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自新与超越--中国画笔墨结构的建构

美术观察 2022年第5期 138-139页

作者：王翔湖南理工学院美术与设计学院

在我的中国画写生与创作中,思考最多的问题就是如何找到属于自己的创作路径和个性特征,实现新的笔墨结构的建构。最近几年,我一直在云南的西双版纳写生,自然万物的生机与活力激发着我的内心创作欲望,同时深感在笔墨建构中,只有从中国画... 详细信息

在我的中国画写生与创作中,思考最多的问题就是如何找到属于自己的创作路径和个性特征,实现新的笔墨结构的建构。最近几年,我一直在云南的西双版纳写生,自然万物的生机与活力激发着我的内心创作欲望,同时深感在笔墨建构中,只有从中国画特有的本体规律入手才能找到自己的方式。

关键词：笔墨结构中国画笔墨写生与创作创作欲望自然万物创作路径个性特征生机与活力

在笔墨结构中交融——我对“以书入画”的思考与探索

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美术观察 2023年第6期 144-145页

作者：贺文荣西安美术学院

长期以来,我一直重视对书法与中国画关系的思考与探索,在写意花鸟画的写生与创作中一直强调“书写性”“舍形悦影”“画气不画形”等审美追求。书法与中国画向来有着极其密切的关系,这种关系经常被概括为“书画同源”“以书入画”等。其... 详细信息

长期以来,我一直重视对书法与中国画关系的思考与探索,在写意花鸟画的写生与创作中一直强调“书写性”“舍形悦影”“画气不画形”等审美追求。书法与中国画向来有着极其密切的关系,这种关系经常被概括为“书画同源”“以书入画”等。其实,若做一番具体的考察研究,就会发现书画关系在不同的历史阶段表现出不同的状态,具有不同的内涵;不同画家对此也有不尽相同的理解,在其作品的艺术语言、意境营造和审美上也有不同的样态和表现方式。我在接受导师张立辰“笔墨结构”理论的指导和系统的功技训练后,加之书法功夫的积累和提升,在“以书入画”的理论思考和实践探索方面有一些收获和心得,现论析如次。

关键词：以书入画写意花鸟画笔墨结构书写性舍形悦影写生与创作书画同源思考与探索

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李鱓《五松图》系列作品的笔墨结构分析

李鱓《五松图》系列作品的笔墨结构分析

作者：姚可人中国美术学院

学位级别：硕士

本文以李鱓绘画中晚期创作的五张具传世价值的《五松图》作品为切入点,具体从章法布局、笔法运用、墨法层次三方面深入分析李鱓绘画中晚期逐渐成熟的笔墨创作语言在五幅《五松图》作品中的体现。并从松题材文化含义的角度收集其多样的... 详细信息

本文以李鱓绘画中晚期创作的五张具传世价值的《五松图》作品为切入点,具体从章法布局、笔法运用、墨法层次三方面深入分析李鱓绘画中晚期逐渐成熟的笔墨创作语言在五幅《五松图》作品中的体现。并从松题材文化含义的角度收集其多样的艺术表现形式,解析松题材作品的文学象征意义。探究为何松题材作品在中国画作品中占有可观的创作数量,悠长的造型发展历史。本文主要围绕着以下几个方面论述:从松树的文化含义入手,解析松题材在文学中的象征意义,具体例举松树在传统文化中的四种传统文化含义、溯源松树的艺术表现形式。因松题材的文化含义与中华文化传统精神极为契合,可揭示中国画学者大量创作松题材作品的原因。具体剖析李鱓五幅《五松图》作品中的笔法特征、墨法特征,旨在进行李鱓《五松图》系列作品的专题性笔墨结构研究,重视“五松图”题材在李鱓写意花鸟画作品中的地位。按创作年代顺序解析五幅《五松图》作品,重在对比研究李鱓中晚期绘画的笔法、墨法之变。并例举明清时期写意花鸟画的松题材佳作,以此探寻松题材在明清时代的笔墨发展,对松题材在写意花鸟画中的传承与创格进行归纳与总结。最后以李鱓对《五松图》题材的创格为基点,结合自身写意花鸟的松题材作品的创作实践,尝试对传统题材之松题材的再创造提出新的创作思路。本文以李鱓《五松图》系列作品的笔墨结构研究为主体,探寻松题材在李鱓写意花鸟画中的重要地位。用传承与创格的角度探究分析明清时期写意花鸟画中具有代表性的松树题材作品,归纳总结松题材在写意花鸟画重的重要地位,最后结合自身创作,尝试发掘松题材如何创造出新的契合中华传统文化精神、符合当下中国画语境的新型表现形式。

关键词：李鱓五松图笔墨结构松题材

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徐渭《墨葡萄图》笔墨结构的审美范式研究

书画世界 2023年第12期262卷 59-61页

作者：樊伟广东白云学院

《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意的代表作品之一。本文在进行学术史分析的基础上,尝试从谢赫“六法”的中国画审美范式角度对徐渭《墨葡萄图》的笔墨结构进行深入阐述,以期能更好地欣赏和理解徐渭的艺术魅力,以及传统中国画的艺术特征和... 详细信息

《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意的代表作品之一。本文在进行学术史分析的基础上,尝试从谢赫“六法”的中国画审美范式角度对徐渭《墨葡萄图》的笔墨结构进行深入阐述,以期能更好地欣赏和理解徐渭的艺术魅力,以及传统中国画的艺术特征和审美规律。

关键词：徐渭《墨葡萄图》笔墨结构审美范式

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笔墨结构在山水画创作中的运用研究

笔墨结构在山水画创作中的运用研究

作者：张一丹辽宁师范大学

学位级别：硕士

笔墨结构是中国画特有的形式语言,是中国文化精神的体现;也是构成中国画的重要要素。笔墨结构通过外在形态的合理排列组合表达审美意蕴及审美理想,有体现审美情趣、情感表达以及意象表现的能力。“笔墨”在中国画中通过皴、擦、点、勾... 详细信息

笔墨结构是中国画特有的形式语言,是中国文化精神的体现;也是构成中国画的重要要素。笔墨结构通过外在形态的合理排列组合表达审美意蕴及审美理想,有体现审美情趣、情感表达以及意象表现的能力。“笔墨”在中国画中通过皴、擦、点、勾和烘、染、积、破等墨法产生了视觉元素之间的疏密、干湿、强弱、浓淡、虚实搭配和有序的排列组合,构造出富有生命节奏和秩序的有意味的表现形式。笔墨结构离不开与书法的笔法相通、结构相通和审美意蕴相通三个方面,在书画笔墨共性基础上,对中国山水画以及创作作品进行研究分析,总结归纳其形式语言和结构共性特征,如皴法、墨色变化和留白等,作为山水画笔墨结构的表现形式将客观对象化繁为简,提炼笔墨形式结构,达到与观者情感及审美共鸣。笔墨结构对比产生的对偶性体现了笔墨蕴含的文化哲理,用赋予哲理的笔墨语言来艺术的表现客观对象,将笔墨结构规律与笔墨精神个性化审美相结合,在传统表现形式基础上加入当代审美观念,把具象与抽象、有理与有情、传统与当代相结合,表达个人感受及审美理想。通过以校园为题材的作品,将笔墨语言理解和认识运用到艺术山水画创作中,在笔墨结构的运用上,以传统山水为根基寻求时代变化,在表现形式上,研究和探索笔墨结构在当代山水画中的表现运用,传统与当代相互借鉴。对笔墨结构进行深入研究与探讨,从笔墨结构的角度去认识和理解中国山水画,并将笔墨结构规律与实践相结合进行山水画创作,以求更有效的在中国山水画创作中表达笔墨精神、传达艺术家情感。

关键词：中国山水画书画笔墨结构创作借鉴

中国花鸟画写意造型法则与笔墨结构的建构基础及重构

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新美术 2017年第5期38卷 94-97页

作者：刘海勇

历代花鸟画大家们通过对写意造型法则的运用与转换来创造新的笔墨结构来赋予新精神内涵，反映着造化与自我内心两者关系，为我们理解传统中国画艺术规律、艺术精神以及中国画的创新提供了各种启示。中国画的写意精神是花鸟画写意造型法... 详细信息

历代花鸟画大家们通过对写意造型法则的运用与转换来创造新的笔墨结构来赋予新精神内涵，反映着造化与自我内心两者关系，为我们理解传统中国画艺术规律、艺术精神以及中国画的创新提供了各种启示。中国画的写意精神是花鸟画写意造型法则建构的基础之一，反映在将笔墨作为人格理想的表征系统，这是中国艺术中文人画结构对世界文化的独特贡献。

关键词：中国花鸟画笔墨结构写意精神法则造型传统中国画重构精神内涵

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中国画表现、图式及笔墨结构中的文化情态

美术研究 2003年第1期 76-80页

作者：雷子人中央美术学院中国画系

中国画关于生命主体的叙述,缘于以意念为主导的对自然宇宙的观照方式。其主观操作背后是一个自成系统的运作模式,这个模式的生成包含视觉、心理、社会等诸多意义。其艺术气质的流露来源于一种感觉的存在。中国画的传承性,暗示了其强烈... 详细信息

中国画关于生命主体的叙述,缘于以意念为主导的对自然宇宙的观照方式。其主观操作背后是一个自成系统的运作模式,这个模式的生成包含视觉、心理、社会等诸多意义。其艺术气质的流露来源于一种感觉的存在。中国画的传承性,暗示了其强烈的视觉特征——一种超越时空的图式再现,包含着将物象、情感、理念、意趣、象征等因素互译的意义,在本质上表达了一种文化情态。

关键词：中国画表现图式笔墨结构文化情态符号化笔墨解读象征中国文化运作模式审美中国思想史园林景观诗词意境

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明清写意花鸟画的造型法则与笔墨结构

美术观察 2013年第2期 101-105页

作者：刘海勇中国美术学院中国画系

明清写意花鸟画的写意造境是由笔墨结构中各种笔墨形态的组合排列及其落实过程来呈脱的，各自所造之境的差异性也表明了画家个体借助特定的笔墨结构去状物与写心．去不断深入认识、实践自我存在价值的过程。

关键词：写意花鸟画笔墨结构明清法则造型自我存在价值组合排列笔墨形态

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孙隆《写生册》的笔墨结构形式及其造境

孙隆《写生册》的笔墨结构形式及其造境

作者：杜昕中国美术学院

学位级别：硕士

本文以孙隆现藏于台北故宫博物院的一套《写生册》(共十二幅)为切入点,通过对作品笔墨结构形式特征的分析,从艺术自律性发展的角度来剖析孙隆花鸟画写意造境的特征,并与孙隆现存的其他作品进行比较研究,探究其所蕴含的艺术精神,及其写... 详细信息

本文以孙隆现藏于台北故宫博物院的一套《写生册》(共十二幅)为切入点,通过对作品笔墨结构形式特征的分析,从艺术自律性发展的角度来剖析孙隆花鸟画写意造境的特征,并与孙隆现存的其他作品进行比较研究,探究其所蕴含的艺术精神,及其写意造境是如何实现从物象到意象的转化,再如何从意象到造境的提升。《写生册》中丰富的审美因素、意味情致、文化内涵等皆是孙隆艺术精神的具体呈现。本文主要围绕着以下几个方面论述:对孙隆《写生册》中的作品图像、题跋和钤印信息进行研究和考证,以及对孙隆的生平和相关历史记载进行梳理分析,期望来补充当下孙隆研究中史料相对匮乏的现状。从艺术性和文化性两个层面对孙隆《写生册》的笔墨结构形式(笔法、设色、用水和章法等特征)和作品中象与境的关系进行深入探索,并对其具有突破性的笔墨表现方式进行归纳和总结。本文尝试从艺术本体出发,即以笔墨语言的具体分析入手,以图示分析结合古代画论阐释,来探究孙隆的艺术特点和时代价值。通过对孙隆“写生”和“尚意”精神源流的研究,并结合他于明宣宗时期在宫廷中的侍奉和交友经历来尝试推断其艺术精神是如何对明代花鸟画风格趋向产生了重要的影响。

关键词：孙隆笔墨结构造境