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人民音乐 2023年第5期 53-57页

作者：黄宗权中央音乐学院北京市文联

2022年11月3日,由中央音乐学院主办,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会、中央音乐学院中华优秀传统文化传承基地(中国民族音乐)承办,中央音乐学院民乐系、中央音乐学院民族室内乐团协办的“胡琴名家荟萃音乐会”在国家大剧院音乐厅举行。

关键词：中央音乐学院室内乐团中国民族音乐民乐系国家大剧院胡琴音乐会音乐厅

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胡琴小型作品集 2

胡琴小型作品集 2

2019年

作者：中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会编陈耀星高扬

“金胡琴”奖获奖作品系列是中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会组织的全国性作品比赛项目，意在鼓励创作便与推广，群众喜闻乐见的胡琴作品，弘扬中国民族音乐，增强民族文化自信。本书收集了第二届比赛的获奖作品二十二首，包含有二胡... 详细信息

“金胡琴”奖获奖作品系列是中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会组织的全国性作品比赛项目，意在鼓励创作便与推广，群众喜闻乐见的胡琴作品，弘扬中国民族音乐，增强民族文化自信。本书收集了第二届比赛的获奖作品二十二首，包含有二胡、板胡、高胡等乐器的乐曲，除了便于学习的简谱旋律谱外，还配有方便演出使用的钢琴（扬琴）五线谱伴奏谱，是一部极具实用性的胡琴曲集。

关键词：胡琴民主器乐曲中国选集

来源：汇雅图书（南通市图书馆... 评论

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汇雅图书（南通市图书馆）

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胡琴在婺剧中的演奏艺术研究

戏剧之家 2024年第4期 59-61页

作者：丁沿茹云南大学艺术与设计学院云南昆明650091

戏曲是中国传统文化的载体,胡琴是民族乐器的重要代表,戏曲在艺术文化不断发展的过程中出现了各种各样的唱腔种类,为凸显不同唱腔的艺术特点,人们选用不同的胡琴乐器搭配不同的声腔进行演绎。浙江西南部的地方性戏曲--婺剧,便是以综合... 详细信息

戏曲是中国传统文化的载体,胡琴是民族乐器的重要代表,戏曲在艺术文化不断发展的过程中出现了各种各样的唱腔种类,为凸显不同唱腔的艺术特点,人们选用不同的胡琴乐器搭配不同的声腔进行演绎。浙江西南部的地方性戏曲--婺剧,便是以综合性唱腔为特点,运用板胡、徽胡、高胡、二胡等胡琴分别为婺剧唱腔进行伴奏。

关键词：胡琴婺剧伴奏音乐演奏艺术

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胡琴家族:乐队“帮扶工作”的领导者

瞭望 2022年第S1期 58-61页

作者：王宗宇不详

二胡、中胡、高胡、板胡、京胡……这是有趣的胡琴家族,这个家族的学名叫作“拉弦乐器”。你是否知道,这种看似“其貌不扬”的传统乐器,实则“低调奢华有内涵”,它不但有着千年的历史,而且成员神通广大,有的在乐队中居于承上启下的核心... 详细信息

二胡、中胡、高胡、板胡、京胡……这是有趣的胡琴家族,这个家族的学名叫作“拉弦乐器”。你是否知道,这种看似“其貌不扬”的传统乐器,实则“低调奢华有内涵”,它不但有着千年的历史,而且成员神通广大,有的在乐队中居于承上启下的核心位置,有的起着融合乐队音色的统领作用。

关键词：中胡拉弦乐器传统乐器高胡胡琴承上启下核心位置

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吕文成胡琴演奏艺术

中央音乐学院学报 2019年第2期 109-126页

作者：曾秋坚香港广东音乐团

吕文成是中国著名民族音乐家、粤乐的一代宗师、粤乐高胡及其演奏艺术的创始人、作曲家、演奏家、乐器革新家和粤曲演唱家。吕文成胡琴演奏艺术风格的形成深受清末民初的社会文化背景、粤乐社团、丝竹音乐、粤乐理论的发展及其本人所掌... 详细信息

吕文成是中国著名民族音乐家、粤乐的一代宗师、粤乐高胡及其演奏艺术的创始人、作曲家、演奏家、乐器革新家和粤曲演唱家。吕文成胡琴演奏艺术风格的形成深受清末民初的社会文化背景、粤乐社团、丝竹音乐、粤乐理论的发展及其本人所掌握的戏曲声腔艺术和其他中西乐器演奏技艺的影响。对其胡琴演奏艺术风格进行总结和梳理,对于继承和发展广东音乐及“吕文成流派”有着重要的作用和意义。另外,通过对吕文成演奏的音响资料进行收集整理、记谱及相关艺术实践,在此基础上总结其演奏特点和规律,可以发现其中包括的内容有:以空弦下滑音和上下滑音结合应用为标志的滑音技巧;以衬音为主的装饰音技法;通过节奏的变化进行加花变奏的手法;擅于把高超的换把演奏技术应用于乐曲的处理中,并形成了翻高八度在高音区演奏的特点。

关键词：吕文成粤乐胡琴高胡演奏艺术

胡琴里的“中华情”——记何皎师生胡琴新作品音乐会

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乐器 2022年第7期 70-73页

作者：马欢北方民族大学

2021年7月9日,时值盛夏,塞上江南凉风习习,宁夏银川河姆渡音乐厅座无虚席,观众们翘首期盼这场期待已久的音乐会。期待的原因有二:第一,近年来,全国范围内胡琴新作品层出不穷,宁夏偏安西北,就地域来说,在宁夏本土创作的胡琴作品寥寥无几... 详细信息

2021年7月9日,时值盛夏,塞上江南凉风习习,宁夏银川河姆渡音乐厅座无虚席,观众们翘首期盼这场期待已久的音乐会。期待的原因有二:第一,近年来,全国范围内胡琴新作品层出不穷,宁夏偏安西北,就地域来说,在宁夏本土创作的胡琴作品寥寥无几,音乐会作品中有两首是何皎以宁夏本土音乐及故事素材为主体的新作。第二,音乐会作品全部为原创,是何皎多年来致力于二胡教学。

关键词：作品音乐会本土音乐二胡教学翘首期盼凉风习习塞上江南胡琴宁夏银川

石破天惊二弦传奇——“伯特霍尔德·劳弗档案”胡琴演奏曲探析

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中国音乐 2020年第2期 54-59,72页

作者：金桥上海音乐学院音乐学系

本文以"伯特霍尔德·劳弗档案"中所记录的一首录制于1901年的中国胡琴演奏曲为主线,探讨了这首目前所见最早中国音乐历史录音的录制、保存和发现的过程,并对这首乐曲在调式调性、旋律发展、音乐结构、演奏技法,乃至于录音技术等方面的... 详细信息

本文以"伯特霍尔德·劳弗档案"中所记录的一首录制于1901年的中国胡琴演奏曲为主线,探讨了这首目前所见最早中国音乐历史录音的录制、保存和发现的过程,并对这首乐曲在调式调性、旋律发展、音乐结构、演奏技法,乃至于录音技术等方面的成就进行客观的分析与评估,对该首乐曲在中国胡琴音乐发展历史上具备的特殊价值做出概括与总结。

关键词：上海胡琴刘天华华彦钧蜡筒留声机劳弗档案

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胡琴套曲《清明上河图》二度创作研究

胡琴套曲《清明上河图》二度创作研究

作者：李好中国音乐学院

学位级别：硕士

本文以胡琴套曲《清明上河图》为主要研究对象,对其二度创作进行研究与分析。该作品是由作曲家史志有先生根据宋代张择端名画以及特有的河南地域风格素材创作而成,由我国当代民族器乐表演艺术家宋飞进行首演与录制。本文选择聚焦2015年... 详细信息

本文以胡琴套曲《清明上河图》为主要研究对象,对其二度创作进行研究与分析。该作品是由作曲家史志有先生根据宋代张择端名画以及特有的河南地域风格素材创作而成,由我国当代民族器乐表演艺术家宋飞进行首演与录制。本文选择聚焦2015年国家大剧院所上演的《中国音画乐舞＜清明上河图＞情境音乐会》音像版本进行研究。这是该作品自2005年问世以来首次以“情景音乐会”的形式“首演亮相”,深受业内外专业人士与观众的认可与赞誉,可称得上是一次引领中国弓弦艺术新的探索方向的重要作品。本文主要以音像资料与谱例对比,以及通过对演奏家宋飞的深入采访等研究方法,对胡琴套曲《清明上河图》作品的二度创作特点及具体体现进行归纳与总结。本文共分为三个章节:一、以演奏家二度创作视角,分析该作品的基本特征。二、通过“音-谱”关系来说明该作品二度创作的主要特点。三、关注该作品“情景音乐会”的舞台表演形式,以及“坐奏-站奏”的演奏形式对演奏家表演状态等多方面所产生的变化。通过研究与分析,最终体现出演奏家以自身深厚的文化修养、审美经验、情感体悟等不断对音乐作品予以丰富的诠释乃至重塑的过程。其中包括对作曲家一度创作乐谱的深入诠释,以及丰富音乐表现力的舞台表演等,均构成这部作品二度创作的重要因素,并以其直接或间接的形式影响演奏家对于作品（包括现场演出过程中）全面而深入的诠释,进而不断提升着作品的艺术魅力和美学品格。

关键词：胡琴《清明上河图》二度创作

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胡琴室内乐《弓弦舞》的理论与实践探究

胡琴室内乐《弓弦舞》的理论与实践探究

作者：彭文姣中国音乐学院

学位级别：硕士

20世纪初,随着西方音乐的大量涌入,对本土音乐的理论、表演、创作产生了极为深刻的影响。自改革开放以来,中外音乐文化交流日益频繁,快速的吸收与容纳使本土的音乐贯穿着中西交融的“文化印记”。一方面中国作曲家们努力学习与吸收西方... 详细信息

20世纪初,随着西方音乐的大量涌入,对本土音乐的理论、表演、创作产生了极为深刻的影响。自改革开放以来,中外音乐文化交流日益频繁,快速的吸收与容纳使本土的音乐贯穿着中西交融的“文化印记”。一方面中国作曲家们努力学习与吸收西方音乐的精髓;另一方面又积极热情地在民乐创作领域中对西方音乐体裁形式与我国民乐器组合和编制问题进行一系列深入的探究。尤其是对民乐如何在室内乐形式中发挥出它原本的音色特性,同时对民族乐器新音色、演奏技法、融合乐器组合音响等方面在室内乐中的运用进行了大量的尝试与实践。胡琴室内乐就是这种环境的产物。众所周知,弦乐四重奏在西方早已是普遍形式,并且作为一种很重要的体裁类型遍及世界,而我国民乐重奏仍被一些音乐专业人士认为存有“缺陷”,尤其在胡琴重奏形式当中,不论是加入高音二胡还是低音二胡,在其律制、音区、音色、音高等方面都尚存不足。但这些问题都能通过演奏者的文化修养、艺术审美、演奏技法、合作意识和协调能力等多方面因素,进行解决与弥补。本文之所以选择《弓弦舞》这首胡琴室内乐作品作为分析研究对象,意在展示胡琴的艺术魅力,再度唤起民乐爱乐人士在新的艺术联想与精神享受中,对二胡重奏艺术的关注。全文由绪论、三个章节和结语构成,第一章对胡琴室内乐的发展与《弓弦舞》作品及作曲家生平进行了全面的阐述;第二章中对《弓弦舞》创作中的结构、和声、节奏及织体形态等特征分别给予了全面分析,并探析其音乐风格特点;第三章对《弓弦舞》作品中胡琴演奏技法的运用进行了细致而深入的分析与总结。在《弓弦舞》这首作品中,作曲家以其严密的构思、娴熟的作曲技法,将本土民间说唱腔调与爵士乐元素在室内乐体裁之中得以完美、恰切的融合,并使西方室内乐体裁散发出浓郁、典雅的民乐胡琴的音乐韵味儿,极大地拓展了胡琴音乐风格。

关键词：胡琴民族室内乐弓弦舞胡琴室内乐当代民乐

胡琴在民族乐团中的艺术特色 ——兼议新加坡华乐团胡琴声部

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胡琴在民族乐团中的艺术特色 ——兼议...

作者：袁琦中央音乐学院

学位级别：硕士

随着国家文化事业的发展以及国家对民族音乐的大力扶持,中国的大型民族管弦乐队自改革开放以来得到了前所未有的高速发展,各大乐团的风格和模式可谓是百花齐放,争奇斗艳。演奏形式和曲目设计也越来越丰富和富有特点。在此环境下,受过音... 详细信息

随着国家文化事业的发展以及国家对民族音乐的大力扶持,中国的大型民族管弦乐队自改革开放以来得到了前所未有的高速发展,各大乐团的风格和模式可谓是百花齐放,争奇斗艳。演奏形式和曲目设计也越来越丰富和富有特点。在此环境下,受过音乐学院专业化和系统化教育的优秀毕业生把就业视线转向大型民族管弦乐团。乐团也凭借着自身的魅力招揽了众多人才。可现状是,许多优秀毕业生虽然可以在独奏的时候具备较高的演奏水平,但是由于缺乏足够的演奏经验,在短时间内还不能适应乐团的演奏要求和音乐风格,以及很难实现有效又快速的把“所学”转向“所用”。鉴于这些问题,本人通过对二胡演奏及其理论的学习,结合已经在新加坡华乐团不长的工作经验,尝试探讨在民族管弦乐团中的胡琴演奏,希望通过自身的总结和心得可以缩小高等音乐院校与民族管弦乐团中的衔接。本文共分三个部分,第一章概述,民族管弦乐团的历史发展,以及不同乐团所发展的不同模式的作品和演出活动。第二章,兼议新加坡华乐团,并以新加坡华乐团胡琴声部为例,重点介绍不同于独奏的,在乐队中演奏的特点和区别。

关键词：民族管弦乐团胡琴演奏特点合作新加坡华乐团