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石涛山水画的截断式构图探究及对我创作的影响

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石涛山水画的截断式构图探究及对我创作的影响

作者：张茜山东艺术学院

学位级别：硕士

“构图”,是指在一定的空间或平面内安排和处理物像的位置和关系,在中国传统绘画中被称为“章法”或“布局”,是中国绘画重要的表现语言。在中国绘画理论中,南朝谢赫在《古画品录》中提出的“经营位置”,东晋顾恺之在《论画》中提出的... 详细信息

“构图”,是指在一定的空间或平面内安排和处理物像的位置和关系,在中国传统绘画中被称为“章法”或“布局”,是中国绘画重要的表现语言。在中国绘画理论中,南朝谢赫在《古画品录》中提出的“经营位置”,东晋顾恺之在《论画》中提出的“置陈布势”,都是对构图的阐释,唐代张彦远更是将“经营位置”称为画之总要,可见构图在中国绘画中的重要性。清初画家、绘画理论家石涛对画坛有着重要影响,对构图做出了创新,在其绘画理论《苦瓜和尚画语录》中总结出“三叠式”、“两段式”、“截断式”的构图形式,其中“截断式”是石涛最具创新的构图方式,石涛以独特的视角对自然景物进行取舍与整合,将主观意识与客观自然融合于山水构图之中,所营造的画面清奇,且能够使观者更好的欣赏画者想表达的自然之美,从而使绘画艺术达到新的层次。石涛以独到的“截取”之法来截取景物和整合画面的方法是本文的研究重点,而不仅仅局限于其构图的形式。正所谓“我自用我法”,将石涛的“截断”之法根据自身对物像的感受转化成最能表达山水之意的形式,从而运用到我的画面中,以突出画面意境。本文分为两部分,第一部分通过对石涛山水画中截断式构图作品的研究与分析,来探究出不同形式的“截断”之法所营造的不同特点。第二部分描写我在截断式构图的探索中,如何对自然景物进行截取与整合,并通过云雾的运用表现、浑厚意境的塑造、“远”的空间表现与意境表现来构成画面,使之能够营造出无尘俗之境。

关键词：石涛山水画截断式构图截取意境

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石涛《西园雅集图》研究

石涛《西园雅集图》研究

作者：武娟山西大学

学位级别：硕士

熙宁、元丰年间,文人修建私人园林进行雅集是这一时期文人最主要的活动方式之一。造园活动的兴盛使这些士人纷纷投入造园活动中,将自己的审美情趣、思想格调融入园林的建造中,并在园林之中举行各种不拘于形式的雅集,享受脱离朝堂之外的... 详细信息

熙宁、元丰年间,文人修建私人园林进行雅集是这一时期文人最主要的活动方式之一。造园活动的兴盛使这些士人纷纷投入造园活动中,将自己的审美情趣、思想格调融入园林的建造中,并在园林之中举行各种不拘于形式的雅集,享受脱离朝堂之外的隐居之乐。西园雅集就是在此期间最为著名的一场雅集。因此次雅集体现了元祐文人超然物外的人生境界,所以后世文人将其看作是一种约定俗成的文化现象,将此题材看作是一个可以不断创造,不断追摹的母题。历代画家不断地描绘此母题,无疑是对其超然精神的顶礼膜拜。立足于对这种精神的追寻,本文选择以此母题为切入点,搜集了历代以西园雅集为母本的绘画作品。在收集与整理的过程中,笔者被石涛《西园雅集图》毫无尘俗之气的绘画风格所吸引。基于对此浓厚的兴趣,本文决定以此为论文选题展开论述。针对此论文的研究课题,本文以文献研究法为指导。第一章梳理了雅集的发展源流以及重点整理了西园雅集母题的确立与其图式的流变,充分了解了西园雅集图式流变的过程。第二章着重阐述了石涛《西园雅集图》的创作溯源,从社会文化层面、思想经历层面、个人艺术自觉层面探究了石涛创作此图的具体动因。在深入了解石涛创作此图的动因后,第三章运用比较研究的方法和图像研究的方法分析石涛《西园雅集图》的图像特征与叙事结构,主要从夸张的人物造型和高古精细的线描来描述其图像特征,以图文互补、虚实相生的叙事模式与移步换景的空间叙事方法来探究其叙事结构。在阐述完《西园雅集图》的创作溯源及图像特征之后,第四章则紧紧围绕石涛《西园雅集图》所体现的精神内涵与文化诉求展开论述。石涛根植于自己的心灵描绘此画,画风独具新意,一扫前人工致之气。这不仅体现了石涛晚年艺术追求的变化,而且也体现了其返璞归真的自我心态。通过本课题的实践研究,深入探讨了石涛《西园雅集图》的图像特征与叙事结构,切实丰富了关于石涛艺术精神的研究理论。通过探究石涛的《西园雅集图》,研究发现此画是对石涛“我法”绘画观念的充实,是其晚年“无主无宾”的审美观与隐逸艺术精神的体现。石涛描绘这样经典的一个绘画母题,是想通过对西园雅集中文人生活方式的模仿来为他的内心重塑一个理想的精神世界,对自己充满执念的前半生做一次正式的告别。此时的他不再是“汹涌于名利而不知进退者”,“放下”、“自由”、“超脱”、“真性”才是他晚年的思想主流。

关键词：石涛《西园雅集图》图像特征叙事结构精神内涵

石涛“正令”、“不令”论对写生创作的启示--以《浓淡相宜》系列作品为例

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当代文坛 2022年第2期 I0008-I0009页

作者：赵祥胜楠四川大学艺术学院

石涛曾言:“搜尽奇峰打草稿”,这奇峰正是大自然性情所生发处,草稿即是人对于自然之性情的生发。凡艺术作品唯有借无尽变化之自然本相,方能出古入新,得另一番绘画境界。由此能解自然之四时变化,能判天地之常变。由是本文结合《浓淡相宜... 详细信息

石涛曾言:“搜尽奇峰打草稿”,这奇峰正是大自然性情所生发处,草稿即是人对于自然之性情的生发。凡艺术作品唯有借无尽变化之自然本相,方能出古入新,得另一番绘画境界。由此能解自然之四时变化,能判天地之常变。由是本文结合《浓淡相宜》系列山水写生创作之感悟,借由石涛之“正令”与“不令”论,从而生发出对绘画中“承”与“革”、“常”与“变”的辩证关系。

关键词：搜尽奇峰打草稿山水写生写生创作艺术作品绘画境界石涛系列作品四时变化

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石涛山水画造型与构图研究

石涛山水画造型与构图研究

作者：张宇琪山东大学

学位级别：硕士

石涛是明末清初著名山水画家,在正统派复古、拟古思想占统治地位的清初画坛上,石涛一反潮流趋势,对画法进行了大胆的革新和突破。其山水画造型与构图方法不为法所缚,不为传统所拘,在绘画创作中注重情感表现和个性风貌;同时,又融化前代... 详细信息

石涛是明末清初著名山水画家,在正统派复古、拟古思想占统治地位的清初画坛上,石涛一反潮流趋势,对画法进行了大胆的革新和突破。其山水画造型与构图方法不为法所缚,不为传统所拘,在绘画创作中注重情感表现和个性风貌;同时,又融化前代大师的创作经验和技法为己有,完善了自己的艺术表现,奠定并确立了自己的风格面貌。石涛山水画在构图与造型方面都表现出十分鲜明的个性特点和时代气息,本文通过对石涛山水画构图形式和造型方法的探究,以求对石涛艺术的创造性进行更加深入的体会。本文在前人研究石涛成果的基础上,尝试提出一些新的思路与视角,通过理论与实践相结合,从表现形式和审美特征的角度探讨石涛山水画造型和构图方法及其意义。首先,本文简要阐述石涛山水画造型和构图对传统的突破以及对清代及近现代产生的影响。其次通过较大的篇幅详细论述石涛山水画在造型和构图方面的具体表现形式。在造型方面主要包括“点”与“线”不同形态的独特运用、对物象树与石、水与云的独特再现以及物象的组合;构图方面主要对其截断式、三叠两段式、一峰独起式和平头扁式四个构图样式进行概述。最后分别对石涛山水画造型和构图中表现出的形态美、空间美及意境美三方面的审美特征进行分析。石涛山水,或着意在“变”,或留心于“奇”。本文从不同角度、不同方向探索石涛画法的独特性,既是对石涛研究的补充和丰富,也是对中国山水画技法研究的积极推动。

关键词：石涛山水画造型构图

石涛黄山题材山水画研究——兼谈自身山水画创作

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石涛黄山题材山水画研究——兼谈自身山水画创作

作者：余成运东南大学

学位级别：硕士

石涛在诗文作品和画跋中均频繁提及黄山,研究石涛黄山题材山水画作品对于探索石涛山水画渊源、发展脉络具有重要意义。学界目前对于石涛的研究多侧重于其生平交游、《石涛画语录》和部分作品,研究石涛黄山题材山水画文章大多只是对其“... 详细信息

石涛在诗文作品和画跋中均频繁提及黄山,研究石涛黄山题材山水画作品对于探索石涛山水画渊源、发展脉络具有重要意义。学界目前对于石涛的研究多侧重于其生平交游、《石涛画语录》和部分作品,研究石涛黄山题材山水画文章大多只是对其“师造化”及创新精神表示赞赏或是对部分黄山题材作品进行评述。本文以石涛黄山题材山水画作品为研究对象,对石涛生平、时代背景以及石涛黄山题材山水画的作品进行梳理。分析得出黄山独特的自然景色、石涛青年时期在皖南十余年旅居史以及晚年与徽商交往经历是其大量创作黄山题材山水画作品的主要原因。石涛前期作品受黄山自然景观、当地绘画风格等因素影响较大,风格呈现清润中和之态。经过金陵时期和北游时期的积淀,后期作品笔墨恣肆,风格多变。立足作品比较石涛游黄山前后绘画思想与风格的转变。石涛早年以师古人笔墨技法入门,在黄山行之后多次于画上题写黄山师友论,强调师法黄山对其艺术创作的重要影响。理论研究与实践创作相结合,将研究石涛黄山题材山水画作品所获得的绘画观念、构图章法等方面的启示,运用到自身山水画创作中。通过对石涛黄山题材山水画分析研究,可以得出黄山游历对于石涛的艺术发展具有重要意义,主要体现在提出创新性绘画思想、转变绘画风格等方面。

关键词：石涛黄山山水画绘画思想

桥本关雪与海派画家交游考——兼论20世纪20年代中日画坛对石涛的再认识

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美术 2024年第3期 62-71页

作者：王进王薇睎山东大学艺术学院

20世纪20年代后期,中日画坛相继开始出现对“石涛”的再认识,赋予了石涛与西方现代主义思潮类似的变革性意义。这种思潮的出现与特定的时代情境相关,同时,中日画家群体间密切的交流互动也为新的价值判断提供重要条件,其中,桥本关雪的著... 详细信息

20世纪20年代后期,中日画坛相继开始出现对“石涛”的再认识,赋予了石涛与西方现代主义思潮类似的变革性意义。这种思潮的出现与特定的时代情境相关,同时,中日画家群体间密切的交流互动也为新的价值判断提供重要条件,其中,桥本关雪的著作《石涛》即是第一部完整的“石涛”主题研究专著。本文以桥本关雪与上海画坛的书画交游为中心,考察这一时期两地画坛在西方现代主义传入后,如何以新的艺术观念来重新审视与评价文人画价值,进而赋予石涛现代性意义。

关键词：桥本关雪海派石涛美术交流

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石涛绘画题款艺术研究

石涛绘画题款艺术研究

作者：张嫣云南师范大学

学位级别：硕士

石涛是我国明末清初著名的绘画大师和艺术理论家,他的绘画艺术对我国近现代书画创作和理论的发展有着重要的影响,他也是明清书画研究当中绕不开的话题。二十世纪以来我国的艺术家和史论家都不可避免的受到石涛的影响和启迪。石涛的绘画... 详细信息

石涛是我国明末清初著名的绘画大师和艺术理论家,他的绘画艺术对我国近现代书画创作和理论的发展有着重要的影响,他也是明清书画研究当中绕不开的话题。二十世纪以来我国的艺术家和史论家都不可避免的受到石涛的影响和启迪。石涛的绘画作品当中包含了大量题款,几乎无画不题,同时他也是清初“四僧”当中唯一拥有自身完整理论体系的画家。所以研究其绘画的题款才能找到合理的落脚点。论文的研究围绕石涛的绘画题款,从以下几个方面进行分析:第一章分析石涛绘画题款发展的艺术概况,主要探讨石涛绘画的形成历程以及题款艺术的内涵及其大致的发展;第二章从石涛绘画题款的文字内容入手,要想研究题款就必须知道其诗文涵义所在,所以对石涛的绘画题款的内容作大致分类;第三章开始进行形式研究,探索题款与石涛绘画章法布局所形成的互动关系;第四章从书法入手,深追其学书历程后探索他在题款书体的运用上所表现出来的书画关系;第五章则讨论石涛绘画题款的价值功用,不同于形式分析,主要从内容所折射的商业价值和石涛在其中的自我形塑探讨其对石涛艺术世界的效用。在石涛的绘画题款中我们可以发现他的个人经历、心理变化,从其中透露出来的绘画理念也是我们梳理他艺术脉络的重要线索,其题画诗文当中的宗教思想演变脉络也是我们研究其思想转变不可缺失的材料。通过对石涛的绘画作品以及理论的整理分析,对其绘画题款进行深入研究,探索石涛在画中想要传达的显性层面的艺术观念以及隐含在其中的内心世界。在石涛的题款与绘画的互动中,我们可以了解其蕴含的最直观的审美价值,以及早已随着题画诗文嵌入其中的思想内涵。在诗、书、画、画家个体四者的互动中,探索题款之于石涛绘画的价值意义。

关键词：石涛题款艺术书画关系自我形塑

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传统的延续:“石涛热”与20世纪中国画

美术 2023年第6期 94-101页

作者：任军伟首都师范大学美术学院

石涛的绘画创作及画学思想极具探索意识与创新精神。自民国以来,中国画坛就形成了持续不断的“石涛热”,对20世纪中国画有着深远影响。因此,探讨石涛与20世纪中国画的关系,便成为研究20世纪中国画一个不可回避的重要话题。“石涛热”在2... 详细信息

石涛的绘画创作及画学思想极具探索意识与创新精神。自民国以来,中国画坛就形成了持续不断的“石涛热”,对20世纪中国画有着深远影响。因此,探讨石涛与20世纪中国画的关系,便成为研究20世纪中国画一个不可回避的重要话题。“石涛热”在20世纪兴起的主要原因,在于石涛的画学思想与20世纪整个中国文化的氛围、主旨相契合。从社会思想层面来说,尝试重新唤起民众的民族正义感和对于民族传统的自信心,也是“石涛热”兴起的重要原因。

关键词：石涛石涛热画语录中国美术海外传播中国美术现代化

石涛作品《搜尽奇峰打草稿》笔墨语言的实践研究——以《素色烟岚映清晖》为例

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石涛作品《搜尽奇峰打草稿》笔墨语言的实践研究——以《素色烟岚...

作者：马涛广西师范大学

学位级别：硕士

山水画是中国绘画形式之一,在山水画中,笔墨语言是其表述方式与呈现形态,历代山水画家在不断探循的过程中,已形成一套完整的、具有重要价值的笔墨语言体系。明末清初中国画坛旷世奇才石涛,不仅在绘画实践上取得辉煌成就,而且在绘画理论... 详细信息

山水画是中国绘画形式之一,在山水画中,笔墨语言是其表述方式与呈现形态,历代山水画家在不断探循的过程中,已形成一套完整的、具有重要价值的笔墨语言体系。明末清初中国画坛旷世奇才石涛,不仅在绘画实践上取得辉煌成就,而且在绘画理论上也不同凡响。他在《搜尽奇峰打草稿》作品中提出一系列完整的、深奥哲理的艺术思想,有如空谷足音,振聋发聩,其影响是空前而深远的。石涛作品“搜尽奇峰打草稿”表现出特有的精、气、神的全新风貌。在章法布局上表现为变化多端;在笔墨语言上表现为酣畅淋漓;在用笔技法上表现为雄健纵恣,给观者一种强烈的视觉冲击感。石涛“草稿”理论的当下意义是:搜尽自然之象为我所用,将大自然的山山水水通过艺术家的眼与心,从“眼中之竹”、“心中之竹”再到“手中之竹”。搜尽奇峰打草稿,强调的是一种创作的状态,也体现了一种艺术功底,其实就是提倡“写生”。“写生”是画家收集创作素材、获得创作灵感和锤炼艺术语言的必经途经,是绘画创作之源。文章主要分为四个章节,第一章节简要分析石涛坎坷的生平经历及当时所处历史背景下笔墨语言的形成原因,分别论述石涛笔法的恣意纵横、皴法的复杂多变、色墨混合的笔墨特征;第二章详细阐述石涛作品《搜尽奇峰打草稿》笔墨语言的特征分析,从繁复稠密的笔法、酣畅淋漓的墨色、空蒙幽澹的意境三方面分析其画作的内在情感表达。第三章分析石涛作品《搜尽奇峰打草稿》笔墨语言对笔者创作中的影响,从笔墨运用、意境营造两点分析笔者写生创作,在写生时,充分体悟面对不同地势山貌,结合平时所练习的笔墨技巧,充分结合,进行写生创作,通过一系列的写生来启发笔者创作;第四章是本文的重要章节,分析在笔者创作《素色烟岚映清晖》中的应用。首先在创作构思中最重要的就是先立意,然后进行素材的收集与整理和草图的绘制过程。其次在笔墨语言的应用中论述创作《素色烟岚映清晖》中从对笔法的运用、墨色的表现、意境的呈现三方面进行阐述,在《素色烟岚映清晖》中的创作反思;最后总结笔者在创作中的收获与不足。

关键词：石涛搜尽奇峰打草稿笔墨实践