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当代绘画中影像元素的应用探析——以彼得·多伊格的作品为例

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当代绘画中影像元素的应用探析——以彼得·多伊格的作品为例

作者：徐璐颖华东师范大学

学位级别：硕士

19世纪工业革命后,摄影术的发明使图像的获得变得轻而易举,照相机代替了绘画的写实再现功能,使观察和对待事物的角度和方式在艺术上都发生了改变,对传统架上绘画产生了不可避免的冲击。在21世纪,影像元素已经不再是简单的图像复制,它在... 详细信息

19世纪工业革命后,摄影术的发明使图像的获得变得轻而易举,照相机代替了绘画的写实再现功能,使观察和对待事物的角度和方式在艺术上都发生了改变,对传统架上绘画产生了不可避免的冲击。在21世纪,影像元素已经不再是简单的图像复制,它在艺术家们一次次的实践中被赋予了思考和观念,艺术家通过造像的方法使创作和观念更加紧密地结合起来,推动艺术的变革。这种变革使艺术家在给观者带来全新视觉体验的同时,也为绘画的多元化和个体化的自由发展不断提供了新的选择,从而打开了思维空间,拓展了想象空间,丰富了创作手段,更好地表达了艺术家的思想和情感。所以,影像元素在绘画中的应用对当代艺术对发展是极具价值的,是一个值得研究的话题。本文以彼得·多伊格的艺术作品研究为切入点,通过剖析彼得·多伊格的绘画作品,总结归纳出影像元素在其绘画中的应用方式,找寻他的绘画与影像之间的关系,对艺术创作语言进行多方面的探索,了解影像元素在当代绘画应用中的现状和发展趋势、探索影像元素和绘画两者语言转换的方法和意义,从他的作品中汲取能量并借鉴,将所得的经验用于自己的创作之中。

关键词：彼得·多伊格影像元素当代绘画

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当代绘画展示方式的改变与发展

当代绘画展示方式的改变与发展

作者：颜宇中央美术学院

学位级别：硕士

本文试图通过分析20世纪以来当代绘画展现方式的改变与发展历史,探索艺术家将绘画由墙面带入展厅空间的原因,以及他们在处理二维图像与三维空间展示时所采取的创作策略,并结合19世纪中叶以来西方视觉机制的变化,探究当代绘画展示方式发... 详细信息

本文试图通过分析20世纪以来当代绘画展现方式的改变与发展历史,探索艺术家将绘画由墙面带入展厅空间的原因,以及他们在处理二维图像与三维空间展示时所采取的创作策略,并结合19世纪中叶以来西方视觉机制的变化,探究当代绘画展示方式发生演变的深层社会原因,以此讨论展示方式之于当代绘画创作的重要意义。本文将沿上述脉络,采用文献研究法,详细开展对于20世纪以来绘画观看方式演变历史的研究。此外,还将采用个案分析法,把绘画展示方式分为三类:装置与绘画的组合、绘于非现成品装置之上的绘画、绘于现成品之上的绘画。并依据这三条线索分别展开实例研究。最后回溯西方视觉文化发展的背景,讨论展示方式的改变与当代绘画发展之间存在的紧密联系。

关键词：当代绘画展示方式视觉机制当代观看

当代绘画中的疏离感——“宠物”系列油画创作研究

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当代绘画中的疏离感——“宠物”系列油画创作研究

作者：张李娜云南大学

学位级别：硕士

“疏离感”是一个抽象的概念,在不同的领域出现有不同的解释,通常被用来指代人与人之间、人与集体和社会之间失去紧密的联系,变得陌生疏远的关系。随着科技的快速发展和物质生活的普遍提高,人们整日在城市中忙忙碌碌地往来奔走,一味追... 详细信息

“疏离感”是一个抽象的概念,在不同的领域出现有不同的解释,通常被用来指代人与人之间、人与集体和社会之间失去紧密的联系,变得陌生疏远的关系。随着科技的快速发展和物质生活的普遍提高,人们整日在城市中忙忙碌碌地往来奔走,一味追求科技带来的快速与便捷,没有空闲的时间停下来思考和感受生活中的乐趣。个体与社会之间的交流逐渐减少,最后出现了隔阂与疏离,内心越来越孤独。个体精神世界与社会物质生活之间不平衡的发展最终导致了“疏离感”的产生。本文研究的是绘画作品中的“疏离感”,特指艺术创作者通过对社会现实的观察和思考之后感受到孤独与疏离,从而在绘画作品中表现出的孤独、痛苦、以及焦虑等消极情感。“疏离感”作为一种普遍的情感经验,在艺术创作中一直为艺术家提供创作灵感,使得艺术家能够在纷繁陈杂的社会现实中始终坚持独立的思考和判断、真实地认识和表达自己。本文将从艺术创作的角度阐述“疏离感”在当代绘画作品中的产生和具体表现,研究分析中外艺术史上有代表性的艺术家,及其绘画作品中“疏离感”的体现和具体表现方式,最后以生活经验为基础,结合笔者真实的情感体验进行油画创作,并对部分作品的创作过程及绘画语言进行简要阐述。

关键词：疏离感孤独艺术创作当代绘画

当代绘画中“形象重复”研究及对个人创作的启示

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当代绘画中“形象重复”研究及对个人创作的启示

作者：王楚凡山东师范大学

学位级别：硕士

自然界中“重复”现象随处可见,艺术也不例外,许多当代艺术家将其作为具有张力的绘画语言用于创作之中,产生了很多奇妙的反应。本文所研究的是处于绘画语境下的“重复”,绘画中的“重复”非常多样化,如主题、形象、色彩、技法、构图、... 详细信息

自然界中“重复”现象随处可见,艺术也不例外,许多当代艺术家将其作为具有张力的绘画语言用于创作之中,产生了很多奇妙的反应。本文所研究的是处于绘画语境下的“重复”,绘画中的“重复”非常多样化,如主题、形象、色彩、技法、构图、材料等,本文主要探究其中之一:“形象重复”。本文以当代绘画中“形象重复”这一重要的表现形式为切入点,结合大量的相关资料,以三位当代艺术家的作品为例,探索及研究这种表现形式在当代绘画中体现出的美学特征。主要从三个方面对其进行研究,内容如下:第一章,当代绘画中的“形象重复”。本章简单阐述了“形象重复”在当代绘画中的含义,以及当代绘画中的“形象重复”与时代社会背景、商业文化以及艺术家自身的心理感受之间的重要联系。第二章,当代绘画中“形象重复”的语言分析。本章从“形象重复”所表现的形式美入手,从规律性、秩序性、韵律感三方面对当代绘画艺术中存在“形象重复”的作品进行分析和解读,探索其作品背后的艺术内涵和意义。分别是:安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》《坎贝尔浓汤罐头》《210个可口可乐瓶》;草间弥生的《无尽的网》《南瓜》;村上隆的《张开你的双臂拥抱幸福》《自己心中的小人物》。第三章,“形象重复”在个人绘画创作中的实践——以《默—系列Ⅰ》为例。本章围绕笔者的毕业创作进行分析,论述了“形象重复”作品对笔者创作理念和绘画风格的形成所产生的影响。最后,通过对本文的总结,得出绘画创作中“形象重复”背后所传达的精神境界。最终在对艺术的感悟中,为笔者明确未来绘画道路的方向。

关键词： “形象重复” 当代绘画形式美

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当代绘画中的精神性隐喻

当代绘画中的精神性隐喻

作者：陈浩然天津美术学院

学位级别：硕士

作为生活在当代的艺术家,我们可以从西方当代艺术家以及其作品中获得许多的启示,吸收多种美学体系,以“问题”为核心来进行创作。现代人的“生存状态”是我系列创作探讨的中心,作为生活在高速发展的城市中的生命体,我们在享受便捷生活... 详细信息

作为生活在当代的艺术家,我们可以从西方当代艺术家以及其作品中获得许多的启示,吸收多种美学体系,以“问题”为核心来进行创作。现代人的“生存状态”是我系列创作探讨的中心,作为生活在高速发展的城市中的生命体,我们在享受便捷生活的同时又受困其中。在中国复杂的社会环境中,我觉得必须要有问题意识,要对社会现状十分敏感,创作不能只是情感的宣泄和绘画语言的尝试。随着生存环境的恶化,人类社会不断衍生出各种各样的新型问题,大众媒体快速的发展和生活方式的变更对人类生命体验带来了新的冲击。所以,在当代语境中,人类的身体、身份以及人类的生存方式等艺术主题也具有更加强烈的隐喻性质。

关键词：当代绘画隐喻精神性社会

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当代绘画对人类精神困境的探索

当代绘画对人类精神困境的探索

作者：施文杰华北理工大学

学位级别：硕士

在人类社会发展进程中,精神困境始终是一个绕不开的话题,精神困境的产生具有相对的独立性,物质文明的进步与发展,并没能使人类精神困境问题得到有效的解决。20世纪初,人类社会经历了两次残酷的世界大战,人类的生存环境与精神世界在战争... 详细信息

在人类社会发展进程中,精神困境始终是一个绕不开的话题,精神困境的产生具有相对的独立性,物质文明的进步与发展,并没能使人类精神困境问题得到有效的解决。20世纪初,人类社会经历了两次残酷的世界大战,人类的生存环境与精神世界在战争中遭受了严重的破坏,战后人们开始重建生存家园,然而,战争对人类造成的精神创伤并没因战争的结束而愈合,因战争引起的一系列问题始终影响着人们。新世纪初,科技进步促进了经济繁荣,人类在迎来和平发展的同时,又产生了一系列新问题,如经济危机、平权问题、流行文化、科学与伦理的矛盾等,持续困扰着人类的精神世界,使人类依旧无法摆脱精神困境。当代绘画的产生与发展受多方面因素的影响,对人类精神困境的探索始终是其重要主题。通过对当代绘画起到影响作用的哲学与社会发展因素,以及人类精神困境在当代绘画中的表现开展论述,分析人类精神困境在当代绘画中的探索过程。在第一章绪论中,整理总结了课题来源及背景分析,课题研究现状、课题研究价值、课题研究内容,论证了当代绘画对人类精神困境的探索过程,为该研究奠定理论基础。第二章分析研究了当代绘画对人类精神困境探索的理论背景因素,通过哲学与社会发展的角度展开论述,分析了当代绘画对人类精神困境的思考与重新认识。第三章以当代绘画为立足点,通过对弗朗西斯·培根、米歇尔·波利曼斯、艾德里安·格尼、方力钧、尹朝阳、贾蔼力六位具有代表性的中外艺术家的艺术背景与绘画作品的研究分析,阐述了当代绘画对人类精神困境的表达。最后,在第四章通过理论指导毕业创作实践,以《燃烧》为创作主题反映当代人正面临的精神困境。图27幅;参47篇。

关键词：当代绘画当代艺术精神困境存在主义

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当代绘画中图像叠加的空间审美探究

当代绘画中图像叠加的空间审美探究

作者：白奕四川美术学院

学位级别：硕士

摄影技术问世以后,对图像运用方法的探索成为艺术家创造作品的重要部分。其中,图像叠加作为一种图像生成方式和视觉效果,是一些艺术家想要表现生活信息的碎片化、过度泛滥的社会性矛盾和个人化情感凝练的视觉表征。与根据传统透视原理... 详细信息

摄影技术问世以后,对图像运用方法的探索成为艺术家创造作品的重要部分。其中,图像叠加作为一种图像生成方式和视觉效果,是一些艺术家想要表现生活信息的碎片化、过度泛滥的社会性矛盾和个人化情感凝练的视觉表征。与根据传统透视原理塑造的绘画空间表现方法不同,图像叠加为绘画的空间审美探索带来更多的可能性。此选题目的在于探究图像叠加在当代绘画作品中形成的视觉空间表现手法的类型及审美意义,以及在视觉图像表现手法背后,对视觉机制的探索与构建,文章将从三个方面来进行论述,并在最后结合个人创作实践来进行探讨。首先,整理了绘画长久以来对于再现“真实”空间的探索和研究。从科学理性地再现“真实”的透视法则和“暗箱术”,到自从受到摄影术发明的影响之后,艺术家开始反思绘画再现“真实”的可能及视觉图像自身的能动性所在,以及二十世纪后,视觉空间意识发生转变,图像媒介成为建构绘画空间语言的重要部分。并且,从视觉、知觉等多维度感知方式出发,分析了图像叠加效果的空间构成原理。其次,选择性地将在当代绘画中呈现出“图像叠加”方法倾向的艺术作品,根据其在构造视觉编码的方法归纳为三种类型。第一类我将其归为“符号重组的图像空间”,在这一类的图像处理方法里,将现成的图像素材通过剪切、拼贴、重组的方式,把各种具有象征隐喻性的符号元素叠加为一个新的语境化的图像空间是其重要特征。第二类将其归为“图像蒙太奇空间”,是将现成的场景图像并置构成图像蒙太奇式的处理手法,将片段式的场景并置在同一绘画作品中,抽离掉场景原有的上下文关系,探索同一画框中,多重图像符合叙述的可能性。第三类将其归为“去图像化的视觉空间”,探究形成语法与空间构成之间的着力点,以及纯粹的绘画语言和材料、视觉、精神之间的表现张力,将图像重叠的方法带入到使用现成图像的背面,构建一种去形象化的视觉感知空间。然后,在对当代绘画中呈现出“图像叠加”方法倾向的艺术作品归纳的三种类型基础之上,从中总结出此类表现所带来的审美意义,我将图像叠加的审美意义归纳为三个层面。第一,图像叠加的方法颠覆了传统视觉再现机制,艺术家在创作中开始思考如何颠覆绘画长久以来的“再现”机制,不是为了再现图像而依照透视法则进行绘制。第二,图像叠加的方法破除了图像原本的具体信息,模糊图像本身的形象、性别以及明确的身份性,通过图像的叠加,使原本的图像信息变得更加具有不确定性。同时,在具像的形象与抽象的色层之间,构筑起视觉与知觉的游移,使绘画不再成为一种单一性的观看路径,而是多维度地从感观、认知生命经验的绵延,是视觉的游戏,也是图像空间的生命张力。第三,图像如何使“灵”与“肉”在“生命经验”中形成一种自如的通感?图像叠加的激情程式使图像空间不在依附于具体的形象、透视空间以及一种既定的再现手法或绘画媒材,它让图像、媒材、形式成为一种并列的,可以共同唤起个体或集体与历史、记忆、情感的一种因素。这里,图像不再是能指,也非所指,而是图像通过自身的叠加达到的一种情感共振,它超越了历史的限定、技术的局限,形成具有无限张力的艺术语言。在最后,将绘画中的图像叠加的空间审美探究与我自己的创作,以及创作过程中的图像处理方法结合起来探讨,从具体实践中来谈谈,对于当代绘画中——图像叠加在视觉空间与知觉空间里,其表现手法的发展和创新之思考。

关键词：当代绘画图像再现图像叠加视知觉空间

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当代绘画中孤独情感的表现研究

当代绘画中孤独情感的表现研究

作者：杨彦琪成都大学

学位级别：硕士

在当代语境下,“孤独”成为人们不可避免的情感体验,社会物质条件不断丰富,人们越来越需要精神食粮,随之艺术观念也开始发生很大的转变,国内外许多艺术家开始探索现代人的生存状态、情感表达,将重点放在人性关怀上。在当代绘画艺术中,... 详细信息

在当代语境下,“孤独”成为人们不可避免的情感体验,社会物质条件不断丰富,人们越来越需要精神食粮,随之艺术观念也开始发生很大的转变,国内外许多艺术家开始探索现代人的生存状态、情感表达,将重点放在人性关怀上。在当代绘画艺术中,孤独情感常常隐喻在艺术家画面中,从而形成独特的艺术语言,本文主要围绕“孤独情感”在当代绘画艺术中的表现进行探究。文章共为四个部分,第一部分,以时间为线索,从哲学对思想领域的影响及社会经济、政治、环境等因素,分析独孤情感产生的背景以及在当代绘画中的运用现状;第二部分是本文的研究重点,主要对当代绘画中孤独情感的艺术表现进行分类研究,将其类型概括为诗性、荒诞、忧郁的孤独;及艺术语言特征的研究,概括为“形象的消解”和“色彩的简化”进行分析论证;第三部分,探究“孤独美”在当代绘画艺术发展中的价值,分别为观念表达的创新、对艺术家创作的影响和对当代绘画创作的展望;第四部分,分析在个人艺术创作中对孤独情感的表达思考,以三个不同阶段,分析笔者对孤独情感在绘画创作中的思考。

关键词：孤独情感当代绘画观念绘画

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当代绘画色彩的艺术特征和内涵探析

作家 2012年第12期 269-270页

作者：孟秀民商丘职业技术学院

色彩作为绘画的重要组成部分,在当代的绘画中,已然成为了一种时代精神的象征和标志。对于色彩的运用,能够体现出画家们的创作思想和艺术水准,进而使绘画因为色彩的不同运用而丰富多彩。本文从色彩的概念谈起,从多元化、重构化、流变化... 详细信息

色彩作为绘画的重要组成部分,在当代的绘画中,已然成为了一种时代精神的象征和标志。对于色彩的运用,能够体现出画家们的创作思想和艺术水准,进而使绘画因为色彩的不同运用而丰富多彩。本文从色彩的概念谈起,从多元化、重构化、流变化、主观化、时代化等几个方面,探求了中国当代绘画色彩的艺术特征和内涵。

关键词：当代绘画绘画色彩艺术特征艺术内涵