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陶瓷学报 2013年第2期34卷 224-228页

作者：汪凌川清华大学美术学院陶瓷系北京100084

以雍正粉彩瓷器为着眼点,从它的工艺技法和作为宫廷器物的功能性两方面进行分析,试图指出在具体历史情境的转换中它具有的多元文化研究意义。

关键词：雍正粉彩瓷器工艺文化

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清代雍正与乾隆时期粉彩瓷器纹样研究

清代雍正与乾隆时期粉彩瓷器纹样研究

作者：吴雪莲中国美术学院

学位级别：硕士

清代康熙晚期,景德镇的制瓷匠人在制作瓷胎画珐琅和康熙五彩的基础上创烧了粉彩瓷器,这一新品种在康乾盛世中得到繁荣发展。不同于其他釉上彩瓷器,粉彩瓷器是在高温烧制的白瓷胎釉面上,施以玻璃白与中国传统彩料,再低温烧制而成的。在... 详细信息

清代康熙晚期,景德镇的制瓷匠人在制作瓷胎画珐琅和康熙五彩的基础上创烧了粉彩瓷器,这一新品种在康乾盛世中得到繁荣发展。不同于其他釉上彩瓷器,粉彩瓷器是在高温烧制的白瓷胎釉面上,施以玻璃白与中国传统彩料,再低温烧制而成的。在清代雍正与乾隆时期,粉彩瓷器因其色彩柔和而多样,图案丰富,受到了清皇室的喜爱,同时,粉彩瓷器也成为了当时外销瓷的主流产品。其装饰纹样受当时西方文化的影响,有着与其他釉上彩瓷器不同的绘彩方式,既有西洋珐琅彩图案的立体感,又有独特的东方意蕴,耐人寻味。本文通过对有代表性的清代雍正与乾隆时期粉彩瓷器的纹样进行系统的分类梳理、归纳总结,从历史、文化、艺术史等角度分析清代雍正与乾隆时期的粉彩瓷器纹样。结合实物进行分析,利用纵向比较的研究方法,将雍正和乾隆年间的粉彩瓷器纹样进行系统地整理,从纹样的题材、构成、绘画形式等方面的比较,完整地准确地梳理粉彩纹样的发展与变化,对于不同时代同一事物的异同点进行分析与对比,以期填补现今该领域研究的不足。经过实物、图片、文字资料的收集与分析,本文认为清代粉彩瓷器上的装饰纹样受西方文化的影响,而产生了许多富有西洋造型色彩特征的纹样。论文通过对西方工艺与美学的研究,结合中国传统纹样的特征,从实物出发,分析论述粉彩瓷器上的纹样。

关键词：清代粉彩瓷器装饰纹样西方文化雍正乾隆

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清代粉彩瓷器元素在现代女装设计中的应用

清代粉彩瓷器元素在现代女装设计中的应用

作者：陈晓依江南大学

学位级别：硕士

纵观中国传统设计发展史,留下了大量的具有时代精神和技艺的器物,它们的出现、发展、成熟与它的设计理念密不可分,作为中国设计艺术典型,瓷器是其中突出的代表之一。时至清代,在千年窑火的熏陶下,制瓷技术已经发展到相当成熟的地步,陶... 详细信息

纵观中国传统设计发展史,留下了大量的具有时代精神和技艺的器物,它们的出现、发展、成熟与它的设计理念密不可分,作为中国设计艺术典型,瓷器是其中突出的代表之一。时至清代,在千年窑火的熏陶下,制瓷技术已经发展到相当成熟的地步,陶瓷文化和技艺的深厚积淀,使得粉彩瓷器应运而生,精美绝伦,闻名全世界。粉彩纹样题材的广泛性、艺术性、深厚的文化内涵和独特的审美特征都值得仔细调查与研究,本课题以粉彩瓷器为研究对象,探讨其在现代女装设计中的应用,研究内容主要有以下几大方面:首先,阐述了“粉彩瓷”这一题材的产生背景及意义,通过文献、图像资料的搜集,归纳国内外粉彩瓷与瓷器服装的研究现状。并通过对博物院馆藏的实物图像资料与雅昌艺术拍卖网站的图像资料为佐证,对其艺术特点、文化内涵以及时代背景进行分析,从而为粉彩图案设计的创新提供一定的理论基础。其次,总结粉彩瓷器的装饰工艺特点,将粉彩瓷的装饰工艺分为丰富多样的胎体工艺与兼收并蓄的绘画工艺,结合加法设计与减法设计思维,将粉彩瓷器的工艺进一步分为对胎体的表面进行叠加与对胎体进行处理两种装饰技法,为现代女装的设计提供新思路。结合已有的瓷器女装设计案例,对目前瓷器元素在现代女装设计中的运用现状进行深入剖析,总结瓷器元素在服装上运用的规律,找寻粉彩瓷器与当今设计的对接点,从纹样、色彩、构图上探讨粉彩瓷元素在现代女装设计中的创新思维。最后,结合现代设计理念与审美法则,运用直接应用与创新应用两种方法,提取粉彩瓷上的的图案,并将其运用于女装设计实践,通过粉彩瓷器艺术与服装设计相结合,满足现代女装个性化、风格化的需求,赋予了传统粉彩瓷器新的生命力,并表现出一种独特的审美情趣,凸显了粉彩瓷器的美学价值。本课题将粉彩瓷元素与服装设计相结合,旨在扩宽现代女装的设计思路。一方面,将粉彩瓷器这一传统元素,带入大众眼中,在两者融合的过程之中,通过适当的留同存异,设计出留有风韵又不过于形式化的作品。另一方面,运用现代技术使粉彩上的装饰工艺以一种新形式在女装设计中运用,为现代女装设计中的装饰手法提供新途径。

关键词：粉彩瓷器女装设计艺术特征文化内涵创新应用

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粉彩瓷器的热膨胀问题

景德镇陶瓷 1975年第1期 24-27页

作者：韦鸿端

Ⅰ粉彩瓷器的惊裂长期以来未能得到很好的解决。对于多种瓷器制品,既是日常生活用具,也是家庭点缀装饰品。往往一件绘画精雅,色彩娆艳的粉彩瓷器,由于其中出现部份裂纹或颜色剥落,而失去其应有的经济价值和艺术效果,目睹者无不为之惋惜... 详细信息

Ⅰ粉彩瓷器的惊裂长期以来未能得到很好的解决。对于多种瓷器制品,既是日常生活用具,也是家庭点缀装饰品。往往一件绘画精雅,色彩娆艳的粉彩瓷器,由于其中出现部份裂纹或颜色剥落,而失去其应有的经济价值和艺术效果,目睹者无不为之惋惜。因此,对粉彩瓷器的惊裂问

关键词：粉彩瓷器粉彩颜料彩绘

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粉彩瓷器的前世与今生

景德镇陶瓷 2013年第5期23卷 3-4页

作者：李晓峰

在全球一体化的今天,信息越来越丰富,各民族的文化、技艺相互影响、相互渗透。借鉴其他民族优秀的艺术创作形式、表现手法给粉彩赋予新的内容。

关键词：粉彩瓷器艺术发展制瓷

花有露珠蝶有茸毛——新乡市博物馆藏清代粉彩瓷器鉴赏

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收藏家 2020年第11期 51-56页

作者：郑媛媛秦欣欣周舟不详

粉彩是清康熙末期出现的一种瓷器低温釉上彩,由珐琅彩和五彩发展而来。在烧制粉彩瓷的过程中,要先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层玻璃白,这种彩料具有乳浊效果,能让画出的图案发挥出渲染技法的特性,呈现一种粉润的... 详细信息

粉彩是清康熙末期出现的一种瓷器低温釉上彩,由珐琅彩和五彩发展而来。在烧制粉彩瓷的过程中,要先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层玻璃白,这种彩料具有乳浊效果,能让画出的图案发挥出渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉。将彩料施于玻璃白之上,经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将其晕开,使纹饰呈现明暗浓淡的层次感,再经720℃~750℃低温最终烧制而成。

关键词：博物馆藏高温烧成粉彩瓷器层次感釉上彩玻璃白珐琅彩彩料

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卓而不群的乾隆粉彩瓷器笔筒

收藏 2019年第1期 72-79页

作者：李萍

乾隆一朝60年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产也取得了空前的繁荣,粉彩瓷达到了登峰造极的程度。景德镇御窑厂规模庞大,且荟萃了一批名师名匠,在督陶官唐英的管理下,每年烧造各种瓷器数十万件,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装... 详细信息

乾隆一朝60年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产也取得了空前的繁荣,粉彩瓷达到了登峰造极的程度。景德镇御窑厂规模庞大,且荟萃了一批名师名匠,在督陶官唐英的管理下,每年烧造各种瓷器数十万件,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑粉彩瓷既与清幽的康熙粉彩有别,又与淡雅的雍正粉彩不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜,同时还派生出了许多新品种,造型优美,色彩缤纷,图案新颖,

关键词：粉彩瓷器

清代粉彩瓷器之美——以辽宁省博物馆藏瓷器为例

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文史知识 2024年第9期 83-90页

作者：贾敏书辽宁省博物馆

“粉彩”一词的由来,最早可追溯到清代末期,据陈浏《雅》记载:“软彩者,粉彩也。彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故曰软也。”之所以称之为粉彩,是制瓷时在含铅的玻璃质中,放入了“砷”元素,形成了俗称“玻璃白”的物质。玻璃白中的砷元... 详细信息

“粉彩”一词的由来,最早可追溯到清代末期,据陈浏《雅》记载:“软彩者,粉彩也。彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故曰软也。”之所以称之为粉彩,是制瓷时在含铅的玻璃质中,放入了“砷”元素,形成了俗称“玻璃白”的物质。玻璃白中的砷元素具有乳浊作用,呈现不透明的效果,使得绘制的红色成为淡红色,绿色成为淡绿色等,画出的图案颜色明亮、粉润柔和、色阶丰富、绚丽雅致,因此得名粉彩。

关键词：辽宁省博物馆清代末期粉彩瓷器玻璃质玻璃白《雅》砷元素

清代宫廷服饰与粉彩瓷器中动物纹样的比较探析

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武汉纺织大学学报 2024年第2期37卷 26-32页

作者：陈晓依吴志明江南大学设计学院江苏无锡214000

清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动... 详细信息

清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明:清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。

关键词：动物纹样清代粉彩瓷器宫廷服饰对比研究

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清雅妍美雍正官窑粉彩瓷器及其花卉牡丹纹饰

紫禁城 2016年第6期 16-29页

作者：徐巍故宫博物院器物部

雍正官窑瓷器胎质细腻、釉色莹润、色彩绚丽、雕绘精工，尤其是粉彩瓷，与雍正官窑淡雅又不失妍媚的装饰风格最契，而在清代渐成主流的粉彩瓷器质量亦属雍正朝最佳。以牡丹为题材装饰瓷器始于宋代，明清时期牡丹装饰更加多样，绘画技法... 详细信息

雍正官窑瓷器胎质细腻、釉色莹润、色彩绚丽、雕绘精工，尤其是粉彩瓷，与雍正官窑淡雅又不失妍媚的装饰风格最契，而在清代渐成主流的粉彩瓷器质量亦属雍正朝最佳。以牡丹为题材装饰瓷器始于宋代，明清时期牡丹装饰更加多样，绘画技法日趋娴熟，色彩极其丰富，尤以雍正粉彩最为突出，达到了登峰造极的地步。

关键词：粉彩瓷器官窑瓷器雍正朝牡丹纹饰花卉清雅宫廷