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西方范式与中国意蕴的化合——罗忠镕《五首五声音阶前奏曲与赋格》研究

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天津音乐学院学报 2023年第2期 77-85页

作者：王丽君孙志鸿山东艺术学院音乐学院济南250014

本文通过对罗忠镕第一卷《五首五声音阶前奏曲与赋格》的创作技法进行系统研究,论证了作曲家着眼于历时性和共时性视角,将西方复调范式创新性地化合成具有中国审美和文化基因的形式,这种创新性化合思维在新时代文化发展背景下具积极意义。

关键词：罗忠镕五声音阶前奏曲与赋格化合

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罗忠镕的《管乐五重奏》

中国音乐学 1991年第3期 13-21页

作者：陈铭志上海音乐学院

一假如说室内乐创作是衡量一位作曲家写作能力的试金石的话,那么管乐重奏或许是其中硬度最强的一种。然而罗忠镕的《管乐五重奏》却写得那样潇洒自如,仿佛信手拈来,浑然天成一般,全然没有丝毫雕凿痕迹,而且它又是那样的精巧、严密。 ... 详细信息

一假如说室内乐创作是衡量一位作曲家写作能力的试金石的话,那么管乐重奏或许是其中硬度最强的一种。然而罗忠镕的《管乐五重奏》却写得那样潇洒自如,仿佛信手拈来,浑然天成一般,全然没有丝毫雕凿痕迹,而且它又是那样的精巧、严密。这部作品的第一乐章为奏鸣曲式,第二乐章为带有回旋曲性质的奏鸣曲式。

关键词：罗忠镕五重奏奏鸣曲式管乐室内乐创作写作能力回旋曲乐章中硬度凿痕

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罗忠镕艺术歌曲中人声旋律的处理方法

人民音乐（评论） 2006年第4期 25-28页

作者：刘涓涓武汉音乐学院作曲系

在二十世纪以来的音乐观念中，构成音乐的各要素趋于平等。音色、节奏和织体的地位相对于传统有所“上升”，这同时就意味着旋律及其主导地位的“下降”。主调音乐中，结构匀称、主题凸显、调式调性简明的旋律特征已被淡化，纵横关系上... 详细信息

在二十世纪以来的音乐观念中，构成音乐的各要素趋于平等。音色、节奏和织体的地位相对于传统有所“上升”，这同时就意味着旋律及其主导地位的“下降”。主调音乐中，结构匀称、主题凸显、调式调性简明的旋律特征已被淡化，纵横关系上出现了不同调式的复合或调式基础上的高度半音化。而以勋伯格为先驱的无调性音乐旋律，则进一步打破了具体的音乐风格和“可唱可记”的声乐化状态。在“以旋律为灵魂”的复调音乐中，巴赫时代追求线条清晰的审美标准也多少被放弃，旋律的意义甚至被扩展到音响的观念，出现了以里盖蒂为标志、令众多现代作曲家青睐的、由超多声部形成整体性音响的微复调。

关键词：旋律特征艺术歌曲罗忠镕音乐观念二十世纪主调音乐音乐旋律音乐风格复调音乐

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罗忠镕与德奥音乐文化

人民音乐（评论） 2005年第7期 18-20页

作者：顾耀明联邦德国音乐学博士

近日,中国音乐学院隆重举行庆祝罗忠镕先生八十华诞的作品研讨会,遗憾的是我远在异国他乡,不能赴会,因此谨作此文,遥祝罗先生健康长寿并祝研讨会圆满成功!

关键词：罗忠镕德国学术交流音乐文化奥地利音乐工作者

罗忠镕对序列技术和音级集合理论的创新运用与发展

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音乐艺术（上海音乐学院学报） 2020年第2期 20-35,M0003页

作者：吴春福首都师范大学音乐学院北京100048

近半个世纪以来,非西方国家和地区作曲家学习和借鉴西方现代作曲观念与技术,不仅创作出大量优秀作品,同时也在一定程度上对现代作曲技术进行了完善与发展。其中,中国作曲家更作出了有益的探索。罗忠镕对于序列技术和音级集合理论的创新... 详细信息

近半个世纪以来,非西方国家和地区作曲家学习和借鉴西方现代作曲观念与技术,不仅创作出大量优秀作品,同时也在一定程度上对现代作曲技术进行了完善与发展。其中,中国作曲家更作出了有益的探索。罗忠镕对于序列技术和音级集合理论的创新运用与发展极具代表性。早期罗忠镕通过强化五声性特征实现了西方技法与中国风格的协调,随着对相关技术的深入研究和了解,他逐渐运用音级集合理论对音高序列的组合性特征进行了更为系统和全面的探索,并在此基础上独创了"五声性十二音集合"的创作理论和方法,在完善和发展相关技法的同时实现了理论和实践上的突破与创新。

关键词：罗忠镕序列技术音级集合五声性十二音集合

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罗忠镕的艺术歌曲创作

人民音乐 2011年第4期 25-29,96页

作者：吴春福王颖湖南师范大学音乐学院

艺术歌曲在我国有着悠久的历史与优良的传统,古代有文人的＂琴歌＂、姜白石的＂自度曲＂,近代有萧友梅、黄自、赵元任、青主、谭小麟等创作的一大批优秀作品,而现当代的作曲家们则在这些传统的基础上进一步发扬光大,为艺术歌曲这一体裁... 详细信息

艺术歌曲在我国有着悠久的历史与优良的传统,古代有文人的＂琴歌＂、姜白石的＂自度曲＂,近代有萧友梅、黄自、赵元任、青主、谭小麟等创作的一大批优秀作品,而现当代的作曲家们则在这些传统的基础上进一步发扬光大,为艺术歌曲这一体裁形式在中国的发展作出了历史性的贡献,这其中最重要的一位代表便是罗忠镕先生。罗先生在管弦乐、室内乐以及独奏音乐等方面都有着突出的成就,但就其艺术歌曲创作而言,无论是数量、质量还是所产生的影响,在中国当代作曲家中都是首屈一指的。

关键词：艺术歌曲歌曲创作罗忠镕中国当代优秀作品体裁形式作曲家历史性

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罗忠镕《峨眉山月歌》的分析与研究

中国音乐 2010年第3期 94-100页

作者：王丹河南大学艺术学院

艺术歌曲《峨眉山月歌》是罗忠镕先生的一首代表性作品。罗先生以兴德米特的理论为基础,采用线性写法完成本曲的音高组织,同时在伴奏中灵活运用了无调性音乐中的节奏序列手法。整首作品具有鲜明的民族风格和强烈的现代气息。大胆的尝试... 详细信息

艺术歌曲《峨眉山月歌》是罗忠镕先生的一首代表性作品。罗先生以兴德米特的理论为基础,采用线性写法完成本曲的音高组织,同时在伴奏中灵活运用了无调性音乐中的节奏序列手法。整首作品具有鲜明的民族风格和强烈的现代气息。大胆的尝试和缜密的构思是这首作品的突出特征。

关键词：罗忠镕艺术歌曲和声起伏节奏序列固定音型黄金分割

勋伯格十二音影响下的罗忠镕艺术歌曲《涉江采芙蓉》分析

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黄河之声 2023年第23期 50-53页

作者：孙莹桑伟南京特殊教育师范学院音乐与舞蹈学院

勋伯格是20世纪最有影响力的作曲家之一,在他的第三个音列音乐时期,勋伯格创作了“无调性”的12音体系作曲技法。欧洲作曲技法的艺术歌曲在中国诞生后,中国作曲家一直在探索中国艺术歌曲的民族性,罗忠镕的《涉江采芙蓉》便是中国古诗与... 详细信息

勋伯格是20世纪最有影响力的作曲家之一,在他的第三个音列音乐时期,勋伯格创作了“无调性”的12音体系作曲技法。欧洲作曲技法的艺术歌曲在中国诞生后,中国作曲家一直在探索中国艺术歌曲的民族性,罗忠镕的《涉江采芙蓉》便是中国古诗与十二音作曲技法碰撞的火花,是中国艺术歌曲民族化创作的新尝试,本文首先分析勋伯格十二音在其作品中的运用构造,进而剖析艺术歌曲《涉江采芙蓉》音乐结构,明确十二音与中国古诗融合下展现的艺术特点,为现代技法艺术歌曲的演唱与研究提供基础。

关键词：勋伯格罗忠镕《涉江采芙蓉》音乐分析

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罗忠镕的交响音乐创作

人民音乐 2009年第12期 29-31页

作者：吴春福湖南师范大学音乐学院

在老一辈的音乐家中，罗忠镕先生是有机会较早接受专业音乐教育的幸运者之一。1942年，他便进入由许可经先生领导的成都四川省立艺术专科学校音乐科（四川音乐学院的前身）：1944年，他又考入重庆青木关国立音乐院分院（后该校改名为国... 详细信息

在老一辈的音乐家中，罗忠镕先生是有机会较早接受专业音乐教育的幸运者之一。1942年，他便进入由许可经先生领导的成都四川省立艺术专科学校音乐科（四川音乐学院的前身）：1944年，他又考入重庆青木关国立音乐院分院（后该校改名为国立上海音乐专科学校）；抗战胜利后，罗先生随学校来到上海。但他那时一直都是以小提琴作为主修专业，

关键词：音乐创作罗忠镕艺术专科学校专业音乐教育四川音乐学院抗战胜利后音乐家四川省