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创伤、记忆与疗愈：流行病博物馆的行动逻辑

创伤、记忆与疗愈：流行病博物馆的行动逻辑

作者：窦若琪山东大学

学位级别：硕士

从神圣宫殿到世俗场所,博物馆早已不是摆放战利品的宝库,参观博物馆也不再是少数精英的特权。在时代变革与社会浪潮中,博物馆被深深铭刻上“社会性”的基因,从而与特定社会的重要时刻和历史事件产生关联。其中,既包括辉煌的人类文明史,... 详细信息

从神圣宫殿到世俗场所,博物馆早已不是摆放战利品的宝库,参观博物馆也不再是少数精英的特权。在时代变革与社会浪潮中,博物馆被深深铭刻上“社会性”的基因,从而与特定社会的重要时刻和历史事件产生关联。其中,既包括辉煌的人类文明史,也包括那些充满争议与创伤的历史。从过去的动乱到现世的灾难,从远方的战争到身边的生死,博物馆已经发现、保存并展示了这些负面与冲突记忆的印迹,并向社会展示出其具有的启示与反思的力量。那么,对于当代博物馆而言,面对流行病这一重大突发的社会事件,它也需要走入其中,并在自身发展与社会责任的驱使下扮演一个积极的角色。基于这样的思考,本文从以下三个方面展开。其一,以流行病为主题的博物馆及展览在展示什么内容。流行病不只是医学事件,也是重要的社会事件。特别是在互联互通的全球化与城市化背景下,它正在呈指数级增长。因此,本文分别从世界与城市的宏观视角、以及社区与个体的微观视角探索了世界范式内流行病主题展览的叙事内容。我们可以从中看到过去与现在的流行病是如何从个体向全球蔓延,又对不同时期与文化背景下的社会与个人有着怎样的影响。其二,流行病的历史与记忆如何在博物馆或展览中被收藏、展示与体验。收藏与展示历史证据、为观众提供体验是博物馆重要的公共服务职能。为了发现博物馆在流行病主题下的潜力与创造力,这一部分的案例主要从收藏个体记忆、拓展线上空间与提供真实体验几个视角出发,来探讨博物馆在保存与展示流行病记忆,激发观众情绪共鸣与反思的可行手段。其三,基于对流行病博物馆的内容与方法的分析,本文进一步提出了这些案例潜在的、深层次问题。这包括了纳入不同视角的记忆、保持理性与科学、展示与反思社会及自身存在的伦理问题以及创伤疗愈等议题。进而从社会的视角下,思索博物馆如何在当下重新审视自身的意义与价值,从而探寻面向未来的替代性路径。以及更进一步的是,博物馆如何成为当代社会变革与发展路径的一部分。流行病不只使医疗与公共卫生事业遭受重创,它的影响还波及到了博物馆界及其所处的社会。因此,本文希望通过这一研究,一方面思考流行病博物馆及其展览在接纳、展示与阐释流行病及其触发的社会影响上所做出的举措,特别是其作为公共文化空间与展示场所会选取怎样的视角、内容与形式来进行展示。另一方面进一步探寻博物馆界在流行病蔓延的社会背景下是否也从危机与停顿中获得了重新自我审视的机会,即在展示、研究与教育之外,它作为社会公共服务机构,或许也可以成为社会变革的推动者与治愈社会创伤的重要力量。

关键词：流行病流行病博物馆创伤记忆疗愈

视听交互视角下的城市绿地疗愈性植物景观设计研究

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视听交互视角下的城市绿地疗愈性植物景观设计研究

作者：张浩宁南京林业大学

学位级别：硕士

随着时代的发展,越来越多的问题使当代人的心理或生理上的健康受到了威胁,据统计表明中国处于亚健康人群的数量已到达70%,健康等相关问题越来越受到重视。个体生活的环境能很大程度上影响人的健康,有环境心理学等相关的研究证明,当环境... 详细信息

随着时代的发展,越来越多的问题使当代人的心理或生理上的健康受到了威胁,据统计表明中国处于亚健康人群的数量已到达70%,健康等相关问题越来越受到重视。个体生活的环境能很大程度上影响人的健康,有环境心理学等相关的研究证明,当环境具有远离、吸引、程度、相容四种特征时对个体恢复具有积极的影响,并且多项研究证明城市绿地对个体的疗愈有着积极的作用,所以充分发挥绿地植物的疗愈作用,提高城市居民整体健康水平是至关重要的;此外视觉和听觉作为个体基本的感知途径,不仅是个体接受信息的主要方式,还是个体感知环境的重要方式。几乎人体90%的感受都是通过视听作用产生的,所以对于视觉和听觉的交互研究以及其对个体和群体的感知影响是值得深入研究的。本研究以视听交互作为切入点,以个体疗愈为目的,研究绿地植物景观的疗愈效果及其影响因素。具体而言,基于公园声景、居住区声景和街道声景三类绿地声景,探究不同特征的植物景观的疗愈效果并总结其规律,明确影响疗愈效果的因素,进而为提高城市绿地的整体质量提供方法和参考依据。研究采用文献阅读法、调查法、实验法、统计分析方法等方法,以南京公园绿地、居住区绿地以及街道绿地主要研究场景,做全面的分析与调查。首先,对南京三类城市绿地,共30个场所进行调研,明确三类绿地空间中的声景现状和植物景观现状;同时收集实验素材,素材内容分别为各场地的声景音频和植物景观照片;其次通过分析每类绿地的声景特征,总结出三种绿地的声景特征和植物景观构成,进而利用计算机技术合成具有此特征的声景作为实验对应的听觉素材,同时在三组绿地照片中分别抽选六张作为视觉素材,将六张视觉素材与对应的听觉素材组合,加上3个仅音频的对照组共得到21个视听评价素材,每组视听评价素材包含1个音频对照组和6个视听组合;然后由被测分别进行三组评价;最后将三组照片进行景观特征量化,使用R语言、SPSS26进行均值、信效度、相关性、线性回归等分析,用以探究植物景观特征与疗愈效果之间的关系。通过分析发现,在声景是个体较为喜欢的情况时,增加视觉要素其影响环境疗愈效果的程度是比较低的,而当声景是个体抵触的声音时,疗愈效果受视觉影响较大。也就是说声景体验奠定疗愈效果的基础值,但在嘈杂的声音环境中,视觉景观可以更明显的影响环境的疗愈效果。在公园声景条件下,草坪的面积与疗愈效果之间呈现积极的相关关系,草坪占比越大疗愈效果越好;在居住区声景条件下,疗愈性似乎与是否有水景和景观色温相关,拥有水景,色温偏冷的环境对个体的疗愈效果明显;在街道声景环境下,个体的被疗愈程度受视觉影响较大,其中疗愈效果与天空占比、植物占比、修剪程度、种植方式、景观尺度、景观距离、空间开敞程度和有无视觉焦点几个方面都呈现相关性,其中天空占比越大、修剪程度越明显、种植越整齐、景观的尺度越大、景观距离越远、空间越开敞、有视觉焦点的空间环境对个体的疗愈效果越强,而植物占比与环境的疗愈效果呈现显著的负相关关系,即杂乱的植物在视线中占比越大,个体的疗愈效果越差。本项研究在视听交互的视角下聚焦到了植物景观的疗愈效果上,采用量化的研究手法,探索现有三种声景类型下植物景观特征与环境疗愈效果之间的关系,分析出了影响环境疗愈效果的因素,为在不同声音环境下提高植物景观疗愈效果提供了设计参考,也为城市绿地植物景观的设计和改造提供理论依据。

关键词：视听交互疗愈声景植物景观景观特征

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创伤、记忆与疗愈——大林宣彦电影研究

创伤、记忆与疗愈——大林宣彦电影研究

作者：王芝琳中国电影艺术研究中心

学位级别：硕士

在日本电影界,大林宣彦被称为“影像魔术师”。回顾其创作生涯,堪称日本电影五十年代黄金时期之后的一抹异色,多次为业内带来巨大变革。大林宣彦在五六十年代率先拍摄8毫米和16毫米影片成为自主映画的先驱,七十年代末则以广告从业者的... 详细信息

在日本电影界,大林宣彦被称为“影像魔术师”。回顾其创作生涯,堪称日本电影五十年代黄金时期之后的一抹异色,多次为业内带来巨大变革。大林宣彦在五六十年代率先拍摄8毫米和16毫米影片成为自主映画的先驱,七十年代末则以广告从业者的身份打破大制片厂选拔晋升模式进军拍摄商业影片,八十年代更凭借其独特的青春乡愁物语以及“大林调”影像风格实现了一直以来的“映画作家”梦。1938年大林宣彦生于广岛尾道的一个医生世家,其自传及相关书籍罗列作品年表时,总是以童年时期的胶片游戏为创作起点,直至2020年癌症去世,不但创作时间漫长,而且尤为高产,仅影院电影便有37部,甚至部分电视作品也曾在影院放映。大林宣彦虽未能继承家业成为医生,但始终致力于拍摄“药效良好”的电影,纵观其作品序列,的确能够提炼出一条以“治愈创伤、抵抗遗忘”为主题的线索。其影片通过对青春成长、故乡怀旧、灾难战争、生离死别等元素的反复书写,唤醒曾被压抑的创伤记忆,并试图通过对过去与当下的反思疗愈创伤、走向未来。本文主要分析大林宣彦的实验短片及其各个阶段相对重要的影院电影,包括商业电影首秀的《鬼怪屋》、新旧“尾道三部曲”、“战争三部曲”、遗作《海边电影院》等,并将其创作历程及影片表达融入日本历史与社会变迁的语境,聚焦大林宣彦一以贯之的“创伤、记忆与疗愈”的线索,同时基于精神分析中创伤与哀悼的理论、阿莱达·阿斯曼与扬·阿斯曼关于文化记忆与回忆现象的理论以及“怀旧”、“文化创伤”等其他理论,系统性地梳理分析大林宣彦作品的影像风格、意象符号与主题内涵,探寻其电影中试图疗愈的创伤记忆、呈现创伤记忆的媒介以及为治愈创伤采取的方式。本文第一章简要介绍大林宣彦的生平经历及其作品与日本战后历史、社会发展之间的交织,并运用精神分析理论中对“创伤性现象”的阐释——无法走出巨大刺激的持续性受阻状态,将大林宣彦作品的内在表达定位到属于日本国民包括其自身在内的创伤记忆——即“三次战败”,分别为二战创伤、90年代泡沫经济破灭和2011年“3·11”东日本大地震。第二章从精神分析理论中治疗创伤的首要前提即“言说创伤”出发,参考阿莱达·阿斯曼对记忆媒介的分类与归纳,梳理并分析大林宣彦电影中唤醒创伤记忆的媒介以及其中蕴含的独特风格——包括影像与文字的游戏、故乡怀旧与变形时空、对女性身体的特殊运用以及幽灵等。第三章分析大林宣彦电影中唤醒创伤记忆之后疗愈创伤的方式,精神病学理论中创伤会对个体的自主权以及与群体之间的联系造成伤害,大林宣彦在电影中主要通过哀悼仪式等方式重获自主权、再建联系感以疗愈创伤,但同时也可以发现其电影中的哀悼仪式往往处于未完待续状态,即在创伤与哀悼之间留有记忆的缝隙,尤其在其晚年描写战争主题的影片中,既为了疗愈创伤、面向未来重构创伤记忆,同时也强调反思的重要性以及用电影疗愈创伤的有限性。

关键词：大林宣彦创伤记忆疗愈

塔罗牌图形在现当代艺术中的应用及其疗愈功能

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塔罗牌图形在现当代艺术中的应用及其疗愈功能

作者：杨倩薇西安美术学院

学位级别：硕士

随着现代工业社会的快速变迁与经济发展,人们渐渐难以找到自我认同感与价值感。近几年,尤其是后疫情时代,塔罗牌逐渐在以青年人为主的社群中流行起来。由于人们对精神慰藉的需求愈加深刻,神秘主义可以疗愈身心的能力开始被重视。当时代... 详细信息

随着现代工业社会的快速变迁与经济发展,人们渐渐难以找到自我认同感与价值感。近几年,尤其是后疫情时代,塔罗牌逐渐在以青年人为主的社群中流行起来。由于人们对精神慰藉的需求愈加深刻,神秘主义可以疗愈身心的能力开始被重视。当时代的情绪迷雾还未散开,艺术家也会向神秘学寻求灵感。同样,由于审美观念变得更加多元化与个性化,富有西方神秘色彩的塔罗牌的现代化复苏成为一种必然。一些将塔罗牌与艺术相结合的作品涌现出来,产生了新的泉流,帮助人类理解了更为深层的生命精神模式。塔罗牌图形具有独特的表现形式与丰富的象征意义,历史上对卡牌本身的研究颇多,但关注和研究现当代艺术领域中塔罗牌图形应用的案例和文章极少。笔者试图从心理学与符号学、神秘学与哲学的关系等多个方面展开,讨论塔罗牌图形的表现形式,探寻塔罗牌图形的能指功能和象征作用,研究塔罗牌与艺术创作的故事搭建路径。本文通过文献研究法、图像分析法、案例分析法、跨学科研究等研究方法,试图对塔罗牌图形在现当代艺术中的应用及其疗愈功能进行详细论述。从塔罗牌的起源历史与牌组含义入手,梳理出塔罗牌的社会影响和社会学意义,分析了塔罗牌的神秘性、二元性特征,根据具体的艺术案例探究了塔罗牌图形在现当代艺术中的呈现。同时,笔者在深入研究整理并进行多视角观察后,认为在当今艺术环境下,神秘学与艺术相结合中的塔罗牌图形具有疗愈意义与多种艺术表达的可能性。

关键词：塔罗牌图形现当代艺术神秘主义疗愈

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《绝密手稿》中的创伤与疗愈

《绝密手稿》中的创伤与疗愈

作者：刘欣黎广西师范大学

学位级别：硕士

塞巴斯蒂安·巴里是爱尔兰当代最杰出的作家之一,其小说成就极为突出。《绝密手稿》是巴里爱尔兰“命运五部曲”中的代表作,它以罗斯康芒地区精神病院患者萝珊的自述为主线,以格林医生的工作日记为辅线,讲述了百岁老人萝珊坎坷悲惨的一... 详细信息

塞巴斯蒂安·巴里是爱尔兰当代最杰出的作家之一,其小说成就极为突出。《绝密手稿》是巴里爱尔兰“命运五部曲”中的代表作,它以罗斯康芒地区精神病院患者萝珊的自述为主线,以格林医生的工作日记为辅线,讲述了百岁老人萝珊坎坷悲惨的一生。在文本中,萝珊的个人创伤叙事与整个爱尔兰民族的集体创伤叙事交织在一起,她作为社会边缘人物的悲惨经历不仅揭示了20世纪20至30年代爱尔兰在道德与宗教上的保守与偏激,同时也隐射了爱尔兰被殖民的历史及其在世界中的边缘地位。本文以巴里的《绝密手稿》为研究对象,旨在以创伤理论和叙事疗法为基石,从创伤症状、创伤事件、安抚创伤的方式、创伤的疗愈、文本深层的创伤叙事等方面分析文本中的创伤与疗愈。绪论部分,介绍了塞巴斯蒂安·巴里及其主要作品,以及《绝密手稿》的国内外研究现状。论文主体分为三部分。首先,论文着重分析萝珊的创伤症状;在此基础上,深入探究萝珊经历过的重大创伤事件,萝珊一生经历了诸多创伤,其中对她影响最大的两个创伤事件是其父亲的死亡和冈特神父的迫害。其次,论文聚焦于萝珊安抚创伤的方式和创伤的疗愈。在安抚创伤的方式方面,经历过诸多创伤事件的萝珊通过书写最终打破了沉默的壁垒,以说出自己故事的方式在对过去的重构中塑造出新的自我身份来安抚创伤;在创伤的疗愈方面,萝珊与格林医生通过对各自创伤的见证相互拯救。最后,论文主要探究创伤与历史的关系,试图挖掘文本深层的创伤叙事,以此揭示主流话语构建的历史背后充满创伤的真实历史。从复调结构的角度探究《绝密手稿》中的创伤叙事是从文本的表层走向深层的过程,有助于揭示文本深层蕴含的意识形态,从而突显作者对创伤的理解。同时,在从个体创伤走进民族创伤的过程中,爱尔兰的历史也以更加清晰的面目呈现在我们眼前。结语部分,探讨了《绝密手稿》中创伤与疗愈书写的意义。巴里通过对一个普通生命个体创伤经历的书写想要揭示的正是爱尔兰真实的历史,但他并不是要控诉历史中的创伤,而是为人类寻求一种走出创伤的可能方式,即正视历史,并给予受害者发声的机会。

关键词：塞巴斯蒂安·巴里《绝密手稿》创伤疗愈

艺术创作中的疗愈——情绪能量的转换及再创造研究

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艺术创作中的疗愈——情绪能量的转换及再创造研究

作者：张芷源鲁迅美术学院

学位级别：硕士

本文以艺术创作中的疗愈为研究视角,展开了以情绪能量转化再创造为主的研究。随着社会的高速发展、人类文明的快速更迭,高强度的社会压力如一双无形的大手无时无刻在背后肆意“操纵”着我们,对我们的身心产生着各种影响。近阶段国内有... 详细信息

本文以艺术创作中的疗愈为研究视角,展开了以情绪能量转化再创造为主的研究。随着社会的高速发展、人类文明的快速更迭,高强度的社会压力如一双无形的大手无时无刻在背后肆意“操纵”着我们,对我们的身心产生着各种影响。近阶段国内有关于艺术疗愈的多方向开发也越来越备受社会关注,当前多所高校也将“艺术疗愈”纳入了专业学科范围,使其成为了一门新兴学科。本人认为艺术中的疗愈是与人类生存环境及文化紧密相连的,从艺术的角度来看,艺术疗愈的历史甚至贯穿于人类的整体发展史。艺术创作中的疗愈研究自始至终都是人类探知的不朽课题,它与人类的生存境况、文化环境紧密相连。它是人类内心深处情不自禁发出的呐喊,是人性的展现、是与生俱来的才能,且拥有着胜于一切的力量。而艺术创作正是心理层面某种程度上的艺术治疗方法,让创作者在创作过程中完成情绪能量的转换及再创造。在这个过程中,创作者往往会将潜意识中压抑的感情与内心层面的冲突用各种艺术表达方式呈现出来,并在艺术创作的过程中获得抒解与满足,进而完成多层次的疗愈——将消极悲观的情绪转换为积极乐观的态度,而同时这两种情绪的交织与碰撞也完成了精神层面、心理层面与创作层面的多方位“新创造”。艺术创作的过程正是在当代社会对于认知与行动层面的探索与实践,从而使这些心理冲突与问题从认知中脱离出来,使其成为被重新看待、理解的对象。艺术创作归属于非言语性的认知范畴,而艺术创作呈现的方式在多重认知中更新了潜意识下的“自性”。艺术创作在艺术疗愈中的角色是桥梁,更是与自我情绪沟通的传输器。在艺术创作过程中的疗愈是将潜意识及心理意象转换为图像、表现形式及创作方法的形态转换。艺术不仅可以为大众服务、为社会服务,也同时作用于艺术家本身。总而言之,艺术创作中的疗愈研究是为全人类所造福的。从某种程度上来讲,我们总是将人性与艺术联系在一起,因为两者有着相近的基础和品质。而艺术家则是通过艺术创作,表现内心深层的情感体验及日常生活中受到压抑的无意识心理活动。在创作过程中进行情绪能量的转化及再创造与宣泄情感,从而完成艺术形式的转换表达、直面自我及修复自我的内心创伤。排解与转换这种情绪能量由负到正,恰恰也正是当今社会中,众人所共同需要去解决的心理问题。而对话自我则是创作过程中消解“敌人”的最好方式,艺术创作中疗愈的过程也正是如此。当下现实生活中,面临着诸多天灾人祸,正直疫情肆虐且距离终止遥遥无期。大众的心理健康越来越被重视,当前现实生活中艺术创作具有的疗愈性更应该在当代社会文化及语境下得到重视与研究。我们应当思考现实生活下的人类社会关系与艺术创作中疗愈的关系,探索如何将艺术与艺术创作中的疗愈如何应用到当下的社会环境中实现它的最终价值。艺术创作中的疗愈也是融合艺术和心理学的学科,更是一种表达性的疗愈方式。艺术创作中的疗愈,在于艺术与心理的结合、情绪能量的转换、融合及再次创造。从某种程度上来讲,艺术疗愈融合了艺术学、心理学、认知与神经科学、社会学、人类学及创造力研究和康复等领域的研究方法与行动策略,兼具学术性与应用性。

关键词：艺术创作疗愈情绪能量转换再创造

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艺术的疗愈机制及其原理的探究

艺术的疗愈机制及其原理的探究

作者：戴砚秋湖北美术学院

学位级别：硕士

本文尝试探讨艺术的疗愈是怎么发生的,以及为什么艺术具有疗愈作用,也就是对艺术的疗愈机制和艺术疗愈的原理进行探讨.作者通过跨学科研究法、文献研究法,从心理学、艺术心理学、认知神经科学、脑神经科学的方向分别展开论述。得出如下... 详细信息

本文尝试探讨艺术的疗愈是怎么发生的,以及为什么艺术具有疗愈作用,也就是对艺术的疗愈机制和艺术疗愈的原理进行探讨.作者通过跨学科研究法、文献研究法,从心理学、艺术心理学、认知神经科学、脑神经科学的方向分别展开论述。得出如下结论:（1）艺术是一种高效、安全、自由、非语言的表达方式,通过艺术人们可以很好的深度交流;艺术可以让自我实现统一和蜕变,让情绪得到有效宣泄;透过艺术人们可以获得慰藉和愉悦;并且让潜意识得到显化和整合;艺术是生命的表达,它能深深打动人心。这些是艺术疗愈的原理,即艺术为什么具有疗愈作用。（2）从心理学和脑神经科学角度来说,艺术创作在感官性、体验性、创造性上对人们的身体、心理起着作用,从而实现其疗愈性。也就是从艺术创作过程中人所发生的心理投射,创作时多感官得到刺激和发生联觉进而感觉得到统合,艺术创作使得大脑分泌多巴胺和内啡肽,从事创造性活动有助于调节情绪,这些角度去说明艺术创作的疗愈机制;从艺术心理学和认知神经科学、脑神经科学的角度,去说明艺术作品疗愈性的发生,主要是因为艺术作品在物质或者心理层面上满足了人们的内在需求（生理或心理）,给人带来了审美的愉悦,并且在审美这一过程中向观众传递出了生命能量,从而实现其疗愈性。（3）阐述了艺术作为治疗手段的有效性,与传统疗法相比有哪些优势:艺术疗法的普适性、易操作性、无副作用、无依赖性,标本兼顾、身心同治,且更具有人文关怀。并且呼吁进一步发展和推广艺术治疗,规范艺术治疗行业,将艺术治疗和医疗、心理学进行有效整合,这将有利于医疗行业和心理学行业的发展。在当今社会,对艺术的疗愈机制和原理的探究是非常有必要的,人们需要艺术去带给更多人温暖和疗愈,需要有效而便捷的疗愈身心的方式方法,需要艺术赋予疲惫身心新的能量和新生。

关键词：疗愈身心同治审美愉悦疗愈机制艺术治疗

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疗愈创伤:《云中记》的文学治疗解读

哈尔滨学院学报 2022年第8期43卷 86-89页

作者：张仪婷陈金星闽南师范大学文学院福建漳州363000

阿来的《云中记》是一部于汶川地震十周年后写下的具有文学治疗意义的作品。小说主要讲述的是汶川地震后,祭师阿巴重返灾难现场,疗愈创伤的经历。《云中记》既再现了汶川地震时惨绝人寰的场面,又对文本内的治疗共同体、文本外的治疗共... 详细信息

阿来的《云中记》是一部于汶川地震十周年后写下的具有文学治疗意义的作品。小说主要讲述的是汶川地震后,祭师阿巴重返灾难现场,疗愈创伤的经历。《云中记》既再现了汶川地震时惨绝人寰的场面,又对文本内的治疗共同体、文本外的治疗共同体起到疗愈的作用。小说的解读从创伤书写的叙事形式、叙事内容入手,探讨创伤书写与文学治疗机制的构建,并阐述《云中记》的文学治疗意义。

关键词：阿来《云中记》文学治疗创伤疗愈

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疗愈--走向医疗建筑的一种日常化精神性

城市建筑空间 2023年第2期30卷 2-6页

作者：刘玉龙祝远清华大学建筑设计研究院有限公司清华大学建筑设计研究院有限公司第三分院

以日常性和精神性为视角反思医疗建筑设计,通过设计实践提出以医疗建筑的疗愈作用为旨归的“日常化精神性”概念,并在此基础上探索医疗建筑超越类型本身的建筑学意义,展望一种新的建筑分类学。

关键词：疗愈医疗建筑日常化精神性复健建筑分类学