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巴赫《英国组曲》萨拉班德变化反复共性原则研究与实践 ——以第四首为例

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巴赫《英国组曲》萨拉班德变化反复共性原则研究与实践 ...

作者：陈衣牧上海师范大学

学位级别：硕士

巴赫是巴洛克时期最具代表性的作曲家,他为后人留下了大批优秀的键盘音乐作品。巴赫所处的巴洛克时期盛行对乐曲进行带变化的反复,崇尚华丽、豪华的风格。早期的萨拉班德舞曲由吉他等独奏乐器奏出,因而形成了旋律性强、其余声部织体较... 详细信息

巴赫是巴洛克时期最具代表性的作曲家,他为后人留下了大批优秀的键盘音乐作品。巴赫所处的巴洛克时期盛行对乐曲进行带变化的反复,崇尚华丽、豪华的风格。早期的萨拉班德舞曲由吉他等独奏乐器奏出,因而形成了旋律性强、其余声部织体较为简单的特点,适合发挥音乐家们的装饰变化之风。本文缘起于偶然一次专业课上的对话,针对“如何进行变化反复”这个问题的思考,笔者展开了研究。正如C.P.E.巴赫在《如何正确演奏键盘乐器》中所说,当时音乐家们在进行即兴的变化反复弹奏时,心中都遵循某些具有共性的演绎原则,在这些界限下进行变化。因此,在本文的第一部分,笔者便通过查阅相关文献专著,尝试寻找归纳出当时的音乐家们都认可的、遵循的普遍共性原则大致有哪几方面。本文的第二部分立足于具体的研究对象“萨拉班德舞曲”的谱例,在笔者选用的“维也纳净版本Urtext”乐谱上,第2、第3首萨拉班德原曲的后面都带有“Les agréments de la même Sarabande”的反复段落,译为“带装饰音的萨拉班德”。尽管今天学者们对于巴赫键盘乐作品乐谱的“最终权威版本”的界定无法统一,Urtext版本也不一定完全就是出自巴赫本人之手,但这两首带装饰的反复段落至少是反映了巴洛克时期装饰变化的具体实践。因此,笔者在本文的第二章中通过分析这两首带装饰的变化反复,可以获取“在何处”以及“如何”变化的实例,并从中归纳出一些共性原则。在本文的第三章中,笔者通过聆听当代乐坛演绎巴赫作品较为权威的、受到乐界认可的钢琴家们对第四首萨拉班德的变化反复,研究他们的演奏中哪些地方是反映佐证了笔者上文归纳的共性原则,并结合以上所有的研究成果,在第四章当中尝试自己进行第四首萨拉班德舞曲的变化反复。

关键词：巴赫英国组曲萨拉班德舞曲变化反复装饰音

巴赫《英国组曲》第六组曲BWV811句法与演奏分析

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巴赫《英国组曲》第六组曲BWV811句法与演奏分析

作者：陈婷婷山东大学

学位级别：硕士

巴洛克时期最伟大的作曲家之一——J.S.巴赫,创作的世俗性古组曲作品《英国组曲》结构精致、意境丰富,是18世纪的键盘名作。笔者搜集现有文献中涉及《英国组曲》演奏分析的资料较少,更少有文献资料提及整首《英国组曲第六首BWV811》的... 详细信息

巴洛克时期最伟大的作曲家之一——J.S.巴赫,创作的世俗性古组曲作品《英国组曲》结构精致、意境丰富,是18世纪的键盘名作。笔者搜集现有文献中涉及《英国组曲》演奏分析的资料较少,更少有文献资料提及整首《英国组曲第六首BWV811》的演奏及句法分析。笔者基于对巴洛克时期键盘音乐风格、演奏规则、乐器特点等方面的考虑,参考了若干乐谱或演奏版本,对《英国组曲BWV811》的句法进行了较为详细的分析,及对其他演奏因素进行了简要说明,并对比了若干乐谱或演奏版本特点。旨在为演奏者更好的理解、把握巴赫的创作特点与古组曲的演奏风格提供一定的参考。

关键词：英国组曲演奏风格句法分析

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巴赫《英国组曲》suite 2的演奏初探

巴赫《英国组曲》suite 2的演奏初探

作者：刘伟琪太原师范学院

学位级别：硕士

巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)是巴洛克时期的德国伟大作曲家,被尊为“西方音乐之父”,著有《德国组曲》、《法国组曲》、《英国组曲》三部经典的键盘音乐套曲。本文对巴赫所处的时代背景和巴赫每一阶段的创作特点,以及《英国... 详细信息

巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)是巴洛克时期的德国伟大作曲家,被尊为“西方音乐之父”,著有《德国组曲》、《法国组曲》、《英国组曲》三部经典的键盘音乐套曲。本文对巴赫所处的时代背景和巴赫每一阶段的创作特点,以及《英国组曲》的产生与发展、结构和风格特点进行了深入的研究,在此基础上对巴赫《英国组曲》suite2的演奏从节奏与速度;触键与音色;断奏、连奏、非连奏;装饰音的弹奏;声部的歌唱与平衡,踏板的运用六个方面进行了详尽的分析,以期给广大巴赫音乐的爱好者与学习者起到启示的作用,并加深自己对巴赫音乐作品的理解,加强对巴赫音乐作品的表现。

关键词：巴赫英国组曲演奏

《英国组曲》(Suites3-BWV 808)原版乐谱(Urtext)比较研究

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艺术教育 2022年第5期 93-96页

作者：林嘉颖北京师范大学艺术与传媒学院北京100875

《英国组曲》是巴赫最著名的键盘作品之一,其中第三组曲(Suites3-BWV 808)广为流传。参考国内市面乐谱可见,常有乐谱命名为“原版乐谱(Urtext)”,但在文本上存在多处差异。在演奏与研究中,选取合适的乐谱版本极为重要。文章以巴赫《英... 详细信息

《英国组曲》是巴赫最著名的键盘作品之一,其中第三组曲(Suites3-BWV 808)广为流传。参考国内市面乐谱可见,常有乐谱命名为“原版乐谱(Urtext)”,但在文本上存在多处差异。在演奏与研究中,选取合适的乐谱版本极为重要。文章以巴赫《英国组曲》(Suites3-BWV 808)两种原版乐谱——维也纳原始版和亨乐原始版为研究对象,通过对两种不同版本乐谱比较,以手稿为根本,探寻不同版本对巴赫音乐风格、演奏技法的影响。

关键词：乐谱版本巴赫英国组曲

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《英国组曲》第一首之《吉格舞曲》分析

大舞台 2011年第7期 102-102页

作者：赵峻湖北省咸宁学院艺术学院音乐系 437000

巴赫共作有《英国组曲》六首,在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博,有的具有浪漫的气息,有的清新内敛,有的庄严肃穆。第一首《英国组曲》明朗、快乐、清澄,其中《吉格舞曲... 详细信息

巴赫共作有《英国组曲》六首,在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博,有的具有浪漫的气息,有的清新内敛,有的庄严肃穆。第一首《英国组曲》明朗、快乐、清澄,其中《吉格舞曲》是其最后一支舞曲,具有典型的古二部曲式的特征。

关键词：英国组曲吉格舞曲分析

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巴赫《英国组曲》创作特性解读

黄河之声 2011年第11期 12-12页

作者：葛艳秋淮南师范学院音乐系

巴赫一生当中创作的体裁多为组曲,其中的《英国组曲》是为键盘乐器而创作的,是巴赫留给后人最为珍贵的钢琴文献,具有非常高的艺术价值。当前对巴赫《英国组曲》

关键词：巴赫英国组曲特性解读

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约·塞·巴赫的组曲音乐创作

电影评介 2006年第20期 84-85页

作者：赵笛沈阳师范大学音乐学院

组曲是约·塞·巴赫的重要创作体裁,他的《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》具有很高的艺术价值,是留给后人的珍贵的钢琴文献,历来吸引着众多的钢琴演奏家孜孜不倦地探索、钻研。

关键词：组曲法国组曲英国组曲帕蒂塔

巴赫BWV807中《库朗特》《布列》舞蹈性的教学应用

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巴赫BWV807中《库朗特》《布列》舞蹈性的教学应用

作者：李皑瑞四川音乐学院

学位级别：硕士

本文以巴赫BWV807中《库朗特》《布列》为分析对象,研究了这两首舞曲与其对应的舞蹈的关系。以库朗特、布列舞蹈的舞步特征和风格特点为切入口,将舞蹈动作的律动感转化为舞曲中对应的节奏律动感。并进一步探讨了在钢琴教学中如何让学生... 详细信息

本文以巴赫BWV807中《库朗特》《布列》为分析对象,研究了这两首舞曲与其对应的舞蹈的关系。以库朗特、布列舞蹈的舞步特征和风格特点为切入口,将舞蹈动作的律动感转化为舞曲中对应的节奏律动感。并进一步探讨了在钢琴教学中如何让学生感受舞曲的舞蹈性,如何将舞蹈动作转化为钢琴的弹奏动作,从而去唤醒学生内心的节奏律动感,培养提高学生的节奏感和乐感。

关键词：巴赫英国组曲舞蹈性钢琴教学

巴赫音乐的多样性 ——从四个经典演奏版本比较

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巴赫音乐的多样性 ——从四个经典演奏版本比较

作者：王灷西南交通大学

学位级别：硕士

目前,国际社会对于塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750)音乐的评价极高,认为其音乐代表了巴洛克时期音乐创作的巅峰。但对于巴赫音乐的解读却是一人一面。出现这样的情况有其客观原因,首先,在17-18世纪的巴洛克时期,现... 详细信息

目前,国际社会对于塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750)音乐的评价极高,认为其音乐代表了巴洛克时期音乐创作的巅峰。但对于巴赫音乐的解读却是一人一面。出现这样的情况有其客观原因,首先,在17-18世纪的巴洛克时期,现代钢琴刚诞生,远未成熟,许多现代钢琴技法还未出现;其次,当时的记谱法也未成熟,且没有统一规定,作曲家也常喜欢省略装饰音记号;第三,巴赫有生之年出版曲目极少,大多数都是在其去世百年后,在门德尔松的带动下才得以出版,因而,巴赫音乐几乎没有一个标准版本。对于巴赫音乐解读多样性的出现也有主观原因,巴洛克音乐的特色就是具有装饰性和即兴性,在不同演奏家解读及二次创作下,巴赫音乐必然会展现不一样的面貌。本文以巴赫《英国组曲》第三号(g小调)为例,试图从四位演奏大师的有代表性的演奏版本角度来分析该曲乃至巴赫音乐的多样性。本文首先对《g小调第三号英国组曲》作简要综述,对组成该曲的六部分分别进行概况分析。其次,从各演奏家演奏特点、演奏方式、演奏家性别等因素出发,挑选了安德拉斯·席夫(Andras Schiff, CD编号：LH2 421 640-2)、安吉拉·赫维特(Angela Hewitt, CD编号：CDA67451/2),格伦·古尔德(Glenn Grould, CD编号：M2K 42268)、斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter, CD编号：Greathall 5601)四位演奏家的四个版本来进行比较,并对各版本情况作简要介绍。第三部分即为本文的重点,对于各演奏版本进行了详细比较。本文从奏法、速度、力度、装饰音与即兴性四个方面对其进行比较。第一部分为奏法分析,以维也纳原版加沃特I的1-8小节为例,席夫的演奏有增加自己的装饰音,略带装饰性;赫维特讲究整体的旋律、线条,歌唱性足;古尔德注重颗粒性、跳跃性;里赫特最严谨,一切照原谱,不超脱、不出格。第二部分为速度分析,讲究跳跃性、颗粒性的古尔德演奏速度最快;讲究歌唱性、节拍较自由的赫特维演奏速度最慢;稍加装饰音的席夫和中规中矩的里赫特演奏速度较平均。第三部分为力度分析,以前奏曲为例,古尔德的演奏力度一直较强,基本看不出强弱线条;里赫特的强弱对比最为强烈;赫维特也有强弱对比,但更多的是在于乐句中的强弱对比;席夫处理较平和。第四部分是对装饰音与即兴性的对比分析,以维也纳原版萨拉班德1-8小节为例,古德尔的自由度是最大的,情绪最跳跃：赫维特的装饰音与即兴性完美的表达了其歌唱性的特点;席夫与里赫特要更严谨一些,他们尽量的忠实于原谱。从整体来看,安德拉斯·席夫的演奏特点主要是复调性强,整个乐段的强弱对比不是很大,表现出的是彬彬有礼的绅士巴赫;安吉拉·赫维特的演奏特点主要是歌唱性强、自由度高,表现出的是情绪善变的诗人巴赫;格伦·古尔德的演奏特色主要是速度快、力度强,展现出充满热情的斗士巴赫;而斯维亚托斯拉夫·里赫特的演奏特点则是反复完整、演奏严谨理性,展现出的是安静、平和的神性巴赫。本文试从不同类型的演奏家演奏版本角度归纳出不同的巴赫音乐特点,对钢琴学习者更好的分析、演奏巴赫音乐做一理论性指导。

关键词：巴赫英国组曲 g小调演奏版本多样性