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斯特拉文斯基单簧管《三首小品》的创作风格和演奏的核心问题分析

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斯特拉文斯基单簧管《三首小品》的创作风格和演奏的核心问题分析

作者：赵晓双重庆师范大学

学位级别：硕士

随着单簧管演奏技巧的提高和新时代新作品的出现,单簧管演奏者需要不断提高演奏技巧,并使演奏风格和方法多样化。表演者与作曲家之间的协作和理解不仅有利于单簧管作品的演奏潜力,而且将单簧管演奏技巧提高到了一个更高的境界,这种合作... 详细信息

随着单簧管演奏技巧的提高和新时代新作品的出现,单簧管演奏者需要不断提高演奏技巧,并使演奏风格和方法多样化。表演者与作曲家之间的协作和理解不仅有利于单簧管作品的演奏潜力,而且将单簧管演奏技巧提高到了一个更高的境界,这种合作与理解大大加快了单簧管的发展。近年来,越来越多的高校提升了对音乐教育事业的重视度。因此,许多的乐器都逐渐被重视起来,尤其是管弦乐器在音乐教育途中充分地发挥了自身的独特价值。本文总共有四章,第一章的绪论阐述了笔者研究的主要目的,并且提出了此次研究中采用的分析模型和理论参考依据。第二章大致介绍了选曲的作曲者,简述特拉文斯基的创作生涯。第三章阐述了《三首小品》中每一首的乐谱分析和演奏练习总结,以及本人在练习时出现的问题如何去解决所产生的心得体会。第四章写的是演奏重难点分析,分别在旋律、速度与力度和拉格泰姆节奏三大内容展开论述,研究我们在平时练习时如何综合斯特拉文斯基作曲家的创作风格,完美的融合在节奏特点和速度力度方面的把握,这是演奏好此曲目的一大重难点。

关键词：斯特拉文斯基单簧管三首小品爵士拉格泰姆

威廉·博尔科姆钢琴作品《毒蛇之吻》的创作及演奏

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威廉·博尔科姆钢琴作品《毒蛇之吻》的创作及演奏

作者：崔晨东北师范大学

学位级别：硕士

威廉·博尔科姆是当代美国乐坛的新锐人物，他的音乐创作类型十分广泛，其中包括了大量优秀的拉格泰姆音乐作品。拉格泰姆音乐风格不同于古典、浪漫时期的钢琴作品，拥有自身鲜明的特征。《毒蛇之吻》以《圣经》为内容，讲述了狡猾的毒... 详细信息

威廉·博尔科姆是当代美国乐坛的新锐人物，他的音乐创作类型十分广泛，其中包括了大量优秀的拉格泰姆音乐作品。拉格泰姆音乐风格不同于古典、浪漫时期的钢琴作品，拥有自身鲜明的特征。《毒蛇之吻》以《圣经》为内容，讲述了狡猾的毒蛇引诱夏娃偷吃禁果的故事。博尔科姆将钢琴织体和音乐形象的变化、对比发挥到极致。作品中运用了多种演奏法，音响效果丰富，充满戏剧性，艺术性极高。本文将从博尔科姆的生平及音乐创作、拉格泰姆音乐的来源及风格、《毒蛇》的创作特点、《毒蛇》的练习及演奏要点这四个方面进行分析、阐述，力图通过本篇文章让更多的钢琴学习者加深对拉格泰姆音乐特点的了解。

关键词：博尔科姆拉格泰姆毒蛇之吻

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浅析爵士钢琴《肖邦主题狐步舞幻想曲》

浅析爵士钢琴《肖邦主题狐步舞幻想曲》

作者：王含辽宁师范大学

学位级别：硕士

20世纪,爵士音乐快速发展开来,爵士钢琴的到来影响了美国音乐,也对全世界的音乐和各种流行音乐形式的发展起到了非常大的作用。本文主要以比利时作曲家莱昂·克莱门特·杜塞的爵士钢琴作品《Chopinata》(肖邦主题狐步舞幻想曲)来分析爵... 详细信息

20世纪,爵士音乐快速发展开来,爵士钢琴的到来影响了美国音乐,也对全世界的音乐和各种流行音乐形式的发展起到了非常大的作用。本文主要以比利时作曲家莱昂·克莱门特·杜塞的爵士钢琴作品《Chopinata》(肖邦主题狐步舞幻想曲)来分析爵士乐在钢琴中的运用。杜塞将爵士元素完美融合进了肖邦音乐,并以肖邦升c小调圆舞曲(Op.64 No.2)作为主要框架,加入了肖邦A大调波洛奈兹舞曲(Op.40 No.1)和升c小调幻想即兴曲(Op.66),带来了奇妙的听觉效果,更加深音乐趣味。杜塞的创作具有发展潜能的主题动机、富有动力的动机材料发展、多变的爵士散拍乐节奏、丰富的音乐织体、较为丰富的音乐层次、富有歌唱性的旋律、爵士半音化和声的初步呈现、爵士即兴性的方法、冲破古典音乐传统的音乐结构等等以及半踏板的运用和精湛的手指技术与演奏中身体力量的运用、手与脚的配合等等。这些音乐风格与技术特点在音乐中被很好地结合在一起,成为了莱昂·克莱门特·杜塞爵士钢琴音乐中独有的个性特征。本文从几个方面来分析这首爵士钢琴作品:节奏、旋律、和声以及演奏特点与技巧等,对于杜塞在当时的创作中如何运用爵士乐素材进行了音乐形态上的分析与总结。

关键词：爵士乐爵士钢琴拉格泰姆大跨度即兴演奏

“大跨度爵士钢琴技法”的分析与实践运用 ——以费兹·沃勒音乐作品为例

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“大跨度爵士钢琴技法”的分析与实践运用 ...

作者：邱晨上海音乐学院

学位级别：硕士

“大跨度爵士钢琴技法”是一种起源于美国拉格泰姆音乐的爵士钢琴技法。其演奏形式是由左手在钢琴低声部区域进行低音与和弦之间交替的大跨度弹奏,同时右手根据和声走向进行华丽快速、节奏风格摇摆的即兴弹奏。“大跨度爵士钢琴技法”... 详细信息

“大跨度爵士钢琴技法”是一种起源于美国拉格泰姆音乐的爵士钢琴技法。其演奏形式是由左手在钢琴低声部区域进行低音与和弦之间交替的大跨度弹奏,同时右手根据和声走向进行华丽快速、节奏风格摇摆的即兴弹奏。“大跨度爵士钢琴技法”在爵士钢琴即兴演奏中具有十分广泛的运用,贯穿于爵士乐发展历中各个不同的时期,特别是美国20世纪20年代的著名爵士钢琴家费兹·沃勒将此演奏技法在其创作中进行了更多的丰富发展。因此本人将以费兹·沃勒的三首独奏作品——《并非无礼》（Ain’t Misbehavin）《鸳鸯茶》（Tea for Two）和《金银花玫瑰》（Honeysuckle Rose）为研究对象,通过对乐曲中左手的低音、和声、节奏等方面的分析,并同时横向对比不同时期其他爵士钢琴家们在演奏中对此技法的运用,更进一步探讨“大跨度爵士钢琴技法”的运用价值及实践意义。本文共分为三个章节进行论述:第一章简述“大跨度爵士钢琴技法”的起源、阐述“大跨度爵士钢琴技法”的特征及费兹·沃勒的生平经历;第二章重点分析费兹·沃勒的三首作品中是如何运用及发展“大跨度爵士钢琴演奏技法”,并与不同时期爵士钢琴家的运用作比较;第三章总结“大跨度爵士钢琴技法”在钢琴演奏中的运用价值及实践意义,为后来的研究者提供更多的借鉴与参考。

关键词：左手大跨度拉格泰姆摇摆乐演奏技法创编运用

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重视教育是实现我国现代化建设的根本

北华大学学报（社会科学版） 1993年第1期 41-47页

作者：杨志东

江泽民同志在党的十四大报告中指出:'科技进步,经济繁荣和社会发展,从根本上说取决于提高劳动者的素质,培养大批人才。我们必须把教育摆在优先发展的战略地位,努力提高全民族的思想道德和科学文化水平,这是实现我国现代化的根本大计。'... 详细信息

江泽民同志在党的十四大报告中指出:'科技进步,经济繁荣和社会发展,从根本上说取决于提高劳动者的素质,培养大批人才。我们必须把教育摆在优先发展的战略地位,努力提高全民族的思想道德和科学文化水平,这是实现我国现代化的根本大计。'党的十四大提出优先发展教育,注意提高劳动者素质,是十分英明的决策。如何把十四大精神落到实处。

关键词：切分节奏布鲁斯旋法拉格泰姆战略地位现代化建设民间歌曲十四大报告科学文化水平间奏

科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(下)

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星海音乐学院学报 1998年第3期 49-58页

作者：何平星海音乐学院音乐学系

在和声方面,科普兰这一时期的作品同样反映出了他不因循守旧的思想。他非常重视古典的传统,但在巴黎学习时所受到的现代音乐的熏陶,又使他的作品烙下了“现代的”印迹。具有现代意识的各种和声现象在他这个时期的作品中已开始大量出现,... 详细信息

在和声方面,科普兰这一时期的作品同样反映出了他不因循守旧的思想。他非常重视古典的传统,但在巴黎学习时所受到的现代音乐的熏陶,又使他的作品烙下了“现代的”印迹。具有现代意识的各种和声现象在他这个时期的作品中已开始大量出现,在和弦结构形式。

关键词：科普兰复合节奏拉格泰姆节奏型爵士音乐切分节奏节拍斯特拉文斯基钢琴协奏曲爵士乐

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科普兰作品的节奏表现特点

乐府新声（沈阳音乐学院学报） 1990年第3期8卷 4-10页

作者：何平河北师范学院音乐系

艾伦·科普兰(Aaron Copland)是当代美国著名作曲家之一,他1900年11月14日出生于美国纽约的布鲁克林,父亲、母亲都是俄国移民。当他16岁时,逐渐产生了要成为一个作曲家的思想,并开始了音乐学习。1921年夏,他来到法国,就学于枫丹白露(Fon... 详细信息

艾伦·科普兰(Aaron Copland)是当代美国著名作曲家之一,他1900年11月14日出生于美国纽约的布鲁克林,父亲、母亲都是俄国移民。当他16岁时,逐渐产生了要成为一个作曲家的思想,并开始了音乐学习。1921年夏,他来到法国,就学于枫丹白露(Fontainebleau)的为美国人开办的阿美利加音乐学校。随后,进入纳迪亚·布朗热(Nadia Boulanger)女士的作曲班,成为她的第一个美国学生。布朗热是法国著名的女教师,由于她的卓越的教学才能,使科普兰掌握了熟练的写作技巧。当时很多美国作曲家在科普兰的带动下曾就学于她,如:哈里斯、辟斯顿、汤姆森等。

关键词：科普兰表现特点拉格泰姆节奏运动作曲家复合节奏音乐学校声部切分节奏黄金分割

斯特拉文斯基早期室内乐作品在其创作中的地位及其影响

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天津音乐学院学报 2011年第4期 82-90,113页

作者：王永振山东农业大学体育与艺术学院

斯特拉文斯基的早期室内乐作品是作曲家在特殊时期和环境下创作完成的一系列实验性作品。作品对音高材料、乐器组合方式、演奏与配器、节拍节奏、曲式结构等进行了新的探索,呈现出鲜明的个性特征。本文在笔者前期研究的基础上,对斯特拉... 详细信息

斯特拉文斯基的早期室内乐作品是作曲家在特殊时期和环境下创作完成的一系列实验性作品。作品对音高材料、乐器组合方式、演奏与配器、节拍节奏、曲式结构等进行了新的探索,呈现出鲜明的个性特征。本文在笔者前期研究的基础上,对斯特拉文斯基早期室内乐作品在其创作中的地位及其影响进行了概述。

关键词：斯特拉文斯基室内乐弦乐四重奏小品三重奏八重奏拉格泰姆