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格拉祖诺夫《降E大调萨克斯协奏曲》的音乐创作及演奏分析研究

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格拉祖诺夫《降E大调萨克斯协奏曲》的音乐创作及演奏分析研究

作者：孟成西安音乐学院

学位级别：硕士

《降E大调萨克斯协奏曲》是由俄罗斯作曲家亚历山大·格拉祖诺夫（1865-1936）于1934年创作的,是由古典萨克斯演奏的经典作品。这是一部单乐章奏鸣曲框架的协奏曲作品,风格统一,由不同速度呈现多种情绪以及情感的表达。尤其是作品中间... 详细信息

《降E大调萨克斯协奏曲》是由俄罗斯作曲家亚历山大·格拉祖诺夫（1865-1936）于1934年创作的,是由古典萨克斯演奏的经典作品。这是一部单乐章奏鸣曲框架的协奏曲作品,风格统一,由不同速度呈现多种情绪以及情感的表达。尤其是作品中间部分的华彩演奏片段,更加考验演奏者对于乐器的把控能力及综合音乐素养。本文的主体主要由三个章节构成,第一章主要是对作曲家格拉祖诺夫的生平进行整理与介绍,并对《降E大调萨克斯协奏曲》进行简单的概述。第二章主要是对《降E大调萨克斯协奏曲》全曲进行简单的作品演奏分析。第三章主要基于笔者在学习萨克斯过程中积累的经验来分析整首作品中存在的重点及难点,并提出对这些重难点的解决方法。

关键词：格拉祖诺夫《降E大调萨克斯协奏曲》萨克斯演奏分析演奏技法

格拉祖诺夫《第七交响曲》和肖斯塔科维奇《第四交响曲》的复调技法探究

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格拉祖诺夫《第七交响曲》和肖斯塔科维奇《第四交响曲》的复调技...

作者：谢欣璇西安音乐学院

学位级别：硕士

格拉祖诺夫和肖斯塔科维奇同为19世纪至20世纪苏联具有代表性作曲家之一,其中格拉祖诺夫《第七交响曲》和肖斯塔科维奇《第四交响曲》这两部作品创作时间相隔30年左右,不同的历史背景下,作品体现了作曲家不同的创作思维,以及两位作曲家... 详细信息

格拉祖诺夫和肖斯塔科维奇同为19世纪至20世纪苏联具有代表性作曲家之一,其中格拉祖诺夫《第七交响曲》和肖斯塔科维奇《第四交响曲》这两部作品创作时间相隔30年左右,不同的历史背景下,作品体现了作曲家不同的创作思维,以及两位作曲家作品创作中复调技法的联系、蜕变与区别。本文从格拉祖诺夫《第七交响曲》和肖斯塔科维奇《第四交响曲》的创作结构出发,探讨了传统复调技法模仿复调和对比复调以及传统复调技法的发展与创新,包括多调性对位、线性对位、多节拍节奏的对位和固定音型织体的对位多种视角以及复调体裁赋格段的运用。通过对《第七交响曲》和《第四交响曲》中复调技法的研究,了解格拉祖诺夫与肖斯塔科维奇对复调技法的应用和不同的创作风格,以及他们作为“师生”关系,在复调技法的应用上所展现的传承、创新和发展。这对深入了解苏联时期作曲家的创作风格与作曲技术的继承发展以及复调技法的应用,都有着一定的理论价值和现实意义。

关键词：格拉祖诺夫肖斯塔科维奇《第七交响曲》《第四交响曲》复调技法赋格段

格拉祖诺夫《降E大调萨克斯管协奏曲》的音乐学研究

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格拉祖诺夫《降E大调萨克斯管协奏曲》的音乐学研究

作者：陈杰西北民族大学

学位级别：硕士

亚历山德罗·康斯坦丁诺维齐·格拉祖诺夫是十九世纪末著名的作曲家,他是俄罗斯民族乐派与西欧乐派之间的桥梁,是俄罗斯民族音乐史上具有重要代表性的作曲家。《降E大调中音萨克斯管协奏曲》创作于二十世纪上半叶,是为西格·拉舍尔所创... 详细信息

亚历山德罗·康斯坦丁诺维齐·格拉祖诺夫是十九世纪末著名的作曲家,他是俄罗斯民族乐派与西欧乐派之间的桥梁,是俄罗斯民族音乐史上具有重要代表性的作曲家。《降E大调中音萨克斯管协奏曲》创作于二十世纪上半叶,是为西格·拉舍尔所创作的一首作品,这部作品体现了格拉祖诺夫晚年的创作特点以及俄罗斯民族乐派的风格。本论文通过对这部作品的创作背景、音乐本体分析以及音乐风格等方面进行梳理研究,并结合多年演奏实践的理解,从不同角度出发,以音乐学的视角,运用音乐学分析方法对这部作品进行研究。、绪论、正文和结论构成,分为五个章节。第一章是绪论,简要介绍了选题缘由。第二章是概述,简要介绍了俄罗斯作曲家格拉祖诺夫的生平、创作和萨克斯管的早期发展,并对作品的创作背景进行了回顾。第三章是对《降E大调萨克斯管协奏曲》的音乐本体进行分析,并对作品的主题、和声、动机、织体、结构等方面进行了研究,并且对此乐曲不同华彩版本进行了对比。第四章介绍格拉祖诺夫与俄罗斯民族乐派的关系,格拉祖诺夫本人的音乐风格。第五章结语对全文进行总结。

关键词：格拉祖诺夫《降E大调萨克斯管协奏曲》萨克斯管的早期发展音乐本体分析

格拉祖诺夫《萨克斯降E大调协奏曲》的演奏技巧分析

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格拉祖诺夫《萨克斯降E大调协奏曲》的演奏技巧分析

作者：高源哈尔滨师范大学

学位级别：硕士

亚历山大·格拉祖诺夫是俄罗斯著名的音乐家,也是俄罗斯民族乐派的代表人之一。他作为交响乐领域的重要人物,所创作的音乐作品对后世影响深远。《降E大调萨克斯管协奏曲》是格拉祖诺夫晚年创作的作品,是古典萨克斯作品中极具意义的一首... 详细信息

亚历山大·格拉祖诺夫是俄罗斯著名的音乐家,也是俄罗斯民族乐派的代表人之一。他作为交响乐领域的重要人物,所创作的音乐作品对后世影响深远。《降E大调萨克斯管协奏曲》是格拉祖诺夫晚年创作的作品,是古典萨克斯作品中极具意义的一首大型协奏曲。萨克斯管在西洋乐器史上的时间并不算悠久,但其以独特的音色在古典音乐中占据一席之地。萨克斯管既能兼具木管与铜管乐器的音色,也能发挥弦乐器的抒情色彩,这便为演奏者的情感表达提供了多种可能。从法国作曲家柏辽兹创作的《圣歌》合奏曲到德彪西为萨克斯管和管弦乐创作的《狂欢曲》,再到俄罗斯作曲家莫索尔斯基创作的管弦乐《图画展览会》等作品,在提高萨克斯管音乐地位的同时,也推动了其演奏技巧的不断成熟。《降E大调萨克斯管协奏曲》创作于1934年,这也是格拉祖诺夫的最后一部大型协奏曲,这首作品充分体现了俄罗斯民族音乐的风格,又兼具浪漫乐派的协奏曲特点,属于格拉祖诺夫晚期的艺术风格。本文以《降E大调萨克斯管协奏曲》作为研究的基点,通过对萨克斯的发展与演变进行分析,掌握该首作品的创作背景,在此基础上分析《降E大调萨克斯管协奏曲》的演奏技巧,将从文献中梳理的理论应用到音乐作品之中,以此来深入理解这首音乐作品的音乐特色以及内在意义。

关键词：格拉祖诺夫萨克斯协奏曲

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格拉祖诺夫《四首前奏曲与赋格》创作特征

黑河学院学报 2023年第11期14卷 159-161页

作者：史桂丽黑河学院音乐学院黑龙江黑河164300

俄罗斯作曲家格拉祖诺夫《四首前奏曲与赋格》(Op.101)特色鲜明。其“四首前奏曲与赋格”融合了“巴洛克、古典、浪漫”三个时期的创作风格,作曲家不但坚持运用了《巴赫十二平均律》组合的套曲形式,还将贝多芬赋格段中间插段的创作特色... 详细信息

俄罗斯作曲家格拉祖诺夫《四首前奏曲与赋格》(Op.101)特色鲜明。其“四首前奏曲与赋格”融合了“巴洛克、古典、浪漫”三个时期的创作风格,作曲家不但坚持运用了《巴赫十二平均律》组合的套曲形式,还将贝多芬赋格段中间插段的创作特色借鉴过来,同时,又融入浪漫主义的和声风格,在继承的基础上又有创新,这种创作理念反应了19世纪作曲家对“前奏曲与赋格”套曲体裁特殊的审美意趣。

关键词：格拉祖诺夫前奏曲与赋格创作特征

格拉祖诺夫《降E大调萨克斯管协奏曲》的创作特征与演奏诠释

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格拉祖诺夫《降E大调萨克斯管协奏曲》的创作特征与演奏诠释

作者：乔木西北师范大学

学位级别：硕士

萨克斯管传入中国无法考证其时间,大概在二十世纪初。相对那些有着几百年历史的西洋乐器,萨克斯管算是年轻的成员。这个既能在音色上将木管与铜管乐器之间衔接得天衣无缝,又能把弦乐器的扦情性和色彩性相溶贯通的独特乐器,在十九世纪受... 详细信息

萨克斯管传入中国无法考证其时间,大概在二十世纪初。相对那些有着几百年历史的西洋乐器,萨克斯管算是年轻的成员。这个既能在音色上将木管与铜管乐器之间衔接得天衣无缝,又能把弦乐器的扦情性和色彩性相溶贯通的独特乐器,在十九世纪受到众人们的追捧。在古典音乐中,处处可以见到萨克斯的身影。从起初的法国作曲家柏辽兹为萨克斯管创作的《圣歌》合奏曲到德彪西为萨克斯管和管弦乐队而创作的《狂欢曲》、伊贝尔创作的《室内小协奏曲》再到俄罗斯作曲家莫索尔斯基的管弦乐《图画展览会》等作品,将萨克斯管的演奏技巧和表现力一步步推向了高峰。始创于1934年的《降E大调萨克斯协奏曲》,是格拉祖诺夫晚年创作的最后一部大型管弦乐作品,这部作品在复调大师塔捏耶夫的指导下,提高对位法的创作技法,充分表现了当时对帝皇统治的不满和作曲家生活的不幸,这也是格拉祖诺夫晚年的创作风格。音乐学者在关于格拉祖诺夫《降E大调萨克斯管协奏曲》的创作特征与演奏诠释的分析上还较为薄弱,多数研究还仅停留在文本分析的层面,没有把具体的演奏体验和文本诠释想结合。本文主要围绕《降E大调萨克斯管协奏曲》的创作特点并结合自身的实际演奏经验,将理论的研究视角深入到具体的音乐作品和特点的音响之间进行讨论。笔者在实际的演奏中不断丰富和提炼理论成果,并将理论进一步用于指导演奏实践。这一过程极大的丰富了笔者对于音乐作品的深刻领悟,同时也提升了在演奏作品时的精神境界。希望通过本篇论文能对萨克斯管的作品分析和演奏理论作出一定的贡献。

关键词：格拉祖诺夫《降E大调萨克斯管协奏曲》演奏技巧版本比较

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格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究

格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究

作者：杨婉莹西安音乐学院

学位级别：硕士

格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov，1865—1936）俄罗斯作曲家、教育家、指挥家。是19世纪末至20世纪初音乐史上颇具影响的一位作曲家。本文以格拉祖诺夫的《第一钢琴奏鸣曲》op.74以及《第二钢琴奏鸣曲》op.75作为研究... 详细信息

格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov，1865—1936）俄罗斯作曲家、教育家、指挥家。是19世纪末至20世纪初音乐史上颇具影响的一位作曲家。本文以格拉祖诺夫的《第一钢琴奏鸣曲》op.74以及《第二钢琴奏鸣曲》op.75作为研究对象进行音乐文本分析研究，试图探索格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲结构、思维特征。全文共分为四个部分，第一部分为格拉祖诺夫音乐创作背景介绍，其中包括社会背景、作曲家生平介绍以及格拉祖诺夫的作品介绍。第二部分内容是对格拉祖诺夫《第一钢琴奏鸣曲》op.74的音乐文本分析，第三部分内容是对《第二钢琴奏鸣曲》op.75的音乐文本分析，第四部分为两首奏鸣曲分别的音乐特征分析。目前国内对格拉祖诺夫作品的研究主要集中于复调技术理论层面，对该作曲家结构思维层面的综合性研究并不丰富。有鉴于此，本论文将力图对格拉祖诺夫的钢琴奏鸣曲进行结构方面的细致研究，希望通过自己的努力能够对格拉祖诺夫结构思维的研究有所补充。

关键词：格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲结构思维

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格拉祖诺夫《第七交响曲》复调技法研究

格拉祖诺夫《第七交响曲》复调技法研究

作者：陈兆国哈尔滨师范大学

学位级别：硕士

亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫是19世纪末20世纪初最重要的作曲家之一,不仅从事教学活动,同时进行创作实践,他的创作实践突出了学院派作曲家的特征,严谨、有序,体现出技术的成熟与创新。特别是在复调技法的运用上,不仅随处可见... 详细信息

亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫是19世纪末20世纪初最重要的作曲家之一,不仅从事教学活动,同时进行创作实践,他的创作实践突出了学院派作曲家的特征,严谨、有序,体现出技术的成熟与创新。特别是在复调技法的运用上,不仅随处可见,而且特征分明。本文以格拉祖诺夫《第七交响曲》为着眼点,对其进行深入研究,探寻其复调技法的运用,从而归纳总结其特点,从而启示音乐创作,为理论研究,为格拉祖诺夫音乐创作的研究开辟思路,总结审美经验,开拓路径。本文主要包括三个部分:第一部分为格拉祖诺夫及其《第七交响曲》的介绍。在《第七交响曲》的介绍内容当中,着重地对结构进行了剖析,为复调技法的研究奠定了基础。第二部分为本文的核心部分,包括三方面的内容,对比复调、模仿复调和赋格段的应用。第三部分为格拉祖诺夫复调技法特征及其影响的叙述。在特征方面总结出了

关键词：格拉祖诺夫第七交响曲复调技法对比复调模仿复调赋格段

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格拉祖诺夫第二弦乐四重奏多声思维特点研究

格拉祖诺夫第二弦乐四重奏多声思维特点研究

作者：张婷婷西安音乐学院

学位级别：硕士

人们习惯将俄罗斯音乐与柴可夫斯基、强力集团以及后来的拉赫马尼诺夫、肖斯塔科维奇等联系起来,却对在上述两个时期起到承前启后作用的作曲家格拉祖诺夫的谈论不是很多,甚至很多专业的音乐史书也将他一笔带过。从目前国内研究情况来看... 详细信息

人们习惯将俄罗斯音乐与柴可夫斯基、强力集团以及后来的拉赫马尼诺夫、肖斯塔科维奇等联系起来,却对在上述两个时期起到承前启后作用的作曲家格拉祖诺夫的谈论不是很多,甚至很多专业的音乐史书也将他一笔带过。从目前国内研究情况来看,关于格拉祖诺夫作品的研究更多的是从音乐欣赏的角度去分析,着眼于作曲技术,多声思维这一方面的寥寥无几。本文将从作曲技术以及作曲中的多声思维这个角度从作品op.10切入进行分析研究。本文以格拉祖诺夫《F大调第二弦乐四重奏》(op.10)为研究对象,主要通过研究该作品中的复调技术,客观阐述格拉祖诺夫在弦乐四重奏中多声思维的特点。格拉祖诺夫《F大调第二弦乐四重奏》(op.10)创作于1884年,从1883年开始格拉祖诺夫受到贝利亚叶夫的赏识,在这位赞助商家里经常演出自己的作品,在此期间他与很多音乐家一起交流,学习到了很多音乐创作的技巧与技法。而第二弦乐四重奏就是在这个时期创作而成,该作品体现了他在这个时期对音乐方面的理解与思考。在这首四重奏中也不难看出他在创作中对多声思维具有敏锐的洞察力、深刻的理解力和丰富的想象力。本文以格拉祖诺夫《F大调第二弦乐四重奏》(op.10)入手,将题目定为多声思维的研究,即以创作的角度来探讨作曲家格拉祖诺夫《第七弦乐四重奏》中音乐语言的特点。客观阐述格拉祖诺夫在弦乐四重奏中对于多声思维的运用。笔者从格拉祖诺夫在《F大调第二弦乐四重奏》中运用多声思维入手,研究他将多声手法有设计、有计划性的运用在创作中使音乐更加贴合他的表达意图的创作思维。本论文共三章内容:第一章简单介绍格拉祖诺夫的生活背景、学习经历及作品,总结他独有的创作风格以及创作理念。第二章分别对《F大调第二弦乐四重奏》(op.10)四个乐章中的复调技法的应用特征进行贯通分析和归纳。第三章笔者通过对第二章中对《F大调第二弦乐四重奏》(op.10)四个乐章中的复调技法分析研究,总结他在创作该作品时使用的多声思维特点,笔者从格拉祖诺夫在《第二弦乐四重奏》中运用的对位技术入手,研究他的多声的创作思维,从纵向和横向两个方面分析研究他在创作过程当中对于多声思维的灵活运用。通过分析研究可以得出作曲家是将多声思维创作手法有设计、有计划性的运用在创作中,这种多声的创作思维使音乐的表现力更加贴合他的表达意图。

关键词：格拉祖诺夫多声思维第二弦乐四重奏复调技法对位