检索结果-南通市图书馆

新调性与传统调性思维的交汇——三度结构和弦在《彼得·格莱姆斯》中的运用

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中央音乐学院学报 2019年第2期 58-72页

作者：肖桂彬曲阜师范大学音乐学院

作为20世纪“保守主义”作曲家,布里顿的音乐坚持调性原则,三度结构和弦仍为其创作的重要音高组织材料基础,被认为已经“过时”“死亡”的材料,布里顿却从中发现了“美”和新的“表现力”,这与20世纪的“新调性”观念是分不开的。然而,... 详细信息

作为20世纪“保守主义”作曲家,布里顿的音乐坚持调性原则,三度结构和弦仍为其创作的重要音高组织材料基础,被认为已经“过时”“死亡”的材料,布里顿却从中发现了“美”和新的“表现力”,这与20世纪的“新调性”观念是分不开的。然而,布里顿并非一概放弃传统调性,在新调性与传统调性思维下三度结构和弦的特色运用是其和声的一个重要特点。本文探讨的正是在布里顿的代表性歌剧《彼得·格莱姆斯》中,新调性与传统调性思维下三度结构和弦的三种主要运用方式。

关键词：新调性传统调性泛自然音主义三度结构和弦

《瞬间幻象》的当时、后来与现在——论普罗科菲耶夫新调性作曲技法

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《瞬间幻象》的当时、后来与现在——论普罗科菲耶夫新调性作曲技...

作者：葛佳嘉武汉音乐学院

学位级别：硕士

钢琴小品集《瞬间幻象》作为著名的俄国作曲家普罗科菲耶夫承前启后的一部试验性作品集,集中体现了作曲家之前、当时乃至之后的一些重要的作曲思维。在文章中,作者借用了“新调性”的作曲思维分别从音高、调性以及和声几方面来论述,试... 详细信息

钢琴小品集《瞬间幻象》作为著名的俄国作曲家普罗科菲耶夫承前启后的一部试验性作品集,集中体现了作曲家之前、当时乃至之后的一些重要的作曲思维。在文章中,作者借用了“新调性”的作曲思维分别从音高、调性以及和声几方面来论述,试图从新的作曲的角度来看待这部作品及普罗科菲耶夫,并将其中的某些创作思维与其后的一些风格、流派的作品相比较论述,发现普罗科菲耶夫新调性作曲思维的延伸和应用。以期找到一些从20世纪初就开始探索的一条继承传统又推崇创新的,既符合现代趋势和审美的,又可以对我们现在的创作实践有所帮助的简洁有效的作曲技法。

关键词：普罗科菲耶夫《瞬间幻象》新调性

阿瑟·奥涅格新调性思维研究--以管弦乐曲《太平洋231》为例

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黄河之声 2021年第13期 36-38页

作者：王怡安徽师范大学音乐学院

阿瑟·奥涅格(Arthur Honegger,1892~1955年)是20世纪法国六人团中最具影响力的作曲家之一,其作品数量庞大、体裁广泛,成名之作是清唱剧《大卫王》(1921年),而管弦乐《太平洋231》(1923年)是他知名度最高的作品,使其享有世界"最新"作曲... 详细信息

阿瑟·奥涅格(Arthur Honegger,1892~1955年)是20世纪法国六人团中最具影响力的作曲家之一,其作品数量庞大、体裁广泛,成名之作是清唱剧《大卫王》(1921年),而管弦乐《太平洋231》(1923年)是他知名度最高的作品,使其享有世界"最新"作曲家的声誉。本文以作曲技术理论为视角,拟定瑞士作曲家奥涅格最著名的管弦乐曲《太平洋231》为研究对象,聚焦于其音高组织领域,试图以此个案为例,探究奥涅格复的调性观,进而理解新调性在20世纪音乐发展过程中的重要性。

关键词：奥涅格《太平洋231》新调性调中心

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调性音乐中的“意外进行”研究

艺术评鉴 2024年第3期 67-72页

作者：张本正曲阜师范大学

“意外进行”是存在于传统大小调体系当中的和声进行,因其出现不符功能性预期而体现出意外性,所以被称为“意外进行”。“意外进行”在传统调性音乐之中有着固定的体现形式,而这些固定的体现形式映射着19世纪晚期出现的新音乐内容。这... 详细信息

“意外进行”是存在于传统大小调体系当中的和声进行,因其出现不符功能性预期而体现出意外性,所以被称为“意外进行”。“意外进行”在传统调性音乐之中有着固定的体现形式,而这些固定的体现形式映射着19世纪晚期出现的新音乐内容。这些新音乐内容的出现并非一蹴而就,在传统调性音乐当中,它们的雏形就以“意外进行”的形式出现了。

关键词： “意外进行” 传统调性 19世纪晚期音乐新调性

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论金湘音乐语言

黄钟（武汉音乐学院学报） 2011年第4期 120-128页

作者：冯广映北京师范大学艺术与传媒学院音乐系

金湘的歌剧与他的其它音乐作品,今年来越来越多地被世人关注,出现了研究热潮,可以在不同的媒介、报刊杂志看到许多研究的文章,但对其音乐的本质———研究其音乐语言的文章很难发现,笔者出于这种考虑,试图从音乐本体着手,比较深入地研... 详细信息

金湘的歌剧与他的其它音乐作品,今年来越来越多地被世人关注,出现了研究热潮,可以在不同的媒介、报刊杂志看到许多研究的文章,但对其音乐的本质———研究其音乐语言的文章很难发现,笔者出于这种考虑,试图从音乐本体着手,比较深入地研究一下金湘的音乐语言。近年能有机会近距离接触到金湘先生一些新创作的作品,歌剧《杨贵妃》、歌剧《八女投江》、交响合唱《金陵祭》、琵琶协奏曲、歌剧《楚霸王》等,从中领悟了许多金湘对于中国音乐风格的解读,并从新音乐角度观察到其新的音乐语言。

关键词：金湘音乐语言乐律学歌剧新调性新调性主义

晚期浪漫主义“调性状态”的多样化特征——以理查·施特劳斯的音乐为例

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交响（西安音乐学院学报） 2017年第3期36卷 112-116页

作者：周明昆星海音乐学院广东广州510006

调性状态的多样化和复杂化是晚期浪漫主义音乐的重要特征,它表现为传统的功能调性和新调性并存,单一调性与复合调性交织融合,调性状态时而清晰明确,时而含糊不清难于辨认,甚至还出现了无调性的暗示。理查·施特劳斯是晚期浪漫主义最具... 详细信息

调性状态的多样化和复杂化是晚期浪漫主义音乐的重要特征,它表现为传统的功能调性和新调性并存,单一调性与复合调性交织融合,调性状态时而清晰明确,时而含糊不清难于辨认,甚至还出现了无调性的暗示。理查·施特劳斯是晚期浪漫主义最具代表性的作曲家之一,以其成熟时期的创作为例展开"调性状态"的讨论。

关键词：调性状态新调性复合调性调性悬置无调性

博胡斯拉夫·马尔蒂努《第二小提琴协奏曲》和声研究

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博胡斯拉夫·马尔蒂努《第二小提琴协奏曲》和声研究

作者：邹维怡曲阜师范大学

学位级别：硕士

博胡斯拉夫·马尔蒂努(1890-1959)是继斯美塔纳、德沃夏克、雅纳切克之后最有国际影响力的捷克作曲家。当今音乐学者已对其创作风格进行时期划分,如有人曾评论他20世纪初为达达主义,20年代时为折衷主义(1)),30年代左右时为超现实主义,4... 详细信息

博胡斯拉夫·马尔蒂努(1890-1959)是继斯美塔纳、德沃夏克、雅纳切克之后最有国际影响力的捷克作曲家。当今音乐学者已对其创作风格进行时期划分,如有人曾评论他20世纪初为达达主义,20年代时为折衷主义(1)),30年代左右时为超现实主义,40年代左右时为成熟的新古典主义等。但是,通过对马尔蒂努相关资料的整理,发现马尔蒂努认为40年代的新古典主义作品并不是其所追求的风格。而后,笔者对马尔蒂努音乐作品进行聆听和分析,确实存在音乐作品与其所属的创作分期音乐风格有着较大差异的情况。1943年的《第二小提琴协奏曲》就是如此,按照音乐学家的风格时期划分,属于新古典主义风格,但实际作品中大量的调性扩张及分裂音和弦、附加音和弦等却透露了清晰的后调性音乐特点。鉴于此,本文以马尔蒂努《第二小提琴协奏曲》为研究对象,结合作曲家生平经历、创作历程;从作品相关创作背景入手,深入剖析马尔蒂努该作品中的和声技法,厘清作品音乐发展逻辑,进而探究作品中的创作理念,明白作品内在凝聚力,以此辨析该作品的具体风格。本文共分为三大部分,绪论、正文及结语。绪论中说明了选题缘由、意义,研究现状、内容、方法及技术路线等等。正文则共分为五章;第一章介绍了作曲家的生平、创作情况及对《第二小提琴协奏曲》的创作进行简要介绍。第二章是作品调式调性运用特点的论述;从两个方面入手,一方面是对大小调式分布特点的归纳,通过在整体框架基础上,简化还原分析作品中调式调性的布局、运用特点;另一方面是,除对大小调式因素的综合考量外,利用兴德米特潜调性、和声紧张度的分析理念分析中古调式、多调性、新调性等后调性因素的应用。第三章是对作品和弦材料的构建及组织逻辑进行探究;该作品中包含着种类多且数量大的不协和和弦,如:分裂音和弦、复合和弦、高叠和弦等,和弦材料如何纵向搭建及横向进行是该章节的分析重点。此外,又依据莱蒂主题动机法中的核心理念对主题材料动机核变的发展特点展开剖析。第四章是对作品功能化和声及调式化和声进行的分析;了解它们如何运用、转换,并探寻其发展变化的逻辑,尝试辨明作品和声进行的变化依据。第五章则是对于前四章的总结概述,针对创作风格上的归纳及一些启发;最后则是结语。希望本文对马尔蒂努《第二小提琴协奏曲》的和声及相关分析论述,能够深化我们对于马尔蒂努的了解,进而更准确地辨析他的创作风格及特点,并对我们中国当代音乐的创作者们有所启发。

关键词：马尔蒂努小提琴协奏曲调性扩张新调性多调性分裂音和弦

浅析欣德米特中提琴奏鸣曲op.11，no.4

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浅析欣德米特中提琴奏鸣曲op.11，no.4

作者：李硕中央音乐学院

学位级别：硕士

欣德米特——德国著名作曲家、指挥家、中提琴演奏家。具有多重身份的欣德米特,因其对中提琴这门乐器的了解,使他的中提琴作品独具一格。他对于中提琴领域的探索和创作,很大程度上提高了这一领域的演奏和创作水准,成为对中提琴艺术研究... 详细信息

欣德米特——德国著名作曲家、指挥家、中提琴演奏家。具有多重身份的欣德米特,因其对中提琴这门乐器的了解,使他的中提琴作品独具一格。他对于中提琴领域的探索和创作,很大程度上提高了这一领域的演奏和创作水准,成为对中提琴艺术研究不可缺少的重要研究文献。他的中提琴作品,以其独到性和新颖性,激发了后来的创作者对于中提琴门这艺术的兴趣与研究。本文以他非常有代表性的一首中提琴奏鸣曲opllno4为例,分章节的对作者生活境遇、事业发展及技法特点三方面来阐述分析,从而进一步了解生活境遇及历史环境对于作者创作心理的影响。这首作品是欣德米特亲自演奏过也是他的得意之作,在他的中提琴作品中占有重要的地位。这首作品创作于传统与革新时代的碰撞交汇时期,所以通过对于这首作品的了解,也可以侧面了解20世纪初的音乐环境。欣德米特在20世纪初多元化汇聚的西方乐坛的环境中,一直保持着独树一帜的独立人格,既不盲目追随潮流,但也绝不是固守成规,而是以理性的思考对待“新”与“旧”的取舍与发展。

关键词：欣德米特中提琴奏鸣曲新调性演奏分析

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弗兰克·布里奇管弦乐《幻象》和声研究

弗兰克·布里奇管弦乐《幻象》和声研究

作者：刘瑞昌曲阜师范大学

学位级别：硕士

弗兰克·布里奇(1879～1941),英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家。其在20世纪英国保守主义的大背景下,超前的创作手法和理念为当时英国的音乐发展提供了一种全新的模式,顺应了时代发展的潮流,具有前瞻性和预见性,其晚期创作的... 详细信息

弗兰克·布里奇(1879～1941),英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家。其在20世纪英国保守主义的大背景下,超前的创作手法和理念为当时英国的音乐发展提供了一种全新的模式,顺应了时代发展的潮流,具有前瞻性和预见性,其晚期创作的作品被认为是开创了20世纪英国现代主义音乐的先河。创作于1931年的管弦乐《幻象》是布里奇晚期最杰出的作品之一。本文以布里奇的晚期最出名的作品之一——管弦乐《幻象》为研究对象,以和声技法作为切入点来探寻布里奇晚期音乐创作的风格与特点。文章主要通过对作品的调式调性的布局与运用、和声材料音高组织的运用与处理、和声进行的特点等多个方面来展开此课题的研究和分析。首先通过查找文献以及从音乐学的角度阐述布里奇的生平及其创作历程,从而对研究对象有整体的把握和了解,以便于总结出本管弦乐作品整体音乐特征形成的原因;其次由调式调性入手,分析其调式调性运用的多样化特点;再次通过现代和声材料的横向与纵向音高组织不同的审视角度,提炼出其作品中所运用的各种现代创作技法,从而归纳出布里奇这部作品的艺术特点与和声技法的整体性特征。通过分析研究,发现布里奇对于《幻象》的创作脱离了传统大小调体系的控制,整个音乐体现出复合性特点。调式体系以人工调式、教会调式、传统调式互相交织融合;调性安排则以新调性、多调性为主。和弦材料新颖而独特,弱化传统三度和弦的功能化作用,以增三和弦、增四度、复合和弦等现代音乐素材,进行音乐音高组织体系的融合处理,以及运用持续性和声进行特点等。将现代化的音乐语言与创作技法进行创造性运用,为当时英国新音乐的发展提供了更多新的发展思路,也期许为我国的音乐创作能够在世界取得更大的成就提供诸多新的创作模式与宝贵经验。

关键词：弗兰克·布里奇新调性多调性现代和声语汇