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现代主义艺术对小学美术教学的启示——打开束缚,自由挥画

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教育界（教师培训） 2019年第5期 72-73,77页

作者：倪阳阳江苏省镇江市谏壁中心小学

马蒂斯所代表的野兽派的风格,鲜艳、浓重,往往直接从颜料管中挤出颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果。从儿童的认知规律讲,儿童是不具备写实能力的,因此,在儿童每一次的随性涂鸦中,都需要帮他们建立最初的视觉经验。

关键词：兴趣启发现代主义艺术马蒂斯

作为母题的隐喻:现代主义艺术中的人体模型/人偶形象述略1910s-1950s

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南京艺术学院学报（美术与设计） 2019年第3期 136-143页

作者：聂皓雪广州美术学院艺术与人文学院

自18世纪中叶前后,以自然人的形貌结构为基础而制作的人体模型,就已经出现在艺术家的工作室中,成为其日常艺术创作中可资借助的绘画工具。随着人体模型本身的形态,材质与功能的逐渐转换,艺术家对于人体模型的应用愈发频繁,所应用的方式... 详细信息

自18世纪中叶前后,以自然人的形貌结构为基础而制作的人体模型,就已经出现在艺术家的工作室中,成为其日常艺术创作中可资借助的绘画工具。随着人体模型本身的形态,材质与功能的逐渐转换,艺术家对于人体模型的应用愈发频繁,所应用的方式与相应拓展开来的意涵也在逐渐地延伸与扩张。本文将从20世纪上半叶数位艺术家作品中以人体模型为母题的作品出发,建立纵向与横向的两个坐标来进行对这一时期作品中人体模型主题的探讨:在纵向的坐标中,探讨时间框架下这一母题在各自艺术家作品中所承担功能的流变过程;横向的坐标中,则将具体的作品置于风格分析与图像学的双重框架之内进行考量;同时思考与分析人体模型概念本身的内涵与外延在艺术作品中的流动性,延展性与可塑性。

关键词：现代主义艺术人体模型/人偶超现实主义后现代商业文化

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现代主义艺术观的演变研究

新疆艺术学院学报 2019年第3期17卷 11-19页

作者：马晓翔南京艺术学院

艺术扩展并延伸了人们所享受的视觉语言,同样也是重要事件的纪念性见证,还常常服务于公众宣传和社会纪念。艺术仅仅是一种的视觉元素记录的方式,也可以是愉悦眼睛和创作媒体的工具,具有很强的叙事性,同时可以表达深厚的感情。现代主义... 详细信息

艺术扩展并延伸了人们所享受的视觉语言,同样也是重要事件的纪念性见证,还常常服务于公众宣传和社会纪念。艺术仅仅是一种的视觉元素记录的方式,也可以是愉悦眼睛和创作媒体的工具,具有很强的叙事性,同时可以表达深厚的感情。现代主义运动最重要的是在机械社会与乌托邦时代,为新的工业宣称价值并努力践行绘制蓝图。现代主义艺术观的演变主要表现在内容、主题、形式、技巧、色彩、材料的演变上。欧洲艺术家的美国之旅和美国新艺术风格的产生勾勒了现代主义艺术的迁徙之路。

关键词：现代主义艺术艺术观演变

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现代主义艺术对编排设计的影响

现代主义艺术对编排设计的影响

作者：刘莹华东师范大学

学位级别：硕士

编排设计是一门相对独立的设计艺术,它将平面设计的各种元素,包括插图、文字、照片、色彩等在二维空间的版面中进行有条理,有组织,有结构地编排。纵观历史发展,每一时期都有其独特的编排设计,然而在这些阶段中,要数20世纪前30年的现代... 详细信息

编排设计是一门相对独立的设计艺术,它将平面设计的各种元素,包括插图、文字、照片、色彩等在二维空间的版面中进行有条理,有组织,有结构地编排。纵观历史发展,每一时期都有其独特的编排设计,然而在这些阶段中,要数20世纪前30年的现代主义运动对编排设计产生的影响最具颠覆性,现代主义运动完整而全面地回应了社会文化和工业技术对设计提出的挑战,提出了一整套从视觉基本语言到表达体系的编排设计方法。现代主义艺术转变自再现自然到表达内心想法,现代主义设计转变自为权贵服务到为大众服务。现代主义艺术中透析事物对象的方式使得艺术愈发朝着抽象发展,这种抽象简洁的形式正好为同样崇尚简约的现代主义设计所借鉴。现代主义时期编排设计中的字体采用了更易辨认和阅读的无衬线字体,在更佳地传播信息的同时,和整体的简洁风格相匹配;色彩设计也较为简单,构成主义和风格派的版式色彩都和其艺术创作有关联;图形设计中我们很少见到具象图形,取而代之的是高度理性化地借助几何抽象所构成的图形;在排版设计上从杂乱无章到抽象理性应有尽有,这些排版规律同样源自各流派的艺术创作;拼贴艺术产生自立体主义,并对编排设计产生了影响,由于摄影技术的不断发展,照片拼贴技术为书籍杂志增添了新的表现形式。现代主义艺术与设计之间相互影响的原因是多方面的,学科交叉的互动性,全新理念的转变,以及知名艺术家设计师相互走访教学等都是重要因素。二战后,现代主义的舞台从欧洲转移到美国后逐渐发展成了国际主义风格,国际主义风格在保留了现代主义设计优点的同时也发展出了自己的特点,通过各种构成方式发展了多元化的可能性。现代主义运动所产生的编排设计对后世的影响是深远的,不仅从根本上改变了设计理念和服务对象,而且抽象理性的版式渐渐地发展出了精确标准的国际主义风格,然而设计师们力求创新的设计想法是更值得我们学习的地方。

关键词：编排设计现代主义艺术简洁国际主义风格

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现代主义艺术对中国当代舞蹈发展的影响

文化学刊 2015年第1期 72-74页

作者：郭青许昌学院音乐舞蹈学院

随着时代的发展,舞蹈事业焕发了蓬勃生机。舞种日益繁多。文章论述了什么是现代主义,并将现代主义艺术与传统艺术相比较,分析现代主义艺术对中国当代舞蹈发展的影响,表达关于中国当代舞蹈发展的观点。

关键词：现代主义艺术当代舞蹈传统艺术艺术思潮

美国现代主义艺术研究的中西对话——复旦大学“美国现代主义”工作坊概述

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美术观察 2018年第12期 150-154页

作者：张彩霞浙江大学美学与批评理论研究所

一、引言为什么要研究美国现代主义艺术?如何研究?美国艺术是如何走向现代主义的?复旦大学“美国现代主义”工作坊围绕这三个问题进行了深入研讨。2018年9月24-28日,复旦大学哲学学院与塔拉美国艺术基金会联合举办了“美国现代主义”工... 详细信息

一、引言为什么要研究美国现代主义艺术?如何研究?美国艺术是如何走向现代主义的?复旦大学“美国现代主义”工作坊围绕这三个问题进行了深入研讨。2018年9月24-28日,复旦大学哲学学院与塔拉美国艺术基金会联合举办了“美国现代主义”工作坊,与上海博物馆“走向现代主义:美国艺术八十载”展览相映成趣。工作坊分别在复旦大学和上海博物馆举行,两位资深主讲人进行了中西艺术的对话——一位是复旦大学哲学学院特聘教授、英美现代艺术史学史专家沈语冰教授,另一位是美国堪萨斯大学艺术史系主任、美国现代艺术史专家大卫·卡特弗利斯(David Cateforis)教授。

关键词：现代主义艺术复旦大学艺术研究中西艺术工作坊美国对话上海博物馆

反向与超越——现代主义艺术语境下的新中国十七年油画探索

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长江文艺评论 2022年第3期 116-124页

作者：陈明中国国家画院理论研究所

20世纪中叶,正值世界现代主义艺术发展的全盛期,现代主义思潮席卷全球,后现代主义思潮也业已出现。贡布里希在《艺术发展史》(E.H.Gombrich,The Story of Art)中把最后一章第一节命名为“现代主义的胜利”,理由也在于此。[1]20世纪中叶... 详细信息

20世纪中叶,正值世界现代主义艺术发展的全盛期,现代主义思潮席卷全球,后现代主义思潮也业已出现。贡布里希在《艺术发展史》(E.H.Gombrich,The Story of Art)中把最后一章第一节命名为“现代主义的胜利”,理由也在于此。[1]20世纪中叶的西方现代主义思潮不但在艺术语言上不断推翻前辈,而且在形式上也开始了摆脱架上绘画的探索,现实主义艺术早已成为昨日黄花。

关键词：现代主义思潮艺术发展史现代主义艺术现实主义艺术贡布里希艺术语境架上绘画全盛期

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论先锋派艺术与现代主义艺术的区别

论先锋派艺术与现代主义艺术的区别

作者：王志炜武汉纺织大学

学位级别：硕士

在以欧美地区为主的艺术批评领域里,先锋派艺术和现代主义艺术常被视为同一种艺术流派。这种情况在德国先锋派理论家比格尔的《先锋派理论》和美国艺术批评家胡伊森的《大分野之后:现代主义、大众文化与后现代主义》出版后有了很大转变... 详细信息

在以欧美地区为主的艺术批评领域里,先锋派艺术和现代主义艺术常被视为同一种艺术流派。这种情况在德国先锋派理论家比格尔的《先锋派理论》和美国艺术批评家胡伊森的《大分野之后:现代主义、大众文化与后现代主义》出版后有了很大转变。本文所论述的“先锋派艺术”主要指的是比格尔所说的历史上的先锋派,也称早期先锋派,是1920年前后出现的以达达主义和超现实主义等为代表的,反对艺术自律、主张介入生活且有着极端反叛精神的艺术流派。而“现代主义艺术”则主要指的是产生于现代时期以唯美主义为代表的,推崇艺术自律和否定传统的艺术流派。实际上,先锋派艺术和现代主义艺术有着很大的区别。虽然同为现代性的产物,但二者在审美现代性的语境下还是有着不同的哲学基础和内在特性的。因此,本文将从三个部分来分析比较先锋派艺术与现代主义艺术。首先,在艺术与生活的关系方面,先锋派艺术主张艺术与日常生活发生联系,认为生活处处都存在艺术。而现代主义艺术则站在日常生活的对立面,推崇艺术自律;其次,在反艺术方面,先锋派艺术反对艺术本身,甚至走向一种自杀式的反叛道路。现代主义艺术则反对传统的艺术形式和语言等,期望通过改变传统艺术来创造出新的艺术;最后,在作为物的艺术媒介方面,先锋派艺术始终凸显着艺术媒介的物性特征,而在现代主义艺术中的艺术媒介却悄然隐身。本文在阅读和分析经典文本的基础上,通过系统的归纳和整理,以期区分出先锋派艺术和现代主义艺术的的不同之处,为艺术理论的研究提供新的思考角度或借鉴意义。

关键词：先锋派艺术现代主义艺术审美现代性艺术自律反艺术艺术媒介

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克莱门特·格林伯格的现代主义艺术观研究

克莱门特·格林伯格的现代主义艺术观研究

作者：谭舒捷湘潭大学

学位级别：硕士

克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）出生于1909年,是20世纪美国当代艺术中最重要的艺术批评家,他是前卫艺术品位的重要缔造者,是美国第一个具有国际影响力的流派“抽象表现主义”的主力推广者。要了解他的批评理论首先需要了解20... 详细信息

克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）出生于1909年,是20世纪美国当代艺术中最重要的艺术批评家,他是前卫艺术品位的重要缔造者,是美国第一个具有国际影响力的流派“抽象表现主义”的主力推广者。要了解他的批评理论首先需要了解20世纪20、30年代围绕着现代主义艺术、为艺术而艺术思潮和形式主义理论的基本情况。自1939年发表《前卫艺术与庸俗文化》始,他的艺术批评一直延续到70年代。他关于现代主义的定义,被认为是迄今为止现代主义最清晰的论辩之一。对艺术形式的分析一直是西方文艺研究的显学。格林伯格的现代主义艺术批评观简单概括就是形式主义理论基础之上的形式批评。格林伯格首先对现代主义艺术的特点做了廓清,他认为现代主义艺术最首要特征是绘画的自律性,即向绘画的本质一—平面性的复归。对于格林伯格来说抽象表现主义是现代主义发展的极点,随着现代性语境的深入,格林伯格以纯粹抽象形式为现代主义艺术本质的逻辑,关注当下,持有面向未来的前瞻性批判立场,完成审美现代性的视觉形式理论方案的现代转向。笔者以直接阐明格林伯格的现代主义艺术观为开篇,详尽分析了他的现代主义理论在艺术活动中的具体结构,针对格林伯格成长的时代背景、现代主义下的艺术行为、先锋派的渗透三个方面根本阐述了其现代主义的理论成因,最后以格林伯格现代主义理论不同视角下的影响、给予当代艺术的启示与思考作为结尾。格林伯格现代主义艺术观也成为我们最为普及的方法,通过对其理论具体的比较分析,对我们自身现代艺术观生长点的语境有着重要的参照意义。格林伯格在美国处于影响式微、饱受批评的状态之中,这里面既有社会现实转向的原因,也有艺术史自身逻辑发生变化的结果,他的批评话语和结论越来越丧失鲜活性。或者说,格林伯格的现代主义艺术观能不能拿来参照今天的艺术?不仅如此,笔者也创新的反思了格林伯格对中国的启示意义,而不是照搬他对现代主义的结论。读解格林伯格的艺术观,就是参与他的艺术批评,在其中感受前卫艺术与现代主义交错合流。

关键词：格林伯格前卫现代主义艺术视觉形式理论叙事