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作者：罗宗勇西安美术学院

学位级别：硕士

每一件雕塑作品都有它自身独特的形式语言,同时所有雕塑作品都向观者传递着它承载的情感内涵。在观者观看雕塑作品时,首先看到的就是雕塑整体的节奏韵律,随之而来感受的是雕塑作品所传递的情感内容。那么雕塑作品传递给观者是怎样的情感... 详细信息

每一件雕塑作品都有它自身独特的形式语言,同时所有雕塑作品都向观者传递着它承载的情感内涵。在观者观看雕塑作品时,首先看到的就是雕塑整体的节奏韵律,随之而来感受的是雕塑作品所传递的情感内容。那么雕塑作品传递给观者是怎样的情感,其中雕塑作品所呈现的节奏对比给观者带来的直观感受是至关重要的,而“虚”与“实”的对比是作品节奏产生的关键,好的节奏能使作品产生优美音乐般的韵律感,能够愉悦人的心情,也是作品打动观者的根本所在。在雕塑作品创作中,“虚”与“实”是不可忽视的造型理念,“虚”与“实”在雕塑作品中的巧妙运用,不仅有助于寻找形式的突破,也能有效的深化作品的主题思想,还能通过雕塑的实体空间延伸出广阔的精神空间,使作品与观者的内心情感进行交流,进入另一个虚幻空间。如果说雕塑客观存在的三维立体空间是构成雕塑的肉体,那么雕塑让人产生的意念和想象就是雕塑的灵魂,观者之所以会被打动,也正是雕塑的内在灵魂与观者产生了交流。本文的论点旨在当代雕塑创作中“虚”与“实”表现的关系,以当代雕塑创作的本体语言为切入点,通过笔者人体雕塑创作的实践,进行一系列研究,根据创作过程中自身想表达的情感内容去寻找作品中“虚”与“实”的变化,从而通过作品本身的节奏对比,让观者感受到作品所传递的情感,力求作品能有新的突破,更具有艺术表现力。

关键词：当代雕塑虚与实节奏形体空间应用

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论中国传统文化意识在当代雕塑创作中的意义

论中国传统文化意识在当代雕塑创作中的意义

作者：张笑庆西安美术学院

学位级别：硕士

在历史上中国传统雕塑和西方传统雕塑都有着各自明显的风格特征。西方传统雕塑具有明显的具象写实特征,中国传统雕塑具有程式化、抽象化的写意特征,两者之间的审美风格有明显的差异。从民国起,中国人开始学习西方的雕塑,在这个过程中,... 详细信息

在历史上中国传统雕塑和西方传统雕塑都有着各自明显的风格特征。西方传统雕塑具有明显的具象写实特征,中国传统雕塑具有程式化、抽象化的写意特征,两者之间的审美风格有明显的差异。从民国起,中国人开始学习西方的雕塑,在这个过程中,中国雕塑的本土化艺术特征在逐渐削弱。随着我国经济的发展,本土文化意识的觉醒,中国传统文化审美意识又显示出其恒久的魅力。儒道文化是我国传统文化发展的根基,道家文化崇尚自然、淡泊名利的哲学观念更是当代人心灵的净化剂,中国传统文化意识仍然植根于当代社会,根植于人们的内心深处。从20世纪末到本世纪初,中国当代雕塑在向西方学习的同时也开始反思本土传统文化的社会价值,以及其继承与发展问题,并进行了一系列的探索。在这个过程中,很多艺术家从中国传统文化出发,将中国传统文化审美意识与当代雕塑的形式语言结合起来,创作了很多能够体现中国本土文化审美特征,又具有时代精神的艺术作品,并取得了很好的社会反响。在当代全球经济一体化的大趋势下,我们既不可能固守传统,也不能全盘西化。当代中国雕塑在向西方雕塑学习的基础上,应该更深层次的发掘具有民族性及当代性的文化艺术形象,从而创作出具有时代特征,更具中国特色的当代艺术作品。在本次毕业作品创作的过程中,我以自己的现实生活为切入点,将自己对社会生活的体验和感悟表现在雕塑创作中。作品主要反映中国城市化进程的大背景下,现代文化与传统文化在当代社会的冲突与并存的局面带给人们的影响。

关键词：当代雕塑中国传统文化创新

中国传统艺术资源与当代雕塑 ——浅析中国当代艺术中的“景德镇现象”

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中国传统艺术资源与当代雕塑 ——浅析中国当代艺术中的“景德镇...

作者：陈洁中央美术学院

学位级别：硕士

1研究目的笔者在考察景德镇的陶瓷资源的过程中，注意到自90年代初到现在，有大批当代雕塑家对景德镇的陶瓷资源兴趣浓厚，并以各种方式把这一资源引用到自己的创作中，从而成为一个深具影响力的现象。由此，笔者产生了要研究这一现象... 详细信息

1研究目的笔者在考察景德镇的陶瓷资源的过程中，注意到自90年代初到现在，有大批当代雕塑家对景德镇的陶瓷资源兴趣浓厚，并以各种方式把这一资源引用到自己的创作中，从而成为一个深具影响力的现象。由此，笔者产生了要研究这一现象的想法，通过研究“景德镇现象”的起因、现状、所存在的问题以及后来可能的发展趋势，一方面，可以更深入了解民族传统文化在当代语境中的价值;另一方面，因为笔者自己也是处在这一现象中，因此，也对自身在创作实践中寻找创新之路提供理论帮助。2本文所运用的研究方法调查研究法：通过全面采集实例，找出问题的普遍性，为立论提供可信的事实基础。理论研究法：使行文更严谨、科学。为立论寻找理论支撑。分析研究法：以实际事例出发进行分析、研究，提出建议、对策和解决问题的思路。3研究成果本文从研究当代艺术如何运用传统资源的文化背景出发，通过对“景德镇现象”的成因、历史价值、现状、及发展趋势的深入细致的研究，在同类研究中第一次认真详尽的对这一重要的当代艺术现象进行理论梳理，揭示出这一现象中隐藏的问题，并提出了解决这些问题的建议。4论文结论“景德镇现象”中成功的艺术家们在借用西方语言的基础上构建了一个如何运用传统的独特模式，在这一模式中，他们用一种民族特殊性来强调中国性。因此具有一定的学术价值，也正是这种模式的直接有效的特性，间接导致了后来出现的语言同一化，思维模式固定化，视觉效果装饰化的倾向。艺术家们在避免这一倾向时，可以尝试在本土传统资源中找到对精神诉求的东方式的表达，用东方而不是西方的方式建构一个模式，用它来审视全人类共同面临的、而不仅仅是中国人面临的问题。也许这样，我们才有可能同时避免当代艺术走向“西方化”或“狭隘民族化”。

关键词：当代雕塑景德镇陶瓷中国传统艺术艺术走向艺术现象西方语言现代雕塑理论研究法调查研究法当代语境

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论禅宗美学对中国当代雕塑的影响

论禅宗美学对中国当代雕塑的影响

作者：武昊大连工业大学

学位级别：硕士

中国所面临的“当代艺术”是在传统被割裂,人们从外部世界汲取新鲜养分的环境中生长出来的。养分”从何而来?人们“照搬”西方观念,以西方社会的艺术价值观评价当下中国的各种艺术。从中国自身的传统文化中挖掘也是对当代艺术的很好补... 详细信息

中国所面临的“当代艺术”是在传统被割裂,人们从外部世界汲取新鲜养分的环境中生长出来的。养分”从何而来?人们“照搬”西方观念,以西方社会的艺术价值观评价当下中国的各种艺术。从中国自身的传统文化中挖掘也是对当代艺术的很好补充。禅宗美学是中国传统美学之一,它是基于禅宗思想发展而来的美学思想,对其重新审视,不仅是为了传承中国优秀的传统文化资源,还出于促进中国当代雕塑艺术的发展。本文首先通过查找文献的途径对禅宗美学的起源、禅宗美学与儒家美学、道家美学的关系进行梳理,对禅宗美学的思想基础进行了归纳和整理。并对中国传统艺术中禅宗美学的审美特征进行探析,多角度分析和理解禅宗美学的思想内涵和审美意蕴。然后分析中国当代雕塑创作的现状,由雕塑艺术的西化到想要屹立世界艺术之林必须坚守民族文化,向文化本体的方向发展。进而以此为基础,将禅宗美学与当代雕塑相结合,为创造独具东方神韵的雕塑艺术提供思路。选取禅宗美学中与雕塑艺术最为紧密的部分:“明心见性”,“物我合一”,“虚静照默”的顿悟,结合禅宗公案对这三种思想进行深入的解析,并结合实际案例探析他们对雕塑创作者思维的影响,增强研究结果的真实性和可靠性,力求为雕塑艺术创作提供更多的理论指导和实践经验。最后,基于中国传统艺术中禅宗美学的审美特征,通过具体作品分析其在中国当代雕塑中转化后的视觉表现。希望通过本课题的研究能够对禅宗美学在中国当代雕塑中的融入和研究起到一定的作用。正如陈寅格所说:“艺术之发展多受宗教之影响,而宗教之传播亦多倚艺术为资用。”雕塑艺术与禅宗文化相互促进,禅宗美学中直探生命本质的智慧思想以及极具东方特质的灵动禅蕴,开拓与丰富了雕塑创作的思想资源和语言资源,为中国当代雕塑的发展注入了新活力,开辟了新方向。同时,雕塑作为文化的载体,为禅宗美学在当代的传承提供了一定的思路。

关键词：禅宗美学审美特征当代雕塑自性论物我合一顿悟

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论新材料在中国当代雕塑创作中的应用与探索

论新材料在中国当代雕塑创作中的应用与探索

作者：闫石沈阳大学

学位级别：硕士

在传统的观念中,人们将雕塑称之为“凝固的艺术”,在雕塑发展的几百年间,它一直以静态的、可视的、可触的三维物体形象出现在世人面前,并通过艺术家对雕塑作品的造型形象的把握和空间形式的处理反映创作初衷或社会现实。雕塑作品因其静... 详细信息

在传统的观念中,人们将雕塑称之为“凝固的艺术”,在雕塑发展的几百年间,它一直以静态的、可视的、可触的三维物体形象出现在世人面前,并通过艺术家对雕塑作品的造型形象的把握和空间形式的处理反映创作初衷或社会现实。雕塑作品因其静态的特征仅能够传达出事物在运动过程中的一个转瞬即逝的动势,因此,这即成为它不具备自然叙述性的主要原因,却又成为雕塑作品能以生动、活灵活现的状态呈现给观众的重要原因。然而,伴随着科学技术的不断发展和人们审美观念的转变,在现代雕塑艺术中新材料的运用成为了一个热点话题,随之而来的出现了反传统的声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等等倚靠新材料发展起来的雕塑艺术作品。本文首先论述了材料在雕塑艺术中的决定性作用,并将传统雕塑与当代雕塑进行对比,提出对于综合材料的运用与拓展。中国当代雕塑创作中材料的转变经历了继承传统、借鉴西方和个性创新三个阶段,并在材料的运用中呈现创新与个性化趋势,提出新材料在我国当代雕塑创作中的作用与意义,以及科技的发展对于我国新材料运用的影响。新材料的种类层出不穷,本文以有机高分子材料、软材料、纸材料、光材料、负离子材料和现成品为例,论述了新材料在我国当代雕塑创作中的探索与应用。在对于新材料语言的运用上,总结了材料的组合、材料的错位、材料的提炼及材料的改造四种创新手法,将材料在当代雕塑艺术创作中的运用上提供了更多的可能性。总而言之,新材料在我国当代雕塑艺术的发展过程中祈祷的作用是显而易见的,但艺术家们要发挥主观能动性,将新材料合理地运用到艺术创作中,以创作主体的态度来看待材料的发展与创新。在现代雕塑艺术创作中,对于新材料的使用和探索层出不穷,对于高科技的运用也屡见不鲜。材料作为雕塑艺术的载体呈现了百花齐放,百家争鸣的繁荣局势,我国在雕塑艺术的新材料发展上要以开放而严谨的态度迎接机遇与挑战。

关键词：当代雕塑新材料雕塑创作创新手法个性化特征

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科技影响下当代雕塑的跨界形式研究

科技影响下当代雕塑的跨界形式研究

作者：李鑫大连工业大学

学位级别：硕士

如今,在飞快发展的时代中,科技的进步逐渐影响着社会的发展,雕塑艺术在科技的环境下受到强大的影响,并且产生革命性的变化。在这里进行讨论当代雕塑在科技中怎样创新自己?如何让当代雕塑创造出最大的价值?雕塑是一门有其专业特殊性的学... 详细信息

如今,在飞快发展的时代中,科技的进步逐渐影响着社会的发展,雕塑艺术在科技的环境下受到强大的影响,并且产生革命性的变化。在这里进行讨论当代雕塑在科技中怎样创新自己?如何让当代雕塑创造出最大的价值?雕塑是一门有其专业特殊性的学科,使得雕塑这门学科有着自身的的人文主义精神,当代雕塑与科技结合之后让当代艺术更具有多元化和时代感。以感性为主的艺术在想象之中有更多的理性因素掺杂其中,具有人文主义特性的艺术显得更加浓厚。因此,雕塑艺术在被创作中会要求艺术家不仅懂得艺术方面的知识还要了解科学方面的知识,只有艺术与科学这两者结合,互相补充各自的优势,才能够完美的体现出科技为艺术助力,并且让艺术家充分发挥自己的艺术天分。以科技为基础呈现出当代雕塑的艺术形态,用雕塑语言来解释新时代的艺术情怀,科技的快速发展为当代雕塑跨界增添了多样性,在数字雕刻、通讯影像技术、VR技术、智能雕塑等新艺术领域都与科技进行了融合。在艺术与科技不断互推中,艺术以一种强大的力量参与到文化与生活中,具有交互性和连通性特点的当代艺术逐渐改变人们的生活方式,其中当代雕塑也通过跨界的方式展示出与科技的融合现象。令人值得思考的是,当下的科技与当代雕塑融合后,会为当代雕塑带来了什么?当代雕塑在科技影响下是怎样来跨界实验的?最后产生什么样的结果?本文通过以上几个问题主要从五个章节进行阐述。第一章为绪论;第二章主要通过当代艺术形式中的科技与其他因素的碰撞论述当代雕塑跨界的原因及跨界后的转变;第三章主要写当代雕塑与科技发展的内在联系;第四章主要从数字雕塑的应用、通讯影像技术的介入、VR技术的推广、智能雕塑的兴起这四个方面来概括当代雕塑在科技影响下的应用与体现;第五章主要分析当代雕塑与科技的结合及未来展望。由以上五个章节进行探讨在科技影响下,当代雕塑跨界的意义,力图为“无界”艺术的发展提供可行的理论依据,同时也为艺术创意产业的发展提供可行的思想观点。

关键词：当代雕塑跨界交互融合科技

另一种中国当代雕塑史 ——1995-2015年《雕塑》杂志研究

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另一种中国当代雕塑史 ——1995-2015年《雕塑》杂志研究

作者：黄娅婷湖南师范大学

学位级别：硕士

《雕塑》杂志是目前世界上两大雕塑专业刊物之一(美国的《SCULPTURE》和中国的《雕塑》)。它自1995年1月创刊至2015年1月,踏着时代的脚步并顺应社会的发展,公正而又充分地展露了20年来中外雕塑艺术在观念和形式上所进行的前所未有的拓展... 详细信息

《雕塑》杂志是目前世界上两大雕塑专业刊物之一(美国的《SCULPTURE》和中国的《雕塑》)。它自1995年1月创刊至2015年1月,踏着时代的脚步并顺应社会的发展,公正而又充分地展露了20年来中外雕塑艺术在观念和形式上所进行的前所未有的拓展。20年的《雕塑》杂志见证了当代雕塑艺术的发展状况。本文以20年《雕塑》杂志为研究对象,试图开启一扇窥探当代雕塑艺术的独特窗口,以洞悉20年中国当代雕塑界所面临的文化问题与学术内涵,从而引发人们思索另一种雕塑史的叙述模式,从而全面深入地领略到当代雕塑史的独特风采。论文在系统梳理当代雕塑研究的泛化模式、统揽模式、团块模式、个案模式、生物模式、文化模式和哲思模式等七种类型之后,深刻地意识到以往雕塑史写作的片面性,因而力求多元呈现与“双轨”分析的统一、散点考察与综合论述的结合,完全打破原有雕塑史的叙述模式,以建构另一种当代雕塑史的写作方式,这显然有利于完善雕塑的历史叙述和拓展雕塑的理论空间。论文主体由五部分组成。先以具象雕塑、意象雕塑和抽象雕塑为主探讨中国当代雕塑的创作状况。继而改变过去雕塑史以雕塑创作为纲目的传统思路,别开生面地归纳了20年来雕塑史论的研究成果。这些成果包括雕塑的“前文本”和“前过程”(雕塑过程美学)、中国古代雕塑的“潜理论”和“线意志”(民族传统雕塑新论)、“超象的言说”及“过程的意义”(抽象雕塑论)和“反城市”的城市雕塑(城市公共艺术论)。它们昭示出中国当代雕塑史论研究的新思维。在考察雕塑产业时,主要围绕国际雕刻艺术节和“中国20强雕塑企业”的评比这两个关键事件,以凸显目前中国雕塑产业发展的生命力。与雕塑产业一样具有活力的是中国雕塑教育的拓新。20年来,中国雕塑教育模式不再局限于“法国模式”和“苏联模式”,逐渐走向多元化,并逐步形成中国特有的雕塑教学体系。高校雕塑专业毕业生优秀作品展和美术学院雕塑教学体系建构可谓是近20年来中国雕塑教育的亮点。论文最后还就“走出去”——中国雕塑家代表团的出访以及“引进来”——国外雕塑名家的推介两个方面展露了中外雕塑交流的互动。社会文化意义上的美术史绝不是单一的、平面的。任何人对于历史的看法和解释都各不相同,这些看法和解释又都丰富了历史本身,即乔治·库布勒提出的“连接性回答”,它们之间又都能相互借鉴相互补充,从而重构了以往的历史,形成一种开放的、面对将来的历史言说。雕塑艺术的发展受到各种因素影响和制约也是十分复杂的。因此,一个开放的雕塑史,应该是各种方法和理论并存且具有互动意义的雕塑史。基于这样的认识,本论文写作的动机和意义就是以20年的《雕塑》杂志研究,来探索和思考中国当代雕塑艺术历史的全新模式,从而形成一种开放的、多元的的另一种中国当代雕塑史。

关键词：当代雕塑雕塑雕塑史

从当代雕塑创作的角度体味“绘事后素”的当代涵义

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从当代雕塑创作的角度体味“绘事后素”的当代涵义

作者：王卫中央美术学院

学位级别：硕士

本文以孔子“绘事后素”言论为论题,讨论当代雕塑的审美观、方法论和艺术修养、艺术人格等问题,从自身的体味和感受出发,反思、挖掘本民族传统文化精髓对当代艺术的启示意义。希望藉此梳理自己的艺术观,并以此自勉。本文正文分三部分一... 详细信息

本文以孔子“绘事后素”言论为论题,讨论当代雕塑的审美观、方法论和艺术修养、艺术人格等问题,从自身的体味和感受出发,反思、挖掘本民族传统文化精髓对当代艺术的启示意义。希望藉此梳理自己的艺术观,并以此自勉。本文正文分三部分一、“绘事后素”的来源和历史上主要的两种释义(郑玄与朱熹的解释)及本文所要探讨的“绘事后素”的涵义(美学上的延伸义)。二、“绘事后素”在审美上的启示1、“绘事后素”是一种高度“素”在这里可指简练、凝练,是经过艺术提炼之后升华的“素”,是一种大雅、大气,是以少胜多,达到“素以为炫兮”。(列举霍去病墓雕刻、梁楷泼墨仙人、当代雕塑家朱铭、隋建国等作品等)。2、“绘事后素”亦包含“文”与“质”的高度统一。(质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。)只有达到内容与形式的高度和谐晖映，才能拥有审美上的高度。(引用《文心雕龙》之赋篇论述)3、“绘事后素”的最高追求是作品中精神性的完美表达从中国古代艺术作品强调精神性传达的特点说明中国当代雕塑作品精神性的重要所在。三、“绘事后素”对当代雕塑家的要求和启示1、思辩能力和精神自觉成为当代雕塑家必备的素质2、达到“绘事后素”的过程是一个“即雕即琢、复归于朴”的过程,是一个不断学习、领悟的修养过程,更是一个不断经历“否定之否定”的过程。3、“绘事后素”对当代雕塑家在艺术人格上的要求

关键词：当代雕塑绘事后素素以为绚审美启示

论传统雕塑色彩介入当代雕塑创作活动产生的影响

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论传统雕塑色彩介入当代雕塑创作活动产生的影响

作者：吴郁民江西师范大学

学位级别：硕士

色彩在传统雕塑中的运用,从雕塑诞生起就没有中断过,考察中国传统雕塑的艺术特点,色彩是不可忽略的一个方面。通过与雕塑形体的结合,传统色彩获得了独特的语言特性和表现形式。随着传统雕塑的发展不断深化,传统色彩形成了可贵的资源。... 详细信息

色彩在传统雕塑中的运用,从雕塑诞生起就没有中断过,考察中国传统雕塑的艺术特点,色彩是不可忽略的一个方面。通过与雕塑形体的结合,传统色彩获得了独特的语言特性和表现形式。随着传统雕塑的发展不断深化,传统色彩形成了可贵的资源。在近代,传统雕塑的发展因发生断层而迅速萎顿,传统雕塑的色彩语言则以民间工艺雕塑为载体得以保存,但很少与中国现代雕塑发生关系。自上世纪八十年代初,艺术思想解放带来的现代雕塑风格的多元化,以及关于西方现代艺术观念的理性思考引发雕塑本土化的讨论,在这些背景下,中国当代雕塑领域里出现了一些运用传统雕塑色彩表达当代主题的现象。本文围绕这一现象从两方面展开研究,探讨传统雕塑色彩与现代雕塑在创作实践上产生的关系。一方面从传统雕塑色彩的语言特性和表现形式来分析其可被现代雕塑借鉴的空间,同时结合这一现象发生的背景条件,论述两者相互碰撞融合的趋势。另一方面通过分析现代雕塑借鉴传统雕塑色彩的一些方式,来论述这一现象给传统色彩雕塑和当代雕塑创作带来的影响,并通过其中成功借鉴的案例探讨在现代着色雕塑中如何体现民族本色和继承发展传统雕塑色彩的问题。

关键词：色彩传统雕塑当代雕塑创作影响

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数字技术在当代雕塑创作中的实践研究

数字技术在当代雕塑创作中的实践研究

作者：叶昱岑景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

雕塑艺术具有丰富的历史和传统,在不同的文化、时代和技术的影响下呈现出多样化的形态与风格。随着社会的进步和艺术观念的变革,雕塑艺术也在不断发生新的变化和创新。数字技术在当代雕塑创作中的应用与发展,已经成为当代艺术的一个重... 详细信息

雕塑艺术具有丰富的历史和传统,在不同的文化、时代和技术的影响下呈现出多样化的形态与风格。随着社会的进步和艺术观念的变革,雕塑艺术也在不断发生新的变化和创新。数字技术在当代雕塑创作中的应用与发展,已经成为当代艺术的一个重要领域。它不仅使得雕塑的制作更为精准和高效,还可以帮助雕塑家更好地表达和实现自己的艺术创意,提供更多的展示和交流的机会。随着数字技术的继续发展和普及,相信数字技术在当代雕塑中的应用也将不断的拓展和深入。本文探讨了数字技术在当代雕塑创作中的实践运用,首先通过对数字雕塑这一概念的发展历程和现状的分析,深入比较数字雕塑与传统雕塑的优势与不足以及数字技术给雕塑艺术带来的影响。其次列举了当代数字雕塑艺术家的实践案例并进行了分析和图片展示,进而详细介绍数字雕塑在当代雕塑创作中的应用方法。最后,介绍了本人的数字雕塑创作实践,并展望了数字技术在当代雕塑创作的前景和发展方向。本文旨在为当代数字雕塑理论研究提供一定的参考和借鉴,为当代数字雕塑创作实践提供一定的思路和启示。

关键词：雕塑创作数字技术当代雕塑