检索结果-南通市图书馆

电影评介 2007年第22期 90-91页

作者：方兴邱枫武汉理工大学艺术与设计学院

本文从电影的起源讲起,以电影的特效发展历程为经线,以影像本体论与唯特技论的争论为纬线,试图从中找出数字化技术在电影中起到的作用,并且得出真正决定电影优秀与否的决定因素。

关键词：电影数字特效影像本体数字思维

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数字时代的影像叙事空间

数字时代的影像叙事空间

作者：王忠岩东北师范大学

学位级别：硕士

电影诞生一百多年来,技术的进步始终伴随着电影的成长,甚至可是说技术的进步不断的推动电影的发展。影像技术的每一次革新,必然引起电影界的轩然大波。自数字技术介入到电影以来,随着其发展、完善,电影所呈现的影像越发彰显电影的奇观... 详细信息

电影诞生一百多年来,技术的进步始终伴随着电影的成长,甚至可是说技术的进步不断的推动电影的发展。影像技术的每一次革新,必然引起电影界的轩然大波。自数字技术介入到电影以来,随着其发展、完善,电影所呈现的影像越发彰显电影的奇观本质。影像的叙事时空被无限扩展。数字技术彻底革新了电影的制作方式,也发展了电影的美学原理。在电影的发展史上没有哪项技术像数字技术这样如此迅速地普及到电影制作地各个领域和阶段。在当今的电影制作领域中,数字技术不仅仅可以运用到电影制作的单一环节中,更重要的是它从节目的前期准备开始就广泛参与,直到完成节目制作的全过程,可以说数字技术几乎贯穿于电影制作的每一个方面和过程。类似数字技术这样的成像技术对电影的探索一直存在,一直伴随着电影的发展而发展,所不同的是,与以往相比,数字技术的成像技术更成熟,更有影响力。尽管以往的影像成像技术的改造没那么辉煌灿烂,但也丝毫不影响它们存在的事实,也不该抹杀它们所取得的成绩,事实上,数字技术的许多核心内容恰恰是建立在这些过去成像技术的研究成果基础上走向辉煌的。由此,数字技术并不是以撼动电影本性的角色出现的。相反,数字技术进一步完善电影的本性。丰富了电影原来就应该挖掘的许多属性。面对数字技术在电影中的全面应用,中国电影的数字化进程才刚刚起步。一方面,我们不应该妄自菲薄、盲目置疑。另一方面,电影人要在电影题材的多样性上进行不断尝试、探索。拥有了数字技术这个手段,我相信中国的电影会走出自己的一片天。

关键词：数字技术影像本体电影美学叙事空间

新纪实主义纪录片——纪录片客观真实与艺术再现的理性重构

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新纪实主义纪录片——纪录片客观真实与艺术再现的理性重构

作者：王增伟重庆大学

学位级别：硕士

纪录片作为影视艺术中最具生命力的花朵,是一切影视艺术的母体。纵观百年纪录片发展史,今天的纪录片已经形成和建构了不同的理论体系和创作的流派。尽管中西纪录片在影片风格、创作样式和创作方法上都存在着极大的差异,但是对纪录片从... 详细信息

纪录片作为影视艺术中最具生命力的花朵,是一切影视艺术的母体。纵观百年纪录片发展史,今天的纪录片已经形成和建构了不同的理论体系和创作的流派。尽管中西纪录片在影片风格、创作样式和创作方法上都存在着极大的差异,但是对纪录片从根本上是一种“非虚构”影像表达方式的结论是整个纪录片理论研究和实践创作共同认同的理论观点。因此,不论是纪录电影还是电视纪录片,纪录影像的根本特性应归咎于其非虚构、非表演的纪实本性,而这种影像非虚构的核心价值在于影像本体内容声音、画面、时间、空间的非虚构,其一切艺术表意手段作为形式的范畴不能从根本上改变纪录影像的纪实本性,相反纪录片在坚持影像本体内容真实非虚构基础上的一切艺术再现手段的合理运用能够提高纪录影像的艺术价值和审美价值。本文从纪录影像本体内容入手,通过对纪录影像本体内容声音、画面、时间、空间的理论界定、学理划分,以及纪录片发展史全面、系统的梳理,回答什么是纪录片和纪录片客观真实与艺术再现之间二元对立统一关系,从而得出新纪实主义纪录片的理论范式,并在此基础上试图建构新纪实主义纪录片的创作模式,探析新纪实主义范畴下纪录片的意义和价值,从而对纪录片的理论研究和实践创作产生一定的开拓性指导意义。

关键词：虚构非虚构客观真实艺术再现影像本体

影像沉浮录——论新旧媒体交替期间的影像变革局势

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影像沉浮录——论新旧媒体交替期间的影像变革局势

作者：林美艳北京师范大学

学位级别：硕士

作为影像的传统载体,电影电视一直以来都是学术界研究的前沿领域。然而,当新技术发展成熟之后,影像渐渐溢出电影电视等传统媒体,分裂为碎片,重新融为“视频流”,流入网络、手机、IPOD等新媒体中。在新旧媒体交替期间,影像产生了巨大的变... 详细信息

作为影像的传统载体,电影电视一直以来都是学术界研究的前沿领域。然而,当新技术发展成熟之后,影像渐渐溢出电影电视等传统媒体,分裂为碎片,重新融为“视频流”,流入网络、手机、IPOD等新媒体中。在新旧媒体交替期间,影像产生了巨大的变革,出现了“新媒体剧”、“草根拍客”、“视频播客”等新生的影像现象,作为经典影像文本的电影电视也早已面目全非。对此,传统的影视研究显得有些力不从心。新媒体中的影像文本需要我们从另一个视角去探讨——回归影像本位。本文首先用符号学的目光来审视影像本体,对影像本体进行了原子式的分析,揭示出其内部的三层构架:物质层、符号层和功能层。经过解剖,我们发现影像的三个层面各自都处在剧烈的变化中,同时三个层面之间也产生了激烈的相互作用。接下来的第二章从影像的物质层面来梳理影像的历史变革线索,再从符号层面来探讨影像环境对我们的行为模式和感官认知的改造,最后从功能层面来对新媒体出现之后影像文本的变异重组进行归类分析。经过分析,我们注意到在新兴的影像环境中,建立在经典影像文本基础之上的传统影像符号系统受到了冲击。影像发生了裂变,并重新聚合成形式各异,风格不一的影像文本。因此第三章从个人、商家、政府三个方面入手,采用文本分析的方法探讨了诸如影像自治、视频商品化、视频新政等新生的影像议题,同时对传统影视在新媒体中的变革也给予了密切的关注。经过一番探索研究,我们发现在新旧媒体交替之际,个人视听作品大量涌现,并在视频分享的概念中得到了最大程度的传播。较之传统的影像文本,这些作品的内容私密性更强,传播周期更短,要么一夜窜红登上网站“十大”,要么瞬间就被埋没在同类的视频中。原创视频联盟在提高“草根”视频战斗力的同时,走上了商业的道路,成为建设新媒体的重要力量。而传统媒体在“国资令”的庇护下进军网络,凭借着资源优势也收回了半壁江山。影像变革的大局已定,但这场变革的意义仍然值得我们深思。第四章对影像变革的意义进行了阐发,希望能引起学术界同仁的共鸣,共同来关注我们生活其间的正处于历史剧变之中的影像环境。

关键词：新媒体影像本体视频播客

任游于艺术与商业之间——宁浩电影创作风格研究

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任游于艺术与商业之间——宁浩电影创作风格研究

作者：何朦凡河南师范大学

学位级别：硕士

从2006年《疯狂的石头》上映至今,导演宁浩共拍摄了五部商业电影,票房累计超过17亿人民币。从艺术向商业的成功转型可以看出,宁浩不仅深谙受众的审美习惯,同时总结出了一条适合市场化的电影创作道路。相较于第六代导演早期坚持的义无反... 详细信息

从2006年《疯狂的石头》上映至今,导演宁浩共拍摄了五部商业电影,票房累计超过17亿人民币。从艺术向商业的成功转型可以看出,宁浩不仅深谙受众的审美习惯,同时总结出了一条适合市场化的电影创作道路。相较于第六代导演早期坚持的义无反顾和第五代后期转型的南辕北辙,在时下的中国电影市场环境中宁浩自我调整和不断适应的追梦精神具有积极的现实意义。宁浩电影标签式的个人化风格是其叛逆精神不自觉地流入电影之中的意外表达,宁式风格的不统一性带有很强的后现代的无意识特征,但在碎片化、无序的影像背后其实是宁浩在自我成长过程中对社会的认知和表达。宁浩导筒下的人物有着惊人的相似性,同时他的叙事策略兼容并蓄,兼具传统叙事的经典手法和反传统的叙事创新于一体,从其不同时期的影像风格中可以看出宁浩创作的一脉相承,不断自我突破的过程其实是他寻求自我表达的摸索之路。在当下以票房论英雄的时代,中国电影市场需要的恰是既有艺术追求同时也能够适应市场传播规律的创作者,这些懂得顺应“时势”的“英雄”们才是促进中国电影良性发展的中坚力量。本文围绕宁浩的电影本体展开研究,结合典型个案进行分析,立足于时下的社会文化背景,通过对其影视作品的梳理和整合,从宁浩电影的叙事策略、人物类型和镜头语言三个方面具体阐述其作品的创作风格特点,摸索总结出宁浩电影广受市场欢迎和观众喜爱的根本原因。希望本文的理论研究能为当下风云多变的中国电影市场贡献出一份微薄的力量。

关键词：创作风格叙事策略人物类型影像本体

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论影视艺术的观念体系

聊城师范学院学报(哲学社会科学版) 1996年第3期 111-117页

作者：戴剑平

一代伟人歌德说过:“凡是值得思考的事情没有不是已被人思考过的、我们必须做的只是试图重新加以思考而已,”影视艺术观念何尝不是如此呢?所谓不同的时代便有不同的观念认识,而这类认识往往为突出一个方面而片面强调影视艺术的一种规律... 详细信息

一代伟人歌德说过:“凡是值得思考的事情没有不是已被人思考过的、我们必须做的只是试图重新加以思考而已,”影视艺术观念何尝不是如此呢?所谓不同的时代便有不同的观念认识,而这类认识往往为突出一个方面而片面强调影视艺术的一种规律、一种特征、一种历史与时代的制约性。因而,狭隘的影视观念常常是“一元”而非“多

关键词：影视艺术影像本体

恍惚之象——数字时代对于电影真实性及其美学可能的再认识

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影视艺术 2008年第6期 76-82页

作者：李相

本文通过数字时代对电影真实性的重新认识，审视了“摄影影像本体论”等经典电影理论的历史地位和局限性；围绕电影真实性概念的破坏与重建，归纳了在当今大量运用数字技术后电影影像所体现的美学可能性；探讨了电影在应用数字技术后未... 详细信息

本文通过数字时代对电影真实性的重新认识，审视了“摄影影像本体论”等经典电影理论的历史地位和局限性；围绕电影真实性概念的破坏与重建，归纳了在当今大量运用数字技术后电影影像所体现的美学可能性；探讨了电影在应用数字技术后未来的发展方向，重新阐释了“部分幻觉”等经典电影理论命题的意义以及仿像、韵味等概念在数字时代电影中的嬗变。

关键词：真实性数字技术影像本体表象虚拟现实仿像部分幻觉韵味

来源：人大复印报刊资料评论

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关于影像之真

“创作端”导向的中国电影演化论——评《影像中国与中国影像:百年中国电影艺术发展史》

影视艺术 2008年第3期 182-187页

作者：黄文达

在数字化技术高速发展条件下，我们同时生活真实世界与虚拟世界之中。因此，关于影像真实的判断同样是建立在这两个世界的基础之上的，而虚拟世界是以影像为原初的呈现方式的，所以，更应重视虚拟世界对我们生活方式、思维方式的影响。

关键词：真实世界虚拟世界影像本体影像本位

来源：人大复印报刊资料评论

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山东艺术 2023年第4期 107-112页

作者：张楷山东艺术学院传媒学院西北大学文学院

在中国电影界努力寻找中国电影学派的内在学理性的背景之下,由胡星亮主编的《影像中国与中国影像——百年中国电影艺术发展史》再度走进我们的视野。该著作以电影艺术理念划分历史阶段,从电影导演群体艺术创作的角度出发,采用“影像本... 详细信息

在中国电影界努力寻找中国电影学派的内在学理性的背景之下,由胡星亮主编的《影像中国与中国影像——百年中国电影艺术发展史》再度走进我们的视野。该著作以电影艺术理念划分历史阶段,从电影导演群体艺术创作的角度出发,采用“影像本体的艺术电影”“人学内涵的现代电影”“世界视野的民族电影”为价值立场和审美评判,对百余年中国电影创作进行系统研究,为当前构建中国电影学派提供诸多有益借鉴。

关键词：中国影像影像本体人学内涵民族电影

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林韬:只做故事的讲述者

数码影像时代 2017年第4期 32-37页

作者：史佳烨

"只有真正热爱你的角色,热爱你的故事,你才能真情实感地去拍摄。"——林韬翻阅林韬的个人简历时,中央美术学院美术学硕士、北京电影学院电影学博士、还曾公派留学至美国南加州大学(USC)电影学院,深入研究学习美国电影的摄影与导演创作... 详细信息

"只有真正热爱你的角色,热爱你的故事,你才能真情实感地去拍摄。"——林韬翻阅林韬的个人简历时,中央美术学院美术学硕士、北京电影学院电影学博士、还曾公派留学至美国南加州大学(USC)电影学院,深入研究学习美国电影的摄影与导演创作。从搜集资料时我就好奇,这该是怎样一位热爱艺术、热衷电影的人?身为跨界艺术家的林韬,现任职于北京电影学院摄影系,副教授,研究生导师。2012年,他的主讲课程"造型艺术构思"

关键词：北京电影学院导演影像创作故事民间文学影像本体电影学艺术学摄影师摄影工作者镜头摄影系影片中国电影出版社摄影机摄影设备