演奏时产生的音色区别,在此基础之上以重复部分音型的方式来填满节奏模仿出托布秀尔“打弦”时的动感。作曲家在《萨吾尔登主题变奏曲》的创作过程当中运用了大量柱式和弦来对强力度的音乐片段进行写作,除此之外更是运用了八度旋律以及平行音程的方式来对音乐材料进行发展和陈述,那么在演奏的过程当中演奏者需要根据不同的音乐织体、演奏环境以及力度要求选择相应的触键方法来进行演奏。

关键词：钢琴萨吾尔登音乐特点表演诠释

浅谈对艺术歌曲的表演诠释——以《摇篮曲》为例

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参花(下) 2020年第3期 123-123页

作者：李玉娜内蒙古师范大学

本文将主要阐述笔者对艺术歌曲《摇篮曲》的演唱分析和实践体会。

关键词：艺术歌曲表演诠释《摇篮曲》

音乐作品的叙事结构与感性行态——以肖邦《第三叙事曲》为例

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音乐艺术（上海音乐学院学报） 2017年第3期 46-54页

作者：孙月上海音乐学院音乐学系

作者曾在比较研究"音乐学分析"与"音乐学写作"两种音乐内涵阐释的方法之后,结合对海德格尔将艺术作品作诗化阐释的独特本体论方法的深入研究,提出以"诗性-哲性创造性描述"作为言说和阐释音乐意义的一种方法。文章通过肖邦《第三叙事曲... 详细信息

作者曾在比较研究"音乐学分析"与"音乐学写作"两种音乐内涵阐释的方法之后,结合对海德格尔将艺术作品作诗化阐释的独特本体论方法的深入研究,提出以"诗性-哲性创造性描述"作为言说和阐释音乐意义的一种方法。文章通过肖邦《第三叙事曲》的作品实例去亲身示范与具体实施这种写作方法,着重从作品的叙事结构与感性行态上加以叙事与修辞,以音响感性作为研究起点,重点审视作品的体裁问题与深层内涵,进一步探究有关音乐作品的表演诠释与本体意义之间的关系问题。

关键词：音乐学写作诗性-哲性创造性描述感性行态肖邦叙事曲表演诠释

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歌剧《原野》复排版的表演特色

歌剧 2013年第2期 74-77页

作者：孙嘉艺中国艺术研究院音研所

首创于1 987年的歌剧《原野》,在中国歌剧史上具有举足轻重的地位,201 2年10月该剧复排版首次启用美声唱法歌唱家来演绎,形成与以往不同的表演特色。本文着力从作曲家的创作技法和风格入手,以"用美声唱法来演绎《原野》的必要性";"表演... 详细信息

首创于1 987年的歌剧《原野》,在中国歌剧史上具有举足轻重的地位,201 2年10月该剧复排版首次启用美声唱法歌唱家来演绎,形成与以往不同的表演特色。本文着力从作曲家的创作技法和风格入手,以"用美声唱法来演绎《原野》的必要性";"表演者在贴近音乐、忠实原作的基础上,如何做到化难为易";"表演者在体会内化、二度创作的过程中,如何使作品内涵得以升华"这三方面为主线,分别对新旧版本进行比较,就五个主要角色的音乐阐释和现场表演展开分析,总结他们的精湛演技,从而展现《原野》复排版的表演特色。

关键词：《原野》金湘美声唱法表演诠释

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