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徐泰、蓝瑛合绘《邵弥像》研究

艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报） 2024年第3期 15-20页

作者：戴如瑾西安美术学院

文章以徐泰、蓝瑛合绘的《邵弥像》为研究对象,从该画作的创作背景、图文形象出发,基于邵弥身份所包含的遗民与高士属性,分析画家在画面中隐喻的遗民心理。通过文献梳理与图像求证,从画面隐喻、图样源流、明清文士的交游、补景合绘特点... 详细信息

文章以徐泰、蓝瑛合绘的《邵弥像》为研究对象,从该画作的创作背景、图文形象出发,基于邵弥身份所包含的遗民与高士属性,分析画家在画面中隐喻的遗民心理。通过文献梳理与图像求证,从画面隐喻、图样源流、明清文士的交游、补景合绘特点等方面进行考证,管窥抱膝翘腿图样对邵弥高士形象的塑造,红枫补景对邵弥遗民身份的隐喻;通过对后人、故人、商人三种社会关系的比较分析,认为该题材肖像是为了赞助收藏而创作。

关键词：《邵弥像》成图缘由明清肖像画徐泰蓝瑛

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蓝瑛与其“没骨山水”研究述考

中关村 2024年第2期 116-117页

作者：谢中滔西安美术学院

蓝瑛是中国山水画史上一位极具特色的人物,长期以来其都被描绘为“浙派”的“殿军”人物,随着研究的不断深入逐渐脱离“浙派”自成一体,而其独特的“没骨山水”也开始被不断研究。本文通过分析艺术专著、期刊、论文对蓝瑛的研究,尝试总... 详细信息

蓝瑛是中国山水画史上一位极具特色的人物,长期以来其都被描绘为“浙派”的“殿军”人物,随着研究的不断深入逐渐脱离“浙派”自成一体,而其独特的“没骨山水”也开始被不断研究。本文通过分析艺术专著、期刊、论文对蓝瑛的研究,尝试总结现今对于蓝瑛及其“没骨山水”的研究脉络,对其有一个更清晰的认识,探究其更多的研究可能性。

关键词：蓝瑛浙派研究脉络期刊自成一体可能性

论“元四家”对明清时期沪、苏、杭地区画家的影响——以“元代的江南”展览为考察中心

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美术教育研究 2024年第6期 26-28页

作者：杨泽文苏州博物馆学术研究部

明清时期,高速发展的手工业、商业给城市发展带来新的红利,尤其是沪、苏、杭一带,在宋元时期的基础上进一步繁荣发展。随着经济的发展,这一地区的文化、艺术也一片向好,涌现出董其昌、蓝瑛、“四王”等画坛巨擘,他们在理论和技法两个层... 详细信息

明清时期,高速发展的手工业、商业给城市发展带来新的红利,尤其是沪、苏、杭一带,在宋元时期的基础上进一步繁荣发展。随着经济的发展,这一地区的文化、艺术也一片向好,涌现出董其昌、蓝瑛、“四王”等画坛巨擘,他们在理论和技法两个层面起到了引领性的作用。而追根溯源,他们都以“元四家”为宗。为了揭示产生这种影响原因和具体方式,该文作者以苏州博物馆“元代的江南”展览为依托,从作品入手寻找答案,并以此感受中国画生命力之所在。

关键词：元四家董其昌蓝瑛四王

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蓝瑛仿张僧繇系列没骨重彩山水画研究

蓝瑛仿张僧繇系列没骨重彩山水画研究

作者：邓宇天津大学

学位级别：硕士

明末清初,蓝瑛以“仿张僧繇”为名创作了一批没骨重彩形式的山水画,为当时的山水画坛增添了一抹艳丽的风景。这类作品用色浓艳而又不具火气,隐隐间尚有高古之风,这在当时的画坛独树一帜。但纵观画史,历代对蓝瑛这种特殊的艺术形式的山... 详细信息

明末清初,蓝瑛以“仿张僧繇”为名创作了一批没骨重彩形式的山水画,为当时的山水画坛增添了一抹艳丽的风景。这类作品用色浓艳而又不具火气,隐隐间尚有高古之风,这在当时的画坛独树一帜。但纵观画史,历代对蓝瑛这种特殊的艺术形式的山水作品的研究却相对较少。本文运用比较研究法、风格与结构分析法、田野考察以及文献研究法等,以蓝瑛的仿张僧繇系列没骨重彩山水作品为研究对象。通对没骨重彩山水画风发展脉络的梳理,建立起关于这一画风从起源到发展演变的相对完整的谱系,并将蓝瑛的此类作品置于这个谱系之中进行探讨和研究,找到蓝瑛在这一画种中的正确位置。在此基础上,结合蓝瑛生活时的社会环境、文化形态等方面的影响因素,还原蓝瑛创作的真实意图,在一定程度上呈现出这类作品在当时的艺术和文化理念网络中的意义。最后,对蓝瑛这类作品进行艺术特征方面的分析,并结合当下中国山水画发展和改革的趋势,为当代山水画的发展提供了一些参考。从画史研究可知,美术史对蓝瑛的研究相对较少,其极具艺术魅力的没骨重彩山水画也没有得到相应的关注,本研究从一个客观的角度对蓝瑛的这类没骨重彩山水画进行重新审视和梳理,获得了对这一画风之美学价值更为全面的认识。当然,这样做并非是以古为尊,对这一画风的研究是为了能够在继承中发展,让传统技法更好地为当代审美服务。

关键词：蓝瑛张僧繇没骨山水重彩

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蓝瑛没骨山水画色彩研究

蓝瑛没骨山水画色彩研究

作者：肖铭中国艺术研究院

学位级别：硕士

本文以蓝瑛没骨山水画之色彩表现技法为研究重点,深入剖析并探究其没骨山水画的艺术特征和技法,以期有助于重新梳理没骨山水画在晚明的发展概况,思考没骨山水画的继承与创新关系。众所周知,蓝瑛在追求“无一笔无来历”的复古主义影响下... 详细信息

本文以蓝瑛没骨山水画之色彩表现技法为研究重点,深入剖析并探究其没骨山水画的艺术特征和技法,以期有助于重新梳理没骨山水画在晚明的发展概况,思考没骨山水画的继承与创新关系。众所周知,蓝瑛在追求“无一笔无来历”的复古主义影响下,没骨山水画与时俱进,又坚守传统,入古出新。特别是在色彩的运用方面,表现为作品中温润典雅和鲜艳明亮的色彩特色,无疑是源于他对自然界色彩的再提炼,摆脱固有色的限制,这正是蓝瑛山水画作品能够有别于传统青绿山水画,又能够与同时代画家的设色山水作品拉开差距的原因。通过对蓝瑛代表性山水画作品的深入分析并借以相关画学理论的解读,从具体的画法和创作风格等方面,探寻蓝瑛没骨山水画色彩表现的思想来源和历史生成过程,进而挖掘其山水画作品中色彩语言符号所具有的艺术价值。蓝瑛融会于职业、文人和院体三种艺术家群体的美术风格于一炉,将传统以色造型的艺术表达方法向前推进了一大步,从而开创独具特色的没骨山水画新样式,为青绿山水画色彩的运用和理论研究提供诸多启示,为我国当代没骨山水画乃至整个重彩山水画领域发展具有推动和指导作用。希望通过这一次研究能够对蓝瑛的绘画特征和风格有着准确了解与掌握,进而为后续的相关研究提供有益的借鉴与参考。本文主要分为四个部分:第一部分是没骨山水画的发展踪迹;第二部分为蓝瑛没骨青绿山水画风格独特性成因分析;第三部分从色彩的角度分析蓝瑛没骨山水画的色法特征;第四部分讲述蓝瑛没骨山水画的发展及对后世的创作启示。

关键词：蓝瑛没骨山水色彩创新

蓝瑛“没骨山水”的色彩样式研究 ——以《白云红树图》为中心

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蓝瑛“没骨山水”的色彩样式研究 ——...

作者：郑少奇中国艺术研究院

学位级别：硕士

晚明的中国画坛涌现了许多杰出的、有个性的文人画家、职业画家,他们不求步履前人风格,借古开今,形成自己独特的艺术面貌。在山水画领域,蓝瑛的“没骨山水”在明末画坛独树一帜,而其中最大的特点,莫过于蓝瑛的色彩样式。蓝瑛的设色山水... 详细信息

晚明的中国画坛涌现了许多杰出的、有个性的文人画家、职业画家,他们不求步履前人风格,借古开今,形成自己独特的艺术面貌。在山水画领域,蓝瑛的“没骨山水”在明末画坛独树一帜,而其中最大的特点,莫过于蓝瑛的色彩样式。蓝瑛的设色山水画中,以其晚年形成的“没骨山水”用色最为奇特,他的色彩样式突破了前人束缚,在画中融入了自己的色彩偏好,在色彩语言的运用上别开生面地将古人的设色之法重塑再造,形成了有别于董其昌的另一种“没骨山水”风貌。同时,以蓝瑛为首的“武林画派”也在明清之际的画坛崭露头角,以浓、透、新、奇的用色为中国传统设色山水画增添光彩。本文以“蓝瑛‘没骨山水’的色彩样式研究”为题,以《白云红树图》为中心,试图通过对“没骨山水”发展史进行回顾与梳理,分析蓝瑛画中的色彩样式及其用色观念,并从三个方面展开:“没骨山水”与蓝瑛的色彩偏好;从《白云红树图》看蓝瑛的色彩新境;“蓝瑛样式”的成因管窥。以此进行探讨并尝试回答:蓝瑛与“没骨山水”有何关系?其用色观念上与董其昌的差异是什么?其不同时期的山水用色的特点又有什么不同?对传统颜料的选取和用色偏好是什么?《白云红树图》所展现的色彩样式具体是什么?蓝瑛的“没骨山水”在笔色结构、设色技法和色彩布局等方面有哪些突破?“蓝瑛样式”的形成原因与哪些因素相关?“蓝瑛样式”对后世画坛有什么样的影响?后代画史对“蓝瑛样式”的接受过程经历什么样的变化?如今大家所认知的“蓝瑛样式”是如何形成的?怎么样客观看待蓝瑛“色彩样式”的审美价值和文化意义等问题,并希望通过以上探索思考传统色彩在古代绘画中的合理地位。

关键词：晚明蓝瑛没骨山水色彩样式《白云红树图》

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蓝瑛山水画风格演变探析

蓝瑛山水画风格演变探析

作者：党珍西北师范大学

学位级别：硕士

蓝瑛,作为“武林画派”的创始人,在“复古”与“个性抒发”的背景下,其山水画取得了一定的成就。他在不断师古的过程中形成了自己独特的山水画风格,同时突破了程式化的没骨设色束缚,继承了自唐以来的重彩画风并且发展出没骨重彩青绿山... 详细信息

蓝瑛,作为“武林画派”的创始人,在“复古”与“个性抒发”的背景下,其山水画取得了一定的成就。他在不断师古的过程中形成了自己独特的山水画风格,同时突破了程式化的没骨设色束缚,继承了自唐以来的重彩画风并且发展出没骨重彩青绿山水。蓝瑛独特的绘画风格与其所开创的“武林画派”对明末清初的画家产生了一定的影响。本文首先通过蓝瑛山水画作品“题跋”中的斋号、印鉴及款识对蓝瑛山水画作品进行断代归类,并从蓝瑛的创作时间、地点、交友以及画学思想等信息,分析这些因素与蓝瑛山水画风格演变的一致性。其次以蓝瑛代表性山水画作品为出发点,分析其山水画风格形成原由的基础上从绘画图式、艺术表现形式、笔墨意趣等方面对蓝瑛山水画风格演变过程进行剖析。探究蓝瑛如何在师古人以及“复古”画学的影响下,在晚年融合“南北”宗的基础上,从其早期细致工整,精致稚拙的绘画面貌转变为高古雄奇,雄伟浑穆的山水画风格,以及色彩富丽,和谐统一的没骨青绿山水。最后对蓝瑛所创立的“武林画派”进行阐述以及蓝瑛山水画风格对明末清初画家所产生的影响。

关键词：蓝瑛没骨青绿山水南北融合武林画派

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蓝瑛没骨山水画的绘画语言探究与运用

蓝瑛没骨山水画的绘画语言探究与运用

作者：许萌萌山东工艺美术学院

学位级别：硕士

晚明国势衰微,社会动荡,但艺术领域却在这个时期蓬勃发展,明末涌现出许多杰出的画家,他们借古开今,在艺术上形成了自己独特的风貌。没骨山水画在晚明也迎来创作高峰,而塑造高峰的两位画家:一个极度崇尚南宗文人画的董其昌;另一位就是本... 详细信息

晚明国势衰微,社会动荡,但艺术领域却在这个时期蓬勃发展,明末涌现出许多杰出的画家,他们借古开今,在艺术上形成了自己独特的风貌。没骨山水画在晚明也迎来创作高峰,而塑造高峰的两位画家:一个极度崇尚南宗文人画的董其昌;另一位就是本文研究的对象——蓝瑛。蓝瑛以其独树一帜的没骨山水闻名画坛。蓝瑛没骨山水画作品中最大的特点莫过于其色彩样式,画面设色艳丽而不俗气、繁多而不杂乱,在继承前人的艺术风格的基础上,又将以色造型的表现方式进行创新,在绘画创作中增添了自己的艺术风格,从而塑造了独特的艺术语言。本文分为三个章节:第一章从蓝瑛没骨山水画语言形成的背景、时代因素及没骨山水画发展源流三方面探析蓝瑛没骨山水画绘画语言的形成;第二章从构图、设色及技法特点三方面分析蓝瑛没骨山水画的绘画语言;第三章讲述蓝瑛没骨山水画的绘画语言对笔者创作的启示。

关键词：蓝瑛没骨山水画色彩

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从蓝瑛《白云红树图》看中国画“色彩意韵”

从蓝瑛《白云红树图》看中国画“色彩意韵”

作者：肖兴贵州大学

学位级别：硕士

色彩是中国绘画中不可或缺的一种基本元素,是东方绘画的文化内涵之一,对于色彩的探究从古至今从未间断,很多画家穷其一生都在追求色彩的表现,从古代早期绘画色彩的简单使用发展到一个庞大且复杂的用色体系,期间经历了一段漫长的时光;随... 详细信息

色彩是中国绘画中不可或缺的一种基本元素,是东方绘画的文化内涵之一,对于色彩的探究从古至今从未间断,很多画家穷其一生都在追求色彩的表现,从古代早期绘画色彩的简单使用发展到一个庞大且复杂的用色体系,期间经历了一段漫长的时光;随着时代的发展以及社会思潮的推动,色彩所表达的含义在发生变化,其承载的文化内涵也在不断丰富。在中国文化哲学的引导下,中国画已经突破了“以色貌色”的桎梏,从对自然造化的真实表达,向画家心源深处的“意”靠近。本文通过研究蓝瑛的没骨青绿山水画《白云红树图》来分析没骨青绿山水的绘画技法,从画中的物象、图式以及笔墨三个方面来解析色彩,感受其中色彩关系传达的意义,同时对蓝瑛本人及其师承关系、画史评价进行对比,引申论述,以一个新的视角去观察和认识青绿重彩,对中国画色彩进行初步探索,寻求绘画中“墨彩”与“色彩”的统合,体会山水画之中的色彩意韵,展现色彩表达的新面貌。同时将其与中国绘画特有的心源特质相结合,认真体会绘画创作的一笔一墨,从自然物象出发,亦要超脱于物象之外,将其归纳统一,发掘中华文化中色彩所蕴含的根本概念,最终将其转化到自我的实践创作中。

关键词：蓝瑛中国画色彩没骨青绿重彩文化内涵墨彩