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清代服饰设色知识数字化与可视化设计研究

清代服饰设色知识数字化与可视化设计研究

作者：周瑞丹湖南大学

学位级别：硕士

清代是中国封建王朝的尾声,清代传统服饰在多元民族文化互相吸收影响下,形成了纹饰色彩艳丽丰富、制作工艺精妙绝伦的特点,在中国服装史上占据重要地位。清代服饰色彩中不仅蕴含了历代延续下来的“五行五色”传统思想文化,其色彩搭配的... 详细信息

清代是中国封建王朝的尾声,清代传统服饰在多元民族文化互相吸收影响下,形成了纹饰色彩艳丽丰富、制作工艺精妙绝伦的特点,在中国服装史上占据重要地位。清代服饰色彩中不仅蕴含了历代延续下来的“五行五色”传统思想文化,其色彩搭配的理念与方法在今日也为当代设计师提供了源源不断的灵感与配色参考。清宫剧《延禧攻略》因其偏高级灰的后期影视调色深受观众喜爱,但不少观众却在营销号的引导下错把“莫兰迪色”当作“乾隆色谱”。设计师在面对海量文化知识时,易出现吸收不足、转化不当的情况,常导致设计作品中色彩盲目使用、文化内涵缺失。本文以面向设计师色彩应用为目的,挖掘清代传统服饰色彩设色规律知识内容,进行知识的数字化与可视化。首先对传统文化色彩研究体系进行梳理与分析,并根据设计应用转化时的知识需求,总结面向设计师应用的传统服饰色彩设色体系研究方法。从数据来源的可靠性、高质量性、权威性与全面性几个角度选择五个博物馆中的清代服饰馆藏数据作为研究数据集,构建清代服饰色彩数据库。接着依据设色体系研究方法,基于经典清代文化典籍与近代服饰色彩研究中的记载与描写,从物质色彩与非物质色彩两方面梳理了清代服饰色彩的色名记载、设色成因、设色表现与审美特征。通过对文化内涵和美学价值的总结分析,为清代服饰设色规律文化数据库的数字化与可视化建设提供了知识结构与内容储备。最后通过分析设计师用户知识获取、知识分析与知识应用的需求,结合非物质文化遗产数据库的常用可视化形式,基于知识图谱的可视化形式构建清代服饰色彩设色规律知识可视化交互平台。设计师能够通过可视化图谱,从清代服饰设色规律知识中获取色彩应用的文化意象、年代背景、适用人群、使用场合、产地机构、色彩特征、装饰工艺等信息,更好地实现传统色彩文化的现代转化。传统色彩相关文字记载浩如烟海,书中也往往缺少直观可见的实际色彩。通过建立起文字信息与馆藏实物色彩之间的知识关联,设计师用户可以系统性地了解知识网络结构,进行文化的横纵深入研究;亦可从中获取色彩应用的文化背景与内涵底蕴,做到用色有据,色有所考,在传统色彩的现代创新中不失文化内涵。

关键词：清代服饰色彩文化设色知识知识可视化知识图谱

清代服饰中的团花图案在现代服饰设计中的应用研究

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清代服饰中的团花图案在现代服饰设计中的应用研究

作者：张燕玲武汉纺织大学

学位级别：硕士

团花图案作为中国传统吉祥纹样之一,大量应用于清代,在清代吉祥文化中具有举足轻重的地位,极具代表性。因其外部轮廓多为圆形,象征圆满喜庆,具有深刻的人文内涵。团花图案作为一种骨架纹样,在图案内外轮廓素材的选用上除动植物纹样外,... 详细信息

团花图案作为中国传统吉祥纹样之一,大量应用于清代,在清代吉祥文化中具有举足轻重的地位,极具代表性。因其外部轮廓多为圆形,象征圆满喜庆,具有深刻的人文内涵。团花图案作为一种骨架纹样,在图案内外轮廓素材的选用上除动植物纹样外,还有文字纹样等其他纹样。在继承和发扬中国传统吉祥纹样中,我们应当创新设计清代团花图案,并将其巧妙地运用到现代服饰设计中。本文旨在通过对清代服饰中团花图案的深入研究,探析其文化内涵和艺术特征及其在现代服饰设计中的创新应用。本论文共分四个部分,第一部分探析团花图案的历史渊源,了解其文化背景。第二部分重点分析清代团花图案的内外轮廓、装饰手法,旨在了解团花图案内外轮廓的构成方式及其蕴含的文化寓意。第三部分探究清代团花图案在现代中外服饰设计中的案例,总结归纳其在现代服饰中的设计方法。第四部分为设计实践,在保留清代团花图案外轮廓为圆形或类圆形以及吉祥文化内涵的前提下,重新设计团花图案内外轮廓布局形式,并应用于现代服饰设计,探索清代团花图案内外轮廓布局设计的新方法。本文以期能够进一步补充清代服饰中团花图案在现代服饰设计中应用研究的相关内容,并为今后更深层次的应用实践提供参考,为传统图案在现代服饰设计中的应用贡献一份力量。同时希望本文的研究可以引起人们对传统图案设计的再思考。

关键词：清代服饰团花图案吉祥文化现代服饰设计应用

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清代服饰龙纹样造型与色彩研究及应用

清代服饰龙纹样造型与色彩研究及应用

作者：何馥韬东北林业大学

学位级别：硕士

龙纹样是中华民族具有代表性的图腾纹样,具有独特的象征性和民族性。在封建社会龙纹样常常作为皇家御用的纹样符号,它不但是皇族至高无上的权威的象征,而且在一定程度上展现了当时社会的审美及文化思想特点。本文以清代服饰中的龙纹样... 详细信息

龙纹样是中华民族具有代表性的图腾纹样,具有独特的象征性和民族性。在封建社会龙纹样常常作为皇家御用的纹样符号,它不但是皇族至高无上的权威的象征,而且在一定程度上展现了当时社会的审美及文化思想特点。本文以清代服饰中的龙纹样为研究对象,通过对大量相关的文献和龙纹样资料的整理与分析,将清代服饰中龙纹样造型及色彩的规律进行提炼和总结。归纳龙纹样造型和色彩的艺术特征,并将其有机结合在现代设计中,进行设计实践。此研究有助于丰富中国古代传统纹样研究体系,传播传统文化,并为传统纹样艺术的现代艺术设计运用提供参考。清代服饰中龙纹样造型的研究,主要采用图例分析法和数据统计法,从龙纹样的演变过程、龙纹样在服饰中的构造形态和龙纹样的形态特点三方面进行分析。得出龙纹样随着时代的推移逐渐发展成熟,清代服饰中的龙纹样在早、中、晚期呈现不同的造型特征,早期凸显威严,中期形态精致,晚期略显萎靡的衰弱气息;常见服饰中的四种龙纹样,坐龙、行龙、升龙及降龙的纹样皆采用点线面相结合的艺术表现形式,头部、四肢、躯尾之间的面积比例关系,基本符合黄金分割数列或等差数列的比例。清代服饰中龙纹样色彩的研究,主要采用图例分析法和数据统计法,分别从坐龙、行龙、升龙和降龙纹样等四方面进行分析。清代龙纹样用色经历由自然到丰富到潦草的过程,不同类型服饰中龙纹样色彩表现不同,建筑中龙纹样色彩单一,瓷器中用色较丰富,织物色彩搭配最精美;坐龙纹样中存在同种颜色中明度的变化,邻近色的和谐变化,补色的强烈对比;行龙纹样中存在明度的变化,渐变色的和谐节奏感,邻近色的平衡对比;升龙纹样中存在渐变色的节奏与韵律,补色的强烈对比;降龙纹样中有很强的整体感,渐变色的使用带来韵律感,近似色的搭配有着和谐的变化效果,对比色的使用平衡了画面,用色整体符合美学规则。清代服饰中龙纹样应用的研究,采用归纳演绎法,从应用分析和设计实践两方面进行设计实践与分析。通过对清代服饰龙纹样造型和色彩进行传统元素提炼和现代设计运用,得出清代服饰龙纹样在现代设计中的应用方法;通过对清代服饰龙纹样造型和色彩进行现代设计实践,得出清代服饰龙纹样在现代设计中的设计实践方案,最终分别以设计效果展现清代服饰龙纹样在现代文化衫、抱枕和窗帘中的设计应用,在空间中达到了理想的装饰效果,也为传统纹样在现代设计中的应用提供新的思路。通过以上的研究,基本对清代服饰中主要使用的龙纹样装饰进行的系统性的分析,对龙纹样的造型特点及演变过程,用色特征以及在现代设计实践中的运用等方面,都进行了较为系统性的分析与阐释,为传统纹样的研究与开发利用提供理论依据和借鉴。

关键词：清代服饰龙纹样造型色彩应用

清代服饰八吉祥纹在现代成衣设计中的应用研究

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清代服饰八吉祥纹在现代成衣设计中的应用研究

作者：涂梦婷武汉纺织大学

学位级别：硕士

八吉祥是中国传统吉祥图案之一,是一种富含深刻佛教文化的组合型艺术图形,在藏传佛教流行的地区,八吉祥可说是随处可见。八吉祥从元代开始流传到内地,并且在明代得到广泛传播,到了清代发展到达鼎盛。作为吉祥寓意的象征,通过神、仙、佛... 详细信息

八吉祥是中国传统吉祥图案之一,是一种富含深刻佛教文化的组合型艺术图形,在藏传佛教流行的地区,八吉祥可说是随处可见。八吉祥从元代开始流传到内地,并且在明代得到广泛传播,到了清代发展到达鼎盛。作为吉祥寓意的象征,通过神、仙、佛陀的传说,以植物、动物、器物等形式,寄托对美好生活的愿景,而这些吉祥的观念是人类社会在特定历史阶段的产物,是人们在精神领域的需求,它承载着艺术文化、宗教信仰、中外交流、民族融合等丰富的研究价值,值得我们进一步研究探讨。对清代服饰中八吉祥的研究,不仅可以丰富清代传统服饰文化艺术领域的研究,还可以通过将其与现代审美艺术相结合,进一步开发运用到现代成衣设计中,传承与发展中国传统吉祥文化的同时,能对后续的传统文化运用的相关设计工作以及理论研究有所启发,为现代服饰设计注入新鲜血液。本课题通过对研究资料的分析归纳,首先以八吉祥的渊源发展、纹样解析两个方面为切入点,深入研究清代服饰八吉祥纹审美性和文化性,对形成系统而全面的八吉祥纹理论作一定的基础性研究工作;其次,本文在概括总结八吉祥图案的艺术价值的基础上,结合清代传统服饰中八吉祥的特点,以及国内外设计师作品中中国传统图案运用特点,深入分析如何将八吉祥运用于现代成衣设计,主要从图案的造型、色彩、工艺三个方面;最后,结合分析成果进行设计创新实践,实践包括两个层次,第一个的侧重点为清代服饰八吉祥纹的图案的创新设计,笔者进行了三套图案设计实践,并经过对比分析,最终确定第三套方案作为最终图案;第二个主要侧重于图案的运用,把设计的八吉祥纹运用于现代成衣设计实践中,并完成系列成衣设计。通过本课题的研究,笔者得出以下结论:一,“八吉祥”是藏传佛教文化中具有特定象征寓意的图案,每个纹样具有不同的涵义,与民间“八宝纹”在概念上要有所区别;二,清代服饰中八吉祥的运用形式分为两类,即作为主纹自身组合成图案单独出现,或作为附纹与其他图案组合出现;三,对于八吉祥纹应用到现代成衣设计中,不仅要在图案的造型及色彩上打散重组,并且还要在应用形式上结合现代设计方法进行创新。

关键词：清代服饰八吉祥成衣设计应用研究

清代服饰中的博古纹样研究及其在服装设计中的应用

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清代服饰中的博古纹样研究及其在服装设计中的应用

作者：张澜北京服装学院

学位级别：硕士

博古纹样作为中国传统器物类装饰纹样代表之一,是指以鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等金石古器物与文房清玩元素为装饰题材的一类纹样,被广泛应用于建筑、瓷器、家具、服饰等艺术领域。纹样寓意吉祥,雅俗共赏,不仅能够满足文人雅... 详细信息

博古纹样作为中国传统器物类装饰纹样代表之一,是指以鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等金石古器物与文房清玩元素为装饰题材的一类纹样,被广泛应用于建筑、瓷器、家具、服饰等艺术领域。纹样寓意吉祥,雅俗共赏,不仅能够满足文人雅士彰显气节风骨、修养学识以及审美趣味的需求,还展现了清代民众吉祥美满的世俗希冀。本论文首先从厘清博古纹样基本概念入手,参考现有的文献专著及图像资料对纹样的产生流变过程进行纵向梳理,并对明清博古纹样载体类型进行简要分析,从而将论文重点研究对象细化为清代服饰中的博古纹样。其次,结合清代社会政治经济文化背景,探究清代服饰博古纹样的文化内涵与审美价值,采用文献研究、图像学分析等研究方法对博古纹样在清代服饰中的装饰应用从构成元素、组合形式、工艺表达、装饰布局等方面进行研究。在此基础之上,结合现代设计理论与前沿技术对清代服饰中的博古纹样从造型、色彩、工艺等角度进行创新尝试,并基于纹样创新实践进行服装设计探索,为中国传统纹样在现代服装中的应用提供方法借鉴。

关键词：清代服饰博古纹样服装设计创新应用

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清代服饰文化在当代陶瓷产品设计中的运用

清代服饰文化在当代陶瓷产品设计中的运用

作者：叶臻臻华侨大学

学位级别：硕士

清代服饰是清朝最具有时代特色的特征之一,清代服饰融合了功能与审美、地域与政治,并具有浓厚的汉族与少数民族融合的文化设计属性。挖掘清代服饰文化中的造物特征、发展演变过程,凝练隐藏的文化内涵,能够挖掘出更多优秀传统文化的当代... 详细信息

清代服饰是清朝最具有时代特色的特征之一,清代服饰融合了功能与审美、地域与政治,并具有浓厚的汉族与少数民族融合的文化设计属性。挖掘清代服饰文化中的造物特征、发展演变过程,凝练隐藏的文化内涵,能够挖掘出更多优秀传统文化的当代设计价值。陶瓷用户对陶瓷产品的需求促进了陶瓷产业的迅速发展,然而伴随着批量化、同质化、低文化属性等问题逐步呈现,这不仅直接引起了陶瓷用户对日用陶瓷产品廉价的印象,也在一定程度上影响了陶瓷产品在国际市场向高端转型的进程。由于国际上的低端日用陶瓷市场呈现“内卷式”的趋势,以及国际化商品的消费对其文化的需求日益增长,故开展“文化设计”的探讨将有利于提升我国陶瓷的高端化,也有助于提升文化影响力。在诠释学引入陶瓷设计中,诠释学要求通过对用户和主题文化生存环境的前理解的前把握,以此进行适合用户理解的设计活动,从而达到用户与文化的理解。因此本文将探索在以清代服饰文化为主题的陶瓷设计中诠释学引入的可能性及价值,以期改善当前日用陶瓷产品同质化严重、缺少文化属性等问题,从而促进日用陶瓷产品进行高端转型,提升中华优秀传统文化的持续影响力。具体研究思路如下:首先,通过对诠释学理论发展的梳理、清代服饰文化应用和陶瓷设计等理论的研究,归纳总结出清代服饰文化和陶瓷产品用户的生存背景,此外对诠释学指导陶瓷设计达到文化理解的有效性进行分析,阐释诠释学对陶瓷设计的研究价值。其次,通过资料分析与归纳、观察、深度访谈等研究方法,把握陶瓷用户于清代文化的认知的生存背景,归纳清代服饰特征和清代服饰作为历史流传物的生存背景,结合二者寻找以清代服饰文化为主题陶瓷产品的设计机会点。再次,基于上述的理论,提出基于诠释学的陶瓷设计原则与策略。最后,结合上文的研究,以德化白瓷为对向,通过对德化白瓷和清代服饰文化的调研,以及对现有陶瓷产品现状分析,对以清代服饰文化为主题的德化白瓷进行定位于设计,通过与企业的设计实践验证诠释学对陶瓷产品设计的指导价值。

关键词：诠释学清代服饰陶瓷设计教化

清代服饰云纹在现代高级成衣设计中的应用研究

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清代服饰云纹在现代高级成衣设计中的应用研究

作者：韩娟武汉纺织大学

学位级别：硕士

云纹,是极具中华民族特色的典型纹样。云纹始于商周古朴的云雷纹,至清代繁复纤巧,集历代之大成,可谓历久弥新。云纹纹样本身组合方式多样,纷繁复杂且演绎无穷,其背后更是承载着浓厚的人文气韵。本文重点研究清代服饰云纹的演变,通过列... 详细信息

云纹,是极具中华民族特色的典型纹样。云纹始于商周古朴的云雷纹,至清代繁复纤巧,集历代之大成,可谓历久弥新。云纹纹样本身组合方式多样,纷繁复杂且演绎无穷,其背后更是承载着浓厚的人文气韵。本文重点研究清代服饰云纹的演变,通过列表对比分析的方法,探究云纹在形态上演变以及色彩的运用方式,并在此基础上,结合清代政治、经济、文化等多方面因素,深入探究云纹的文化内涵。清代前期云纹多继承明代云纹特点,有朵云、团簇云、串云,后出现“壬”字云纹,至雍正时期,以枝状云较为典型;清中期经济繁荣、生产力发展水平较高,极大促进纹样的发展,以叠云纹最为典型,其形态铺张繁复、连绵不绝;至清后期国力渐弱,纹样重装饰,但形态较为匠气,稍显呆板。云纹除具有美好、吉祥等寓意外,在清代宫廷服饰中更是神秘、威严、尊贵的象征。由于云本身变化无穷的特性,针对云纹就有着诸多的可设计性,且云纹本身被赋予了高贵、吉祥等美好愿景,无论形态还是内在意义与高级成衣都有诸多契合点。故本文通过针对清代服饰云纹理论方面的研究,将清代服饰云纹或直接应用或加以变化,并应用于现代高级成衣的设计中,力求探索我国传统服饰纹样与现代服装审美需求的有机结合方式。在实践设计中,笔者主要针对云形云态加以变化,应用于成衣不同装饰部位,在符合现代服饰审美的条件下保留云纹本身的美感。最后,希望通过本次研究过程,能对后续与传统文化相关的设计工作者及理论研究者有所启发有所帮助。

关键词：清代服饰云纹高级成衣应用研究

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清代服饰人物纹样的艺术特征及设计应用研究

清代服饰人物纹样的艺术特征及设计应用研究

作者：张钰淼浙江科技大学

学位级别：硕士

中国传统服饰纹样种类繁多,寓意深远,体现了先民们的智慧与创造,展示出独特而丰富的中华民族服饰艺术语言。清代是由少数民族建立政权的朝代,也是中国最后一个封建王朝,满汉民族文化在该时期相互交融发展,并达到了前所未有的水平。人物... 详细信息

中国传统服饰纹样种类繁多,寓意深远,体现了先民们的智慧与创造,展示出独特而丰富的中华民族服饰艺术语言。清代是由少数民族建立政权的朝代,也是中国最后一个封建王朝,满汉民族文化在该时期相互交融发展,并达到了前所未有的水平。人物纹样作为主要装饰纹样之一,在当时的服饰中得到大量运用,满汉两族文化交融与东西贸易一体化为服饰人物纹样的历史续写了新篇章。课题以清代服饰人物纹样为研究对象,通过实物图片和文献资料,探析清代服饰人物纹样的历史演变,继而立足于清代历史背景,论述服饰中人物纹样的文化内涵,阐述其蕴含的浓厚文化底蕴,结合实物图像进一步对人物纹样的艺术特征进行归纳总结,探索人物纹样构图、造型、功能、色彩工艺方面的内在特征,揭示了人物纹样在清代服饰中“整体和谐”的组织形式和以清代服饰“十字型平面结构”为基础的“顺势而为”同向排布特征,并通过具体案例阐明清代服饰人物纹样存在的程式化造型,探究了模件与粉本在其中产生的作用与影响。根据人物处在情境之中,人物之间存在互动性的清代服饰人物纹样特点,从单一场景叙事、综合性叙事、循环式叙事三部分探讨了人物纹样整体呈现的叙事功能。结合市场,说明了清代服饰人物纹样的应用现状,对清代服饰人物纹样在现代服装设计、服装饰品创作过程中的使用情况加以归纳总结,并调研其在设计中的装饰风格流行趋势。根据清代服饰人物纹样的应用现状,分析并提出对应的创新思路和抽象修饰、重构组合、移形重构三种创新设计方法,进行以人物纹样为主题的相关服装与服装饰品设计应用实践。对清代服饰人物纹样的挖掘与研究,有助于完善清代服饰纹样的文化与价值体系,拓宽传统纹样在现代化设计中的应用思路,为当代服饰设计提供民族纹样素材,为传统服饰纹样的可持续发展提供参考路径。

关键词：清代服饰人物纹样艺术特征服装设计服饰图案

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探究电视剧《雍正王朝》中的清代服饰

电影评介 2015年第11期 94-96页

作者：朱芳江西服装学院服装设计与管理分院

每个时代的服饰都能体现一定的时代特色,清朝作为中华文明史上有着重要地位的一个王朝,其服饰也同样令世人瞩目。清代的服饰不仅在做工上十分精良,而且服饰材料也非常讲究,色彩的绚丽及纹样的华贵,给人一种详和而又尊贵之感,体现了一定... 详细信息

每个时代的服饰都能体现一定的时代特色,清朝作为中华文明史上有着重要地位的一个王朝,其服饰也同样令世人瞩目。清代的服饰不仅在做工上十分精良,而且服饰材料也非常讲究,色彩的绚丽及纹样的华贵,给人一种详和而又尊贵之感,体现了一定的美学特征。由于满族人的生活方式与汉族人大有不同,因而在服饰上也并不统一,自从入主中原后,满族人的服饰开始有了很大的变化,在服装的色彩及纹样上下了很大的苦心,不断追求服饰的外在美。

关键词：《雍正王朝》清代服饰满族人中华文明史美学特征外在美工上披领东珠吉服冠