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从再现的视角看艺术世界的相似问题

从再现的视角看艺术世界的相似问题

作者：左爱芹山东大学

学位级别：硕士

古希腊,哲学家就发现艺术作品和现实事物的相似关系,所以将模仿论作为艺术的定义。西方哲学中为人所知的最早的艺术理论是模仿论。柏拉图和亚里士多德一致认为,戏剧是模仿的,服务于戏剧的音乐舞蹈也是模仿的。模仿论这个概念是发展变化... 详细信息

古希腊,哲学家就发现艺术作品和现实事物的相似关系,所以将模仿论作为艺术的定义。西方哲学中为人所知的最早的艺术理论是模仿论。柏拉图和亚里士多德一致认为,戏剧是模仿的,服务于戏剧的音乐舞蹈也是模仿的。模仿论这个概念是发展变化的。不论是在范围上,还是在形态上都有所变化。实际上,这些变化却加速了模仿论的衰亡。本文第一章的内容是对模仿和再现这两个概念的分析。模仿在范围上的变化表现在：从模仿性的艺术到所有艺术都是模仿的认识。其次在形态上,表现在对于模仿和自然的关系认识上的变化。再现在艺术史上的形成和变化,与现实主义文学风格的提倡关系密切。不同的艺术风格对再现这个概念的要求和界定也是不同的。从模仿论产生的再现论,经历了诸多的质疑,本文将从再现作为艺术创造起源和来源的角度进行分析,并且通过描述再现和艺术的关系,证明再现不仅不能作为艺术的定义,而且把再现作为为艺术分类的一个标准也是不可行的。第二章解决的问题主要是传统模仿论和再现论一直关注和试图解决的相似问题。无论我们所关注的是模仿的本性,再现的本性,还是艺术作品与世界之间的关系,这个问题的核心都在于相似,也可以称为相像问题。在艺术作品中,我们很容易识别出和我们的现实世界相似的一些形象。在传统的研究中,我们坚持艺术来源于生活,生活是艺术的根源。这是对相似产生的根源的认识。这种简单的根源认识,使得我们考察的眼光局限于此,不能从整体上把握相似的表现和意义。这一章将解决的问题就是,相似对于艺术来说是一种巧合,还是一种必然。也就是相似对于艺术的意义是什么,我们还可以接着追问,相似对于艺术是必要和充分的吗,我们是不是能够用相似来为艺术定义和分类。在艺术的发展过程中,现代艺术的发展,陷入了制度的桎梏。当代艺术中的相似问题更需要特别的关注。第一,摄影和电影等新兴艺术借助技术手段能够更逼真的再现现实,与现实物更为相似。这个时候绘画受到了挑战,那么是不是摄影和电影以其高度的相似程度,艺术性就一定高于绘画,怎样判断它们的艺术价值。这也是第三章将具体论述的问题。第二,现成品、波普艺术、行为艺术等和生活几乎同步的行为,在相似的视野下应该怎样理解,或者说是不是能够根据它和生活的相似程度来判定其艺术性。本文第三章把艺术与现实的关系作为关照视域,继续讨论在具体的艺术中模仿和再现的使用对于艺术本身的作用。而且通过相似的角度,我们可以更好的理解艺术和现实的关系。首先我们要关注的是,艺术品中的艺术形象和现实真东西的关系。在现实主义发展的几个阶段,从批判现实主义到超现实主义再到魔幻现实主义,整个社会和文化现实发生了巨大的变化,对于艺术形象和现实的相似问题的认识也发生了变化。其次我们关注两个艺术领域非常重要的理论问题：艺术中的虚构问题,我们的一个常识是艺术离不开虚构,但是虚构为什么能够将艺术性发挥出来,这其中的关系却是一个新的要关注的问题。艺术形象的非真问题,我们为什么乐于欣赏一个真假参半的艺术世界,这个假的世界为什么对我们有如此的吸引力,这也是一个新的我们要关注的问题。对于这两个问题的回答,将使我们从新的角度来理解艺术与现实这个古老的话题。此外我们还将对在艺术与现实关系中经常遇到的几个难题进行解读。例如艺术品的复制带来的艺术的身份和价值定位问题,这个问题我们之所以放在艺术与现实关系中考虑是因为,我们在复制的艺术品中,看到了它与艺术和现实同样模糊的边界和价值问题。

关键词：模仿论再现论相似

唯美主义的“恶之花”——王尔德的唯美主义观在《道林·格雷的画像》中的体现

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唯美主义的“恶之花”——王尔德的唯美主义观在《道林·格雷的画...

作者：木艳吉林大学

学位级别：硕士

奥斯卡·王尔德(1854-1900)出生于爱尔兰,是英国十九世纪“为艺术而艺术”运动的倡导者。长期以来,王尔德都被看作是一位悖论式的人物,许多批评家指出他的唯美主义理论存在着自相矛盾之处。王尔德唯一的一部小说《道林·格雷的画像》... 详细信息

奥斯卡·王尔德(1854-1900)出生于爱尔兰,是英国十九世纪“为艺术而艺术”运动的倡导者。长期以来,王尔德都被看作是一位悖论式的人物,许多批评家指出他的唯美主义理论存在着自相矛盾之处。王尔德唯一的一部小说《道林·格雷的画像》是英国唯美主义文学的代表作品。在“为艺术而艺术”运动的旗帜下,王尔德追求“纯粹美”和“形式美”。他主张文学创作应远离现实,声称生活和自然模仿艺术,而不是艺术模仿生活和自然,艺术不应受到道德的束缚。艺术至上,而且艺术是独立的、无用的。王尔德的唯美主义观与传统观念和常识相违背,其结果可想而知,基于王尔德的唯美主义观而写成的这部小说立刻引起了世人的争议。本文意在探讨王尔德的小说《道林·格雷的画像》中所体现出的作者的唯美主义观。在欣赏这部作品中展现出的“美”的同时,本文也会关注作品中被王尔德用作创作原材料的邪恶、颓废的因素,从而分析王尔德在英国对唯美主义的传承与发展。通过对王尔德的唯美主义理论和创作实践之间矛盾的讨论,我们可以对王尔德和他的唯美主义观有更全面的了解。

关键词：唯美主义为艺术而艺术模仿论享乐主义

绘画中的科学 ——列奥纳多·达·芬奇的艺术与科学

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绘画中的科学 ——列奥纳多·达·芬奇...

作者：王新霞山东大学

学位级别：硕士

集科学与艺术之大成于一身的列奥纳多·达·芬奇,是15世纪中叶到16世纪初意大利最伟大的艺术家之一。他把科学和绘画巧妙地结合在一起,创作出了具有独特艺术风格的传世之作。本文从达·芬奇绘画作品中的科学性入手,探讨他的科学研究及... 详细信息

集科学与艺术之大成于一身的列奥纳多·达·芬奇,是15世纪中叶到16世纪初意大利最伟大的艺术家之一。他把科学和绘画巧妙地结合在一起,创作出了具有独特艺术风格的传世之作。本文从达·芬奇绘画作品中的科学性入手,探讨他的科学研究及其在绘画中的运用。在整个艺术发展史中,文艺复兴时期科学与艺术的完美结合在科学与艺术的发展关系（分离——结合——再分离）史中占据着重要的地位。而达·芬奇的作品又是其中完美的典范,他艺术作品背后的科学,对其艺术发展起到了巨大的推动作用。这种作用主要表现在透视、解剖以及对自然的重视,对模仿论新的阐释。达·芬奇是文艺复兴时期能够熟练运用透视技巧,并能理解其精神的画家之一。通过自己的绘画实践,达·芬奇加深了对透视的理解,他创造性地将透视分为三类:线透视、空气透视、隐没透视,其中部分透视理论完全符合现代透视学的概念。达·芬奇还将自己的理论和实验完全应用于创作中,他的《最后的晚餐》和《博士来拜》,都是经典的透视作品。在解剖方面,达·芬奇的贡献可以分为两个部分:一是将解剖应用于绘画,促进绘画的发展:二是利用绘画记录解剖结果,对解剖学本身的发展起到了的巨大推动作用。达·芬奇很早就接触过人体解剖,但真正的研究开始于15世纪80年代末。通过人体解剖,他了解了人体的内部结构,得出了许多新的解剖结果,这些解剖结果极大地挑战了当时公认的医学权威理论——希波克拉底、盖仑等人的教义。达·芬奇对神经系统的解剖研究,加深了那个时代对人类精神领域的认识。他还创造性地使用了新的解剖方法。为了更好地表现人物及人物的思想,达·芬奇从事人体解剖:而通过解剖得到的人体内部结构知识,又反过来提高了他的绘画表现技巧,使他创作出了许多传世之作。作为一名画家,达·芬奇对模仿论有着更为深刻的认识,他创造性地提出了“镜子说’’、“第二自然”的观点。他用自然的标准要求自己,创作出的作品不但符合自然和人的视觉要求,而且试图对人的精神领域——思想进行探索。达·芬奇对透视和解剖的研究,促进了“艺术模仿自然”这一理论的实际运用,提高了艺术作品的科学性。达·芬奇的“艺术模仿自然”并不是主张照搬照抄自然事物,只是要求画家以自然为标准,来检验自己的作品是否符合实际,这在那个宗教至上的时代几乎是不可能发生的事情。达·芬奇对艺术和科学发展所作的贡献是前所未有的,即使在科学高度发展的今天,他的艺术和科学成就仍然不可忽视。

关键词：艺术科学透视解剖模仿论

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西方文论中表现观念的历史变迁

西方文论中表现观念的历史变迁

作者：党薇娟延安大学

学位级别：硕士

表现观念是贯穿西方文论史的重要主题。本文从多元的、历史的角度,结合西方各个历史时期的社会历史文化特别是美学等背景,具体分析西方文论中的表现观念及其承继关系,并阐释和勾勒其发展脉络和历史沿革线索。大体而言,西方文论中表现观... 详细信息

表现观念是贯穿西方文论史的重要主题。本文从多元的、历史的角度,结合西方各个历史时期的社会历史文化特别是美学等背景,具体分析西方文论中的表现观念及其承继关系,并阐释和勾勒其发展脉络和历史沿革线索。大体而言,西方文论中表现观念的发展演变可以被分为三个基本阶段:一是从古希腊到近代古典主义时期传统的艺术模仿论中蕴含的表现观念。在这一漫长的时期中,文论家普遍接受的是艺术模仿自然的观念,但人的情绪等内心世界也在模仿的范围之内,不少人甚至认为艺术模仿与作者的性格、情感密切相关,明显具有文艺表现情感的因素。二是从浪漫主义以来,文艺表现作者精神世界的表现论占了主导地位,形成了形形色色的各不相同的表现观念,或主张文艺表现人类普遍的情感,或主张文艺表现作者的个性和个人情感,或主张文艺表现世界意志或人类集体无意识,或主张文艺表现个人无意识等深层心理结构。三是20世纪艺术形式论形成后,产生的作为艺术方法的表现观念。这种表现观念割断了作品与作者情感之间的关系,认为艺术表现的内容并不重要,重要的是情感的形式化、构形化或符号化。不难看出,表现观念的历史沿革线索可以大致概括为:(1)在表现的内容上,由表现普遍的人性、人类情感内容,转向表现作者的个性、个人情感乃至无意识的深层心理内容,再向回转向表现普遍的世界意志、集体无意识和人类的普遍情感。(2)在表现的本质内涵上,由强调表现内容的重要性、作者情感的决定性作用转向了重视表现形式、形式本身的决定性作用。西方文论中的模仿观念和表现观念初看起来是那样互相对立,但仔细分析,就会发现它们之间在存在着许多共同之处,甚至可以说某些观点的对立只是个用词问题,表现普遍情感与模仿人性、模仿普遍情感实质上并无区别。

关键词：西方文论表现观念模仿论表现论形式论

走向多元主义的艺术视野 ——丹托论后历史艺术批评

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走向多元主义的艺术视野 ——丹托论后历史艺术批评

作者：王春辰中央美术学院

学位级别：硕士

丹托是美国当代著名的哲学家、艺术理论家(美学家)和批评家之一。他提出的后历史艺术观旨在阐述、思辨后现代主义时代的艺术现象。丹托以其独立的思想、缜密的思辨、宏阔的历史视野和包容的多元主义在美国当代(尤其二十世纪八十年代以来... 详细信息

丹托是美国当代著名的哲学家、艺术理论家(美学家)和批评家之一。他提出的后历史艺术观旨在阐述、思辨后现代主义时代的艺术现象。丹托以其独立的思想、缜密的思辨、宏阔的历史视野和包容的多元主义在美国当代(尤其二十世纪八十年代以来)艺术批评领域日渐显露出其影响和重要性。丹托认为，艺术业已进入了一个可称之为“后历史时期”(post-history)，“后历史”构成了当代艺术的显著特征。在这样的时期，艺术呈现为一种多元主义景观——即任何东西都可能成为艺术。当代艺术世界如何发生了这样的事情?作为艺术批评家和艺术哲学家的丹托，是如何回应并阐释他所谓的后历史艺术的?本论文旨在梳理并回答它们，并在此阐述基础上对丹托的多元主义艺术批评体系及其意义做出初步评价。

关键词：多元主义沃霍尔抽象表现主义后印象主义美术批评中央美术学院易英欧阳英模仿论历史视野

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非幻觉主义的幻觉

非幻觉主义的幻觉

作者：徐国峰上海戏剧学院

学位级别：硕士

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从模仿论的视角谈诗歌与绘画的同一

大众文艺 2016年第13期 265-265页

作者：朱和锋广州大学人文学院

作为世界最古老的学说之一,模仿说认为艺术的本质在于对现实世界的重现或模仿,它既反映现实,又反映理想;既反映形态,又反映精神;是联结诗歌、绘画等艺术形式的纽带。

关键词：诗歌郭门原野诗人模仿论艺术形式外部世界

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“诗言志”说与模仿论比较

新华文摘 2009年第24期 166-166页

王文生在《文艺理论研究》2009年第5期撰文指出，柏拉图、亚里士多德关于诗和一切艺术都是模仿的理论，与中国最早的文学思想纲领“诗言志”互相辉映，分别成为东西方两种文学思想的源头，具有各自不同的特点。第一，从各自总结的文学... 详细信息

王文生在《文艺理论研究》2009年第5期撰文指出，柏拉图、亚里士多德关于诗和一切艺术都是模仿的理论，与中国最早的文学思想纲领“诗言志”互相辉映，分别成为东西方两种文学思想的源头，具有各自不同的特点。第一，从各自总结的文学经验来看，“诗言志”是抒情的表现主义文学的思想概括。“诗是模仿”，则是总结史诗、剧诗等叙事文学的理论，不同于总结抒情诗经验为主的“诗言志”的文学思想。

关键词： “诗言志” 模仿论文艺理论研究文学思想表现主义文学文学经验亚里士多德思想纲领

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结合“模仿论”试论动画艺术独特的表现力

大众文艺 2016年第9期 88-88页

作者：唐晨南京艺术学院传媒学院

人类发展至今,关于艺术起源的理论也是众说纷纭,研究现在艺术的来由,理清发展的来龙去脉是一个认清自我的过程,各种艺术的形成有着不同的起源,亚里士多德的"模仿论"便是其中之一。"模仿论"认为艺术的本质在于模仿或者发展现实世界的事... 详细信息

人类发展至今,关于艺术起源的理论也是众说纷纭,研究现在艺术的来由,理清发展的来龙去脉是一个认清自我的过程,各种艺术的形成有着不同的起源,亚里士多德的"模仿论"便是其中之一。"模仿论"认为艺术的本质在于模仿或者发展现实世界的事物。动画艺术属于视觉影像艺术,而影像艺术独特的再现与表现功能对于现实有更加生动表现力,从第一部实验影像诞生至今,影像艺术已经发展出叙事,抒情,表意三个为主要关注点的方

关键词：动画艺术动画技术模仿论表现力