检索结果-南通市图书馆

作者：赵莹江西师范大学

学位级别：硕士

古筝,作为中国最古老的民族乐器之一,在乐器改革、乐曲创作、演奏技法等方面都产生了翻天覆地的变化。因此备受作曲家的关注,创作出大量的不同风格的古筝作品,尤其是异域风格的作品,深受广大筝者的喜爱。筝曲《行者》由魏军先生于2015... 详细信息

古筝,作为中国最古老的民族乐器之一,在乐器改革、乐曲创作、演奏技法等方面都产生了翻天覆地的变化。因此备受作曲家的关注,创作出大量的不同风格的古筝作品,尤其是异域风格的作品,深受广大筝者的喜爱。筝曲《行者》由魏军先生于2015年创作而成,乐曲以西安鼓乐中《婆罗门引》的素材作为创作元素,展现了丝绸之路上龟兹古国的异域风情。笔者主要通过对作品的曲式结构、定弦、调式、音乐风格和个人演奏体会等方面进行分析,以不同的角度来解读这首具有独特艺术风格的作品,并感受作品通过古筝的演绎所表现出来的独特艺术感染力。

关键词：古筝行者艺术特色演奏探析

斯克里亚宾第二幻想奏鸣曲（op.19）创作特征及演奏探析

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斯克里亚宾第二幻想奏鸣曲（op.19）创作特征及演奏探析

作者：梁清琳四川音乐学院

学位级别：硕士

斯克里亚宾的创作横跨两个世纪,从浪漫主义向包含各种风格的近现代过渡。《第二幻想奏鸣曲》的创作时间正值斯克里亚宾青年时期(1892—1897),虽然还未完全形成晚年的神秘主义风格,但是已经能从这部早期作品中,看得出来作曲家的风格与其... 详细信息

斯克里亚宾的创作横跨两个世纪,从浪漫主义向包含各种风格的近现代过渡。《第二幻想奏鸣曲》的创作时间正值斯克里亚宾青年时期(1892—1897),虽然还未完全形成晚年的神秘主义风格,但是已经能从这部早期作品中,看得出来作曲家的风格与其他人迥然不同,他试图突破传统和声的束缚,在创作中摸索前进,在吸收其他作曲家的音乐创作手法过程中寻找独属于自己的和声风格。《第二幻想奏鸣曲》共有两个乐章,第一个乐章创作于意大利的热那亚,第二个乐章则是在俄罗斯的克里米亚完成的,并且这两个乐章之间的时间间隔了五年。虽然是花了五年时间完成的,但这两个乐章的联系仍然紧密,通过两个乐章之间一静一动和一慢一快的对比,很好地描绘出了大海的景象。笔者将在本文中从三个大的层面上去阐述《第二幻想奏鸣曲(op.19)》的创作特征及演奏探析:1.晚期浪漫主义时期的音乐发展背景、斯克里亚宾的生平概述、作品的创作背景。2.从和声和曲式两个方面去深度研究斯克里亚宾的音乐语言。3.列举三位较有代表性的钢琴家的演奏版本进行比较研究,以及演奏技巧分析,以期通过各个方面的研究能最终落实到演奏层面上,实现演奏者的二度创作。

关键词：《第二幻想奏鸣曲(op.19)》创作特征演奏探析演奏版本比较技巧分析

格什温《三首前奏曲》爵士元素的运用与演奏探析

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格什温《三首前奏曲》爵士元素的运用与演奏探析

作者：姜桢玮湖南工业大学

学位级别：硕士

乔治·格什温（George Gershwin,1898—1937）是二十世纪美国著名的钢琴家和作曲家,《三首前奏曲》是他唯一一首为钢琴而创作的独奏作品。本文将从格什温《三首前奏曲》的创作背景出发,对乐曲节奏、和声中所使用的爵士乐元素进行分析。... 详细信息

乔治·格什温（George Gershwin,1898—1937）是二十世纪美国著名的钢琴家和作曲家,《三首前奏曲》是他唯一一首为钢琴而创作的独奏作品。本文将从格什温《三首前奏曲》的创作背景出发,对乐曲节奏、和声中所使用的爵士乐元素进行分析。从速度的转换、力度的变化、特殊音色的处理、踏板的运用等方面,结合爵士乐钢琴的演奏处理对这三首作品进行探析,提出对该作品中的爵士乐风格特点及演奏方面的理解和看法。

关键词：格什温爵士乐三首前奏曲演奏探析

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》半音化旋律线条的演奏探析——以Op.39为例

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拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》半音化旋律线条的演奏探析——以Op.3...

作者：王姝懿重庆师范大学

学位级别：硕士

谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff,1873—1943),是十九世纪末二十世纪初俄国作曲家、钢琴家及指挥家。他的一生创作了许多经典的音乐作品,其中《音画练习曲》Op.39是创作中期的作品,也是成熟期的代... 详细信息

谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff,1873—1943),是十九世纪末二十世纪初俄国作曲家、钢琴家及指挥家。他的一生创作了许多经典的音乐作品,其中《音画练习曲》Op.39是创作中期的作品,也是成熟期的代表作,由孩童玩耍情景而产生灵感所作。这部作品具有很强的时代性和民族特征。《音画练习曲》Op.39中含有9首练习曲,每首都有丰富的故事情节和生动的音响画面,充分表现了作者的个人主义色彩。本文对《音画练习曲》Op.39中的半音化旋律线条的演奏进行研究,分三个部分论述:第一部分介绍了拉赫玛尼诺夫的生平以及《音画练习曲》。第二部分阐述了“半音化旋律线条”这一概念以及分析了《音画练习曲》Op.39中的半音化旋律线条的音乐表现,通过加入具体实例分析,从半音化旋律线条的音乐形象塑造与情感表达以及音响色彩这两方面入手,结合拉赫玛尼诺夫赋予的主题内容来分析半音化旋律线条在音乐中的作用。第三部分结合第二章中的理论分析,从弹奏力度、演奏触键以及踏板运用这三个角度出发,研究拉氏练习曲作品中半音化旋律线条的演奏方法。通过本文的写作,笔者希望全面、系统地剖析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39中半音化旋律线条在音乐中的表现作用与演奏方法,从不同角度为研究《音画练习曲》Op.39的演奏和演奏中准确地把握与展现音乐的特点提供一些借鉴和参考。

关键词：拉赫玛尼诺夫音画练习曲半音化旋律线条演奏探析

麦克道威尔《海涅的诗篇》音乐分析与演奏探析

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麦克道威尔《海涅的诗篇》音乐分析与演奏探析

作者：马黄金宁夏大学

学位级别：硕士

爱德华·麦克道威尔(1861908),是19世纪末20世纪初,美国著名的作曲家、钢琴家、教育家,被誉为19世纪最重要的美国作曲家之一。《海涅的诗篇》受德国诗人海涅的影响作于1887年。六首作品风格各异,但都拥有一个显著特征——旋律特征明显,... 详细信息

爱德华·麦克道威尔(1861908),是19世纪末20世纪初,美国著名的作曲家、钢琴家、教育家,被誉为19世纪最重要的美国作曲家之一。《海涅的诗篇》受德国诗人海涅的影响作于1887年。六首作品风格各异,但都拥有一个显著特征——旋律特征明显,具有典型的浪漫主义色彩。在文章中笔者将从作品的旋律特征为切入点对作品进行详尽的演奏探析。本文分为三个部分。第一部分为麦克道威尔的个人简述,生平作品陈述以及研究作品的简要概述。第二部分将从两个方面对组曲进行音乐分析,首先对《海涅的诗篇》中六首作品分别进行曲式结构上的分析,其次再通过曲式结构的分析总结出作品中具有代表性的创作特征,为演奏探析做好理论基础。第三部分作者将以旋律为切入点来对组曲进行详尽的演奏技法上的探析。分别从多声部旋律的触键;力度的变化与层次设计对旋律的塑造;旋律在不同织体中的表达;踏板对旋律的塑造;诗歌与音乐术语对演奏者的引导五个方面来进行探析。

关键词：麦克道威尔《海涅的诗篇》音乐分析旋律特征演奏探析

圣桑《热情的快板》Op.70的音乐特征与演奏探析

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圣桑《热情的快板》Op.70的音乐特征与演奏探析

作者：朱洁莹西南民族大学

学位级别：硕士

圣桑是19世纪世界著名的作曲家、钢琴家。同时,他也是法国民族乐派的创始人,并对法国的音乐发展产生了深远的影响。圣桑创作的作品涉足了不同的音乐形式,尤其喜爱创作钢琴作品。《热情的快板》(Op.70)作品正是圣桑的代表作之一,该作品... 详细信息

圣桑是19世纪世界著名的作曲家、钢琴家。同时,他也是法国民族乐派的创始人,并对法国的音乐发展产生了深远的影响。圣桑创作的作品涉足了不同的音乐形式,尤其喜爱创作钢琴作品。《热情的快板》(Op.70)作品正是圣桑的代表作之一,该作品既体现了圣桑作曲技术的娴熟,也体现了圣桑的音乐美学思想。它对于钢琴教学具有重要意义。因此,本文以圣桑《热情的快板》(Op.70)作为研究对象,通过对作品的音乐特征及演奏技术的研究,力图对作品的演奏技术和教学得出建议。本文主要运用文献内容分析法、比较分析法和实践法对该作品进行研究,学习和搜集前人的研究思路,从作品分析、音乐风格及音乐审美三个方面对作品的音乐特征进行较全面的补充和完善,再以钢琴织体结构为标准对作品的演奏技术进行归纳、整理,并结合自己的实践提出在演奏方面的建议和难点,希望对钢琴学习者提供一定的借鉴和参考。

关键词：圣桑《热情的快板》音乐特征演奏探析

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筝曲《桃花源》的演奏探析

筝曲《桃花源》的演奏探析

作者：吕安妮四川音乐学院

学位级别：硕士

古筝这件中国历史悠久的传统民族乐器,随着时代的发展而革故鼎新。其丰富的表现力及技法,催生出许多优美动听的乐曲。筝曲《桃花源》是由青年作曲家李博基于传统文学作品创作的,问世以来便颇受好评。作品力求传统文化与新式技法的融合,... 详细信息

古筝这件中国历史悠久的传统民族乐器,随着时代的发展而革故鼎新。其丰富的表现力及技法,催生出许多优美动听的乐曲。筝曲《桃花源》是由青年作曲家李博基于传统文学作品创作的,问世以来便颇受好评。作品力求传统文化与新式技法的融合,实现历史文本、音乐符号以及现代演奏技巧的有机统一,为古筝文化注入了新的生命力。本文选择该曲为研究对象,从作品背景出发,结合传统古诗词文本分析作品的创作语境与精神内涵,并对筝曲本身进行深入剖析,总结出其创作特点,在此基础上结合笔者自身的演奏经历,根据文学作品文本与作曲家采访实录,提出以“寻梦”、“忆梦”、“逐梦”为线索探析乐曲各部分的演奏技巧与情感意象,旨在为其他演奏者提供新的思路与帮助。

关键词：桃花源作品背景创作特点演奏探析

双钢琴《卡门幻想曲》的交响化思维与演奏探析

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双钢琴《卡门幻想曲》的交响化思维与演奏探析

作者：王琛江西师范大学

学位级别：硕士

将交响乐作品改编为双钢琴作品的创作模式近年来逐渐受到各国杰出作曲家们的青睐,美国作曲家、钢琴家和视频制作人格里格·安德森将风靡全球的歌剧《卡门》作为改编对象,从中选取《阿拉贡舞曲》、《哈巴涅拉》、《这是你扔给我的花朵(... 详细信息

将交响乐作品改编为双钢琴作品的创作模式近年来逐渐受到各国杰出作曲家们的青睐,美国作曲家、钢琴家和视频制作人格里格·安德森将风靡全球的歌剧《卡门》作为改编对象,从中选取《阿拉贡舞曲》、《哈巴涅拉》、《这是你扔给我的花朵(花之歌)》及《吉普赛之歌》四部分最著名的歌剧管弦交响乐选段作为改编素材,创作出极富古典韵味与浪漫气质的现代双钢琴作品《卡门幻想曲》。本文将围绕格里格·安德森的双钢琴作品《卡门幻想曲》进行论述,主要采用理论与实践相结合的方式,将管弦乐总谱与双钢琴谱进行细致的比较和分析,探析作曲家如何将复杂的管弦交响乐音响浓缩于双钢演奏之中。在对作品进行实践演绎的同时,演奏者需充分了解作曲家的创作意图,于改编后的作品而言,原作便是其最直接且最权威的创作意图来源,它能充分地帮助我们准确地理解及诠释作品。全文对双钢琴《卡门幻想曲》的研究共分为四个章节进行展开阐述:第一章是绪论,内容包括此作品的研究现状、研究目的与研究意义和文献综述;第二章主要探析双钢琴《卡门幻想曲》与歌剧《卡门》与之间的关联,从而更深入地了解作品的改编背景;第三章是对双钢琴《卡门幻想曲》的音乐本体结构及其音乐来源做细致的分析,结合及对比管弦乐总谱,分析作曲家在总谱至双钢琴谱编创间是如何对音乐素材进行取舍和变化的,并从钢琴对管弦乐器的音色模拟和双钢琴的布局分工等方面阐释双钢琴《卡门幻想曲》中交响化思维的体现,研读总谱能使演奏者更精确地理解和把握作品的风格;第四章是对双钢琴《卡门幻想曲》的演奏探析,此章节主要包三方面内容:一方面是结合总谱谈双钢琴《卡门幻想曲》的演奏技法,另一方面是国内外演奏版本的比较分析,最后是双钢琴重奏中的合作艺术。综上所述,笔者总结出以下结论:于演奏者而言,理论基础与实践演奏应摆放在同等重要的位置,交响性钢琴作品的创作已不是一个全新的领域,它的兴起不仅体现了作曲家们周密又极具创意的编曲思维逻辑,同时高难度的合作及演奏技巧也给钢琴演奏者们注入无限挑战与动力。本文意在阐明在交响化思维构思下产生的作品应在侧重演奏的同时不忘探究其本体来源,以便给作品演奏带来更好的理论支撑,从而将作品的表现力提升至新的层次与高度。最后笔者将根据自身演奏经验从多方面剖析此曲的演奏技巧,以便为此曲和类似交响性双钢琴作品的演奏者们提供有价值的参考与借鉴。

关键词：双钢琴卡门幻想曲交响化思维演奏探析

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古筝协奏曲《惙》的演奏探析

古筝协奏曲《惙》的演奏探析

作者：魏倩倩河南师范大学

学位级别：硕士

《惙》是作曲家曲文军先生于2009年创作的古筝协奏曲,乐曲以陕西地方音乐元素秦腔为音乐素材,结合西方作曲思维,运用丰富的演奏技法,将作曲家对亲人的思念与作品完美契合。本文一共分为三个章节,第一章对古筝协奏曲《惙》的内涵与曲式... 详细信息

《惙》是作曲家曲文军先生于2009年创作的古筝协奏曲,乐曲以陕西地方音乐元素秦腔为音乐素材,结合西方作曲思维,运用丰富的演奏技法,将作曲家对亲人的思念与作品完美契合。本文一共分为三个章节,第一章对古筝协奏曲《惙》的内涵与曲式结构进行简要分析;第二章重点分析乐曲的演奏处理,主要对乐曲的演奏技法以及情感把握进行探析;最后一章笔者结合自身演奏体会,讨论了古筝与钢琴协作之间产生的问题和解决方法,并分享了如何更好把握秦腔音乐风格的经验。

关键词：协奏曲《惙》陕西筝曲演奏探析

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筝曲《望秦川》的演奏探析

筝曲《望秦川》的演奏探析

作者：杜娇娇河南师范大学

学位级别：硕士

筝曲《望秦川》是由著名古筝演奏家王中山先生和作曲家景建树先生共同创作而成。这是一首具有陕西风格的古筝名曲,作品曲调婉转、悲怆而深情。笔者以演奏实践的角度,对此作品进行演奏探析。首先,从该作品的创作背景出发,介绍了作品的基... 详细信息

筝曲《望秦川》是由著名古筝演奏家王中山先生和作曲家景建树先生共同创作而成。这是一首具有陕西风格的古筝名曲,作品曲调婉转、悲怆而深情。笔者以演奏实践的角度,对此作品进行演奏探析。首先,从该作品的创作背景出发,介绍了作品的基本内涵,划分出作品的音乐结构。其次,通过对作品的反复练习、揣摩和二度创作,对筝曲《望秦川》进行演奏技法、演奏风格、演奏音色、音乐处理等方面的探析。最后,总结出自身的演奏体会,一是要对作品中技法难点部分进行攻克练习,二是在作品演奏时如何更好的调整心理状态。

关键词：筝曲《望秦川》演奏探析演奏体会