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从艺格敷词到具身体验:电影跨媒介叙事的诠释理路

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当代电影 2024年第1期 150-155页

作者：郭增强杨柏岭安徽师范大学文学院安徽师范大学新闻与传播学院

电影的跨媒介叙事存在隐匿媒介装置和遮蔽跨界过程的阐释征候,本文意欲将重点集中在电影创作论、本体论和接受论的阐释路径。由此,电影跨媒介叙事以艺格敷词与言象互动、媒介解域和结域以及具身体验与媒介反思为诠释理路,揭橥影音文本... 详细信息

电影的跨媒介叙事存在隐匿媒介装置和遮蔽跨界过程的阐释征候,本文意欲将重点集中在电影创作论、本体论和接受论的阐释路径。由此,电影跨媒介叙事以艺格敷词与言象互动、媒介解域和结域以及具身体验与媒介反思为诠释理路,揭橥影音文本的跨媒介神经系统,表征电影与艺术、技术的“出位之思”和“入位之思”,表达银幕、VR和沉浸者的交互关系即“媒介是人体的融合”,以及“媒介是人的延伸”和“人是媒介的延伸”。同时,电影媒介和沉浸者双向跨界的具身体验,揭示出人类是被创造的创造者——人类创造了电影、电影也塑造了人类。观照数字时代中VR/AR/MR和元宇宙等新技术背景,有利于洞悉电影跨媒介叙事的诠释理路,从而延展电影媒介研究的理论价值与意义。

关键词：电影媒介研究跨媒介叙事艺格敷词具身体验数字时代

米歇尔图像理论视域下威斯坦·休·奥登诗歌的艺格敷词研究

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米歇尔图像理论视域下威斯坦·休·奥登诗歌的艺格敷词研究

作者：刘雪颖河北大学

学位级别：硕士

作为20世纪的西方现代诗人之一,威斯坦·休·奥登是一位智慧的旁观者,对视觉艺术有着独特的审视和解读,并创作了许多具有艺格敷词性质的诗歌。这类诗歌连结了语言与图像两个维度,具有跨媒介、跨艺术的性质,然而在以往的奥登研究中他诗... 详细信息

作为20世纪的西方现代诗人之一,威斯坦·休·奥登是一位智慧的旁观者,对视觉艺术有着独特的审视和解读,并创作了许多具有艺格敷词性质的诗歌。这类诗歌连结了语言与图像两个维度,具有跨媒介、跨艺术的性质,然而在以往的奥登研究中他诗歌中的艺格敷词却未受到应有的关注。本文选取奥登的《美术馆》《阿喀琉斯之盾》《夜邮》《寓意之景》等11首短诗为研究对象,一方面系统分析这些诗歌对绘画、雕塑和电影等视觉艺术的转化或改写,另一方面结合诗人的生活经历和诗歌创作的历史背景探求诗歌的内涵,从而丰富奥登的诗歌艺术研究。通过文本细读、跨媒介研究和对比研究等方法,并立足于米歇尔的图像理论,从被观看的客体、诗人与观看的主体三者之间的语象三角关系探究诗歌作为形象文本再现视觉艺术的过程,论文分析认为奥登诗歌的艺格敷词展现了诗歌与视觉艺术存在的动态交互属性,反映了诗人对人的生存状态、人与自然的关系以及构建社会秩序的深度关切。论文分为七个章节进行论述。第一章简述奥登其人其诗以及国内外研究现状。第二章侧重介绍理论框架,包括艺格敷词的含义,图像理论的内容,图像理论中的艺格敷词以及奥登的艺格敷词实践。第三章到第六章是论文的主体部分。根据奥登诗歌的观看方式和视觉艺术种类的不同,这四章分别从浅略绘画、观看雕塑、凝视影像、观察世界四个维度对奥登艺格敷词诗歌进行探究,着重分析这四个维度所关注的形象文本中包含的隐喻、视觉修辞、物体话语以及视觉艺术原则和技巧。论文在第七章的结论中强调奥登诗歌的艺格敷词作为语言和图像的共同体,是诗歌与视觉艺术的互动,是个体经验和他人经验的融合,传达着奥登对世界和人的总体认识。论文同时指出,由于奥登诗歌作为形象文本对视觉艺术的再现效果在某种程度上取决于读者的认知和经验,因此本研究尚不全面,还有深入探索的更大空间和可能性。

关键词：奥登艺格敷词图像理论形象文本

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威廉·莫里斯诗歌《金翼》的艺格敷词研究

威廉·莫里斯诗歌《金翼》的艺格敷词研究

作者：于洋广西民族大学

学位级别：硕士

威廉·莫里斯是19世纪英国诗人、小说家、艺术家、设计师以及社会主义活动家,也是拉斐尔前派成员。他在学习绘画期间出版了一部作品《为桂妮维亚辩护及其它诗歌》(1858),这是第一本拉斐尔前派诗集。本文选取该诗集中的长诗《金翼》(诗行... 详细信息

威廉·莫里斯是19世纪英国诗人、小说家、艺术家、设计师以及社会主义活动家,也是拉斐尔前派成员。他在学习绘画期间出版了一部作品《为桂妮维亚辩护及其它诗歌》(1858),这是第一本拉斐尔前派诗集。本文选取该诗集中的长诗《金翼》(诗行140行)作为研究对象,通过莫里斯的绘画、设计作品与他的其它诗歌和文本《金翼》进行对比,从艺格敷词的角度分析《金翼》,从而探究莫里斯诗歌中呈现的生动的视觉性,再现诗歌中的视觉和听觉艺术。这首诗中的艺格敷词性十分明显,含有很强的视觉冲击力和音乐感染力。视觉上,他将绘画以及图案设计时常用的手法运用在了诗歌创作中。首先,莫里斯的语言将人物的服装、手势甚至五官还有动植物的状态刻画得极为精细、栩栩如生,强化了诗歌的画面感;其次,莫里斯对于色彩极其敏锐,他在其诗作中运用了数十种色彩词,绘画色彩极其浓烈;最后,莫里斯在图案设计中常设计的四方连续纹样的最主要特征——重复也在这首诗歌中有所体现,重复性的诗句语词的言说方式吸引令读者眼光,视觉性再次加强。听觉上,首先,莫里斯刻画了女主人公自制的敲击乐器,以金杯奏乐,游吟诗人和唱。她数次以歌抒情,使读者易于沉浸在场景中。诗中呈现出一幅包含音乐元素的画面。其次,诗歌中的音步随着诗文叙事视角在三音步和四音步之间转换,显示女主人公的情绪在舒缓与激昂中转变,出现的大量尾韵、行内韵,使本诗具有独特的音乐感。最后,《金翼》中的情节变化与奏鸣曲式中的再现的二段式遥相呼应。莫里斯对人物以及景物的描写表达了他的诗歌“视觉再现的文本再现”的特征,模糊了诗歌与其他学科的界限,实现了动态图像与文本之间的交流。同时,莫里斯后期不满社会、向往自然的社会主义思想在《金翼》中初见雏形。

关键词：威廉·莫里斯《金翼》艺格敷词视觉听觉

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A.S.拜厄特“四部曲”中的艺格敷词研究

A.S.拜厄特“四部曲”中的艺格敷词研究

作者：杨彭倩华中师范大学

学位级别：硕士

A.S.拜厄特(A.S.Byatt,1936—)被誉为当今英国文坛最富想象力与智性的小说家之一,其“四部曲”包括《花园中的处子》(The Virgin in the Garden,1978)、《静物》(Still Life,1985)、《巴别塔》(Babel Tower,1996)和《吹口哨的女人》(A W... 详细信息

A.S.拜厄特(A.S.Byatt,1936—)被誉为当今英国文坛最富想象力与智性的小说家之一,其“四部曲”包括《花园中的处子》(The Virgin in the Garden,1978)、《静物》(Still Life,1985)、《巴别塔》(Babel Tower,1996)和《吹口哨的女人》(A Whistling Woman,2002)四部长篇小说。小说围绕着波特一家展开,主要讲述了波特家两姐妹斯蒂芬妮·波特和弗雷德丽卡·波特从学生时代到结婚生子的成长感悟与悲欢离合。伴随着这条成长主线,各种绘画元素穿插其间,艺术、人物以及小说情节巧妙地糅合在了一起。“四部曲”充分运用各种绘画元素来结构全文,在文本呈现与主题内容上都显示出与绘画明显的关联。从整体来看,“四部曲”中的绘画元素主要包括各类真实或虚构的绘画,以及叙述者和小说人物关于绘画的讨论。而这些绘画元素,都通过拜厄特极具个人特色的艺格敷词表现出来。本文将结合霍兰德与拜厄特研究者们对“艺格敷词”的定义,对拜厄特“四部曲”中的艺格敷词进行分析,以期更深刻地理解拜厄特小说与绘画的互动,进一步探究拜厄特隐含其中的诗画观,挖掘作家采用艺格敷词背后的深层原因。论文共分为三章。第一章着眼于“四部曲”中艺格敷词的梳理与分类,并分析它们在小说主题与人物塑造上的作用。首先,拜厄特对真实画作的艺格敷词唤起了读者对实际存在的画作的互文性视觉想象,并与小说的主题与人物形成映照。其次,拜厄特对虚构画作的艺格敷词反映了作家本人的审美趣味,也是拜厄特反映小说女主人公弗雷德丽卡审美提升的重要方式。最后,观念上的艺格敷词是拜厄特在继承了普鲁斯特等前辈作家文学遗产的基础上发展出的一种写作策略,不仅反映了拜厄特出色的描写功力,也反映了作家对绘画能提高人的审美能力的认知。第二章探讨了拜厄特隐含在艺格敷词中的诗画观。拜厄特笔下的艺格敷词实际上反映了她对小说与绘画各自的特点以及二者关系的认识。在前两部小说中,拜厄特在现实主义文学观的影响下追求再现现实的精确性,并从传统绘画中寻找再现的灵感。这个阶段作家的艺格敷词主要表现为对真实或虚构画作的描绘,以及通过艺格敷词赋予物体或场景绘画的形象性和精确性。从第三部《巴别塔》开始,受到现代主义理论以及“再现危机”的影响,基于对现代派绘画不再以再现现实为目的认知,拜厄特在继续坚持早期三种典型的艺格敷词的同时,开始尝试跨越两种不同媒介的艺术的边界,以绘画使用颜料的方式使用语言。正是从这个意义上,拜厄特拓展了艺格敷词的边界。第三章从“四部曲”整体出发,结合女性主义批评方法,考察艺格敷词对绘画元素的呈现在女性成长叙事主线中作用。作为穿插在女性成长叙事主线中的线索,不同类型的绘画由不同类型的艺格敷词展现,并与小说女主人公的成长形成相互映照。在四部曲的第一部《花园中的处子》中,肖像画作为小说的主题绘画,对主要人物形象的塑造起到了突出作用,并与小说两位女主人公的自我认知形成对照,奠定了四部曲中女性在灵与肉间徘徊挣扎的主基调。在第二部《静物》中,小说以标题中的“静物”为主题隐喻,以静物画般的画面展现了小说中各阶层知识分子女性深陷家庭生活的困境,同时以小说其中一位女主人公斯蒂芬妮的死亡,唤起了与作为一种体裁的“静物画”之间更广泛的关联。在四部曲的后两部《巴别塔》和《吹口哨的女人》中,弗雷德丽卡从拼贴画中寻找摆脱困境的思路,冲破层层束缚,最终成长为一个视野开阔,寻求灵与肉、家庭与事业平衡的完整女性。结语部分指出,古今中外的文人学者都对文学与绘画的关系进行过诸多探讨,但它们彼此之间可以相互借鉴的观点在文学与艺术创作者那里都得到了肯定。拜厄特在充分吸收前人创作成果的基础上又有了新的突破,她极具个人特色的艺格敷词就是这种继承与突破的体现。在继承前辈作家成果的同时,拜厄特以其极具个人特色的后现代艺格敷词,拓展了艺格敷词的边界,全方位地实现了文学与绘画的融通。

关键词： A.S.拜厄特四部曲艺格敷词绘画

“艺格敷词”与“参差对照”:从“张看”塞尚重审张爱玲的文艺观

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华文文学 2023年第6期 48-56页

作者：袁玥况俊未华中科技大学人文学院西南大学中国新诗研究所

“作家张爱玲”之外,作为现代艺术评论者的张爱玲同样值得探究。纵观张爱玲一生所谈的绘画艺术,保罗·塞尚应是她付诸笔墨最多的画家,在发表于1944年的散文《谈画》中,张爱玲即以其独特的描述方式再现了塞尚的多幅画作。借用西方文艺理... 详细信息

“作家张爱玲”之外,作为现代艺术评论者的张爱玲同样值得探究。纵观张爱玲一生所谈的绘画艺术,保罗·塞尚应是她付诸笔墨最多的画家,在发表于1944年的散文《谈画》中,张爱玲即以其独特的描述方式再现了塞尚的多幅画作。借用西方文艺理论术语,张爱玲的述画文字实际上可以看作是一种“艺格敷词”(ekphrasis)实践。以“张看”塞尚为中心,将她自道的“参差对照”写作手法和其“艺格敷词”文本并置,可以发现:张爱玲不仅在谈画论艺时践行这一写作手法,同时亦在人生底蕴之真与时代氛围之异的维度上,试图与塞尚这位“现代绘画之父”达成美学与精神的沟通。而追问“艺格敷词”文本背后的观看方式和描述意图,也为重审“作家张爱玲”的文艺观提供了可能。

关键词：张爱玲保罗·塞尚参差对照艺格敷词

视觉图与话语图在诗歌中的并置联姻——以威廉斯的艺格敷词诗作“盆花”为例

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外国文学研究 2016年第5期38卷 112-120页

作者：王余李小洁华中师范大学美术学院华中师范大学外国语学院

艺格敷词最初是一种古典修辞手法,后演变为书写西方艺术史的方法和一种用语词来呈现与转述视觉艺术或造型艺术的文学体裁。"盆花"是美国诗人威廉斯根据画家德穆思的水彩画"晚香玉"创作的一首艺格敷词诗作。威廉斯以其标新立异的句法、... 详细信息

艺格敷词最初是一种古典修辞手法,后演变为书写西方艺术史的方法和一种用语词来呈现与转述视觉艺术或造型艺术的文学体裁。"盆花"是美国诗人威廉斯根据画家德穆思的水彩画"晚香玉"创作的一首艺格敷词诗作。威廉斯以其标新立异的句法、语言的象似性、立体主义绘画的表现手法、创造性的线性运动和想像的注入,将视觉图和话语图在"盆花"中并置联姻,激发了读者的想象,从而再现、转换和重构了绘画中的张力和内在活力。"盆花"印合了威廉斯的诗学主张:自然并行而非对立于与艺术。

关键词：艺格敷词威廉斯德穆思 “晚香玉” “盆花”

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全球视野下2023年度跨媒介艺术研究述评

艺术学研究 2024年第2期 78-87页

作者：施畅梁亦昆暨南大学铸牢中华民族共同体意识研究基地暨南大学新闻与传播学院

“跨媒介”正日益成为人文艺术学科共同关注的关键议题与创新方法。2023年,全球跨媒介艺术研究呈现出多元化、纵深化的发展态势:研究者们在源流追溯中拓展跨媒介历史维度,在理论梳理中创新跨媒介研究方法,在叙事变革中总结世界构筑之策... 详细信息

“跨媒介”正日益成为人文艺术学科共同关注的关键议题与创新方法。2023年,全球跨媒介艺术研究呈现出多元化、纵深化的发展态势:研究者们在源流追溯中拓展跨媒介历史维度,在理论梳理中创新跨媒介研究方法,在叙事变革中总结世界构筑之策略,在改编实践中考察跨媒介转化路径,以及在产业变迁中打造跨媒介转型模式。当前跨媒介艺术研究所面临的问题与挑战主要在于历史视野有待进一步扩展、文化关切有待进一步加强,以及本土资源有待进一步挖掘。建议立足数字时代场景,以跨媒介本体论为视角,以故事世界构筑为路径,以科技艺术融合为趋势,加快构建中国跨媒介艺术体系与跨媒介叙事体系。

关键词：跨媒介艺术跨媒介叙事故事世界艺格敷词艺术媒介

从修辞术语到文学类型——试析“艺格敷词”的含义衍变

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艺术学界 2022年第2期 3-22页

作者：高静龙迪勇东南大学艺术学院

“艺格敷词”(Ekphrasis)最早是古希腊时期的一种修辞术语,意为“将对象生动地呈现在眼前的演讲”,现在特指描述视觉艺术作品的一种文学手段,乃至一种文学类型。现代“艺格敷词”是对其本意的“限制与扩展”,其含义衍变大致可分为三个阶... 详细信息

“艺格敷词”(Ekphrasis)最早是古希腊时期的一种修辞术语,意为“将对象生动地呈现在眼前的演讲”,现在特指描述视觉艺术作品的一种文学手段,乃至一种文学类型。现代“艺格敷词”是对其本意的“限制与扩展”,其含义衍变大致可分为三个阶段,即西方古典时期,“艺格敷词”处在修辞学语境下,被当成一种修辞技巧;之后,“艺格敷词”有了特定的描述对象,逐渐被看作对视觉艺术作品进行语词描述的修辞文本;20世纪中期以后,“艺格敷词”被视为一种艺术书写的文学类型,获得了独立性与自主性。“艺格敷词”的含义衍变历程一方面呈现出当代学者对该术语的研究态度,另一方面也体现出“艺格敷词”自身的理论潜能。

关键词：艺格敷词修辞技巧视觉艺术文学类型

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“艺格敷词”与意图的重构

艺术评论 2019年第8期 184-192页

作者：孟金花山西大同大学美术学院

"艺格敷词"源于古希腊的修辞术,是指对某个物品或地方进行形象描述的修辞手法或写作方法,在艺术史写作中,是指用语词对视觉作品进行描述,比如瓦萨里的《名人传》。艺格敷词需要互为矛盾的前提,既要承认诗画互通,又得划分诗画界限,因此,... 详细信息

"艺格敷词"源于古希腊的修辞术,是指对某个物品或地方进行形象描述的修辞手法或写作方法,在艺术史写作中,是指用语词对视觉作品进行描述,比如瓦萨里的《名人传》。艺格敷词需要互为矛盾的前提,既要承认诗画互通,又得划分诗画界限,因此,能否使用语词准确描绘图像,便与图像意图有着密切联系。本文从瓦萨里的艺格敷词描述到巴克森德尔对意图模式的分析,讨论艺术史书写中语词与图像的关系,以及意图对图像意义重构的途径。

关键词：艺格敷词图像意图意义重构