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美术 2023年第7期 54-57页

作者：谭长德湖南省美术家协会

意境是中国山水画的重要审美范畴,在山水画创作中意境更多的是源自内与外、心与物、主观与客观的融合与统一。在近现代南岳题材的山水画中,“北势南韵”之独特意境来自艺术家长时间深入和沉浸于衡山地域观察、写生、体验而得之于心,应... 详细信息

意境是中国山水画的重要审美范畴,在山水画创作中意境更多的是源自内与外、心与物、主观与客观的融合与统一。在近现代南岳题材的山水画中,“北势南韵”之独特意境来自艺术家长时间深入和沉浸于衡山地域观察、写生、体验而得之于心,应之于手的笔墨呈现。

关键词：谭长德山水画南岳衡山

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山水画空间的形式构成及其思想渊源

美术研究 2022年第2期 103-108页

作者：詹冬华姚耀飞江西师范大学当代形态文艺学研究中心 330022 江西师范大学文学院 330022

山水画的空间是内含了时间的时空整体。山水画中那种超绝尘表的永恒之感,生气流布、往来赠答的形式动感,使得山水画获得与书法、舞蹈、音乐相通的时间性品格。从空间形式来看,山水画主要由充满生命力感的线条笔墨、俯仰游观的宇宙视域... 详细信息

山水画的空间是内含了时间的时空整体。山水画中那种超绝尘表的永恒之感,生气流布、往来赠答的形式动感,使得山水画获得与书法、舞蹈、音乐相通的时间性品格。从空间形式来看,山水画主要由充满生命力感的线条笔墨、俯仰游观的宇宙视域、气韵生动的精神境界等方面构成。山水画的空间形式主要有三个思想来源:易学、庄学、禅学,山水画从中所汲取的思想养料各不相同,但又不无关联。由《周易》到老庄,再到佛禅,山水画愈来愈逼近空灵的心境。

关键词：山水画空间时间

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山水画的时代形式——对乡村题材的思考

美术观察 2023年第11期 140-141页

作者：邱佳铭广州美术学院中国画学院中国美术家协会

什么才是山水画的时代形式?这是一个值得认真思考的问题。艺术的内容与形式具有辩证统一的关系,内容决定形式,形式是内容的外在表现,形式又会反作用于内容。当二者相适应时,内容与形式可以到达完美统一,作品的主题思想、审美感染力和艺... 详细信息

什么才是山水画的时代形式?这是一个值得认真思考的问题。艺术的内容与形式具有辩证统一的关系,内容决定形式,形式是内容的外在表现,形式又会反作用于内容。当二者相适应时,内容与形式可以到达完美统一,作品的主题思想、审美感染力和艺术趣味才能充分表达出来。反之,内容与形式不匹配,则必然导致艺术作品的失败。山水画要有时代形式,首先应该考虑的是山水画的内容问题,主题表达和题材选择,应该与我们生活的这个时代紧密相连。

关键词：山水画内容与形式艺术作品内容决定形式艺术趣味题材选择主题表达辩证统一

山水画“隐逸”主题与意境建构——以《山居归隐》为例

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美术观察 2024年第2期 152-153页

作者：关滢澳门科技大学中国澳门

中国山水画“隐逸”主题的表现和意境的建构,与中国文人追求的向内自省和精神独立的隐逸思想直接相关,所以,隐逸主题山水画的画面内容构成、空间建构、山石树木的技法表现和意境的营造等,就天然地成了文人自我表达、自我发现和自我探索... 详细信息

中国山水画“隐逸”主题的表现和意境的建构,与中国文人追求的向内自省和精神独立的隐逸思想直接相关,所以,隐逸主题山水画的画面内容构成、空间建构、山石树木的技法表现和意境的营造等,就天然地成了文人自我表达、自我发现和自我探索的重要媒介和载体。基于此,隐逸主题山水画主要包括两方面的画面构成内容:一是山石树木、流水云泉等自然物象,这些自然物象的存在和组合营造出了纯净天然的自然环境;二是渔船、薪柴、农具、古琴、小径、茅屋等人为物象,它们构筑起了文人对渔樵耕读的生活想象,由此建立了一种与世隔绝、怡然自得的山林生活面貌和情感抒发渠道。

关键词：自然物象隐逸画面构成自我表达自我探索空间建构山水画生活面貌

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山水画留白营造空灵之境探究与实践

山水画留白营造空灵之境探究与实践

作者：朱圆北方民族大学

学位级别：硕士

山水画作为中国画主要创作类型,在今天的艺术界仍展现出巨大的生机和活力。在以笔墨为主要表现手段的山水画世界中,留白是打造画面意境的主要手法。留白融合着深刻的传统文化和哲学思想,通过以白衬黑、以少胜多、以虚映实的留白手法,形... 详细信息

山水画作为中国画主要创作类型,在今天的艺术界仍展现出巨大的生机和活力。在以笔墨为主要表现手段的山水画世界中,留白是打造画面意境的主要手法。留白融合着深刻的传统文化和哲学思想,通过以白衬黑、以少胜多、以虚映实的留白手法,形成虚无遥远、空灵缥缈的画作形态。对于山水画来说,留白不仅仅生成了画作的笔墨技法,促进艺术语言体系的形成,并且还能够渲染和造就超脱凡尘的空灵之境。本文结合自身的创作经验,运用美学、哲学以及美术知识,对山水画留白营造空灵之境的实践进行系统研究。首先,阐释了山水画留白与空灵之境的审美内涵,对“留白”的哲学基础及审美追求与“空灵”意境进行了梳理阐述;其次,细致地探讨了留白营造空灵之境的表现手法,即在创作过程中遵循物象表现元素以空为旨、章法布局以简为尚、笔墨处理简淡为宗的方法;最后,引发出山水画“留白”营造“空灵之境”的创作实践与感悟,以期能够通过留白这一绘画语言打造象外之象,韵外之致的空灵之境,从而产生空纳万境的审美意象。

关键词：山水画留白空灵意境

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山水画造型的点线面关系分析与运用

山水画造型的点线面关系分析与运用

作者：王海宇广西师范大学

学位级别：硕士

从古至今,山水画承载着一个时代的历史背景以及文人墨客的思想观念,人文内涵给山水画注入了强大动能,为其以后发展带来强大支撑。在漫长的实践过程中,山水画形成的理论体系和形象构图规律开始逐渐成熟。山水画塑造形象的基本工具是毛笔... 详细信息

从古至今,山水画承载着一个时代的历史背景以及文人墨客的思想观念,人文内涵给山水画注入了强大动能,为其以后发展带来强大支撑。在漫长的实践过程中,山水画形成的理论体系和形象构图规律开始逐渐成熟。山水画塑造形象的基本工具是毛笔、宣纸,基本元素是点、线、面,这些元素通过毛笔的运行在纸面上形成独特的形象。历代画家通过师造化,不断探索合适的笔墨语言来塑造山水形象,在不断的继承与发展过程中,形成了皴、擦、点、染等笔墨技法。随着近现代西方绘画方法的流入,山水画对点、线、面的认知与理解也逐渐科学化。通过兼收并蓄,在传统笔墨技法的基础上,也将西方绘画的技法及形式吸收运用到了山水画创作之中,使得传统笔墨语言与现代形式有机联系,展现出了全新的时代面貌,推动了山水画的发展。本文分为三章,对山水画造型的点线面关系进行分析阐述。第一章,首先从研究康定斯基对点、线、面的解释说明入手,了解其三者之间的概念、关系以及界定,与山水画的点、线、面展开比较,探究塑造山水画形象的笔墨语言表现原理。第二章,进一步认识点、线、面元素形成山水画笔墨语言的路径,通过利用名家及其作品,分析山水画的皴、擦、点、染等技法的作用,以及黑白、轻重、浓淡、干湿、疏密、虚实等对比关系。研究山水画造型元素对于山水画产生韵味和意境的独特性。第三章,从构思起稿、笔墨造型、画面处理、反思感悟等几个方面介绍笔者毕业创作的过程。把自己对山水画造型元素的认识了解,以及学习名家技法和深入真实山水的体验,通过深入探究不断消化,具体运用到艺术创作实践中。

关键词：山水画造型点线面关系分析运用

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山水画造型语言中的“意象性”研究与实践

山水画造型语言中的“意象性”研究与实践

作者：张为西北民族大学

学位级别：硕士

中国古典美学是以审美意象为中心的美学范畴,而山水画则研究的对象是人类审美活动的本质,艺术家们开始认识到艺术的本质是“意象”。本文主要以中国山水画造型语言中“意象性”的表现形式和在山水画写生实践中“意象性”的具体运用进行... 详细信息

中国古典美学是以审美意象为中心的美学范畴,而山水画则研究的对象是人类审美活动的本质,艺术家们开始认识到艺术的本质是“意象”。本文主要以中国山水画造型语言中“意象性”的表现形式和在山水画写生实践中“意象性”的具体运用进行实践考察研究。山水画的写生与创作也就是“意象”的创作,画家在写生与创作时应把山水画造型语言中的“意象性”看做是“意”与“象”、“情”与“景”、“境”与“境外之象”的交融,它是画家经过主观精神创造出来的一种新的艺术形象。山水画中的构图、色彩、笔墨等意象造型语言它是一种不同于具体客观视觉原理的意象造型。这些并不是为了说明山水画意象在形态上要和客观自然景象有多么相似,而是为了说明山水画意象应表现自然物象的内在本质和生命特征。

关键词：山水画意象性写生实践

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山水画设色形式美研究与应用

山水画设色形式美研究与应用

作者：陈本绥华东师范大学

学位级别：硕士

中国山水画的发展历史源远流长,不同时期的山水画家、理论家都对山水画的发展都注入新的实践认知和理论认知。山水画从萌芽阶段到独立成科再到繁荣进而一直延续至今,就画面中所表现出来的设色形式美在不同时期呈现出不同特征。在艺术多... 详细信息

中国山水画的发展历史源远流长,不同时期的山水画家、理论家都对山水画的发展都注入新的实践认知和理论认知。山水画从萌芽阶段到独立成科再到繁荣进而一直延续至今,就画面中所表现出来的设色形式美在不同时期呈现出不同特征。在艺术多元化的今天也不例外,特别是中西方文化交融之后,在山水画设色表现上以及相关的理论著作都有了进一步的发展与革新。山水画家在山水创作中加强了设色在画面中的比重,一些画家从本民族和传统艺术中继承与创新,另外一些画家将西方绘画作品中的用色与中国绘画的设色相结合,使得作品呈现出不同以往的一种风貌。本文主要以山水画设色形式美为研究重点,在传统山水画设色相关的基础上突破与创新、探索与梳理山水画设色在形式美方面的表现与其独特的审美价值取向。首先对传统山水画设色相关的理论做出梳理,探析在不同的历史时期传统山水画在设色方面的发展及审美观念的转变。其次山水画设色形式美的多元化是本文的探讨重点,尤其近现代受西学东渐思潮的影响,山水画在设色方面有了很大的演变,本文对具有山水画设色形式美相关典型作品进行分析。通过题材性质、社会审美形态的转变、画家从写生到创作中主观意识的表现以及西方现代艺术和民间艺术的影响等因素,欲探析山水画设色形式美的表现规律,整理出当代山水画设色形式美的创新点。通过分析一些具有代表性的作品,更深层次的探索当代山水画设色的发展方向。最后笔者结合自己近两年来的一些创作作品,将理论认识与实践相结合,完成一篇笔者在山水画设色形式美方面相关的实践性论文。

关键词：山水画设色形式美

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山水画的图像身份建构——以皖南诸画派为例

美术 2022年第5期653卷 134-135页

作者：宛俊勇安徽师范大学美术学院

山水画作为一种图像存在,是人类社会与自然事物交流的一种媒介。与文字的透明性表达不同,山水画图像强调的是一种非透明性的矛盾性和情感下意识性的直接表达,属于一种主观的构成。山水画通过其叙事表达、文化记忆等不同维度进行一种形... 详细信息

山水画作为一种图像存在,是人类社会与自然事物交流的一种媒介。与文字的透明性表达不同,山水画图像强调的是一种非透明性的矛盾性和情感下意识性的直接表达,属于一种主观的构成。山水画通过其叙事表达、文化记忆等不同维度进行一种形象的建构与身份表达。

关键词：山水画图像叙事身份表达

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山水画《川西清境—四姑娘山》创作与探索

山水画《川西清境—四姑娘山》创作与探索

作者：杨琳西南大学

学位级别：硕士

将四姑娘山山水画作为研究对象,尝试探索“奇”与“谧”在创作中的表现。通过对四姑娘山地域特征及人文特质进行简述,为创作提供参考素材,并对现当代画家以四姑娘山为题材的山水画作品进行分析,总结其作品特点同时为自身绘画创作提供理... 详细信息

将四姑娘山山水画作为研究对象,尝试探索“奇”与“谧”在创作中的表现。通过对四姑娘山地域特征及人文特质进行简述,为创作提供参考素材,并对现当代画家以四姑娘山为题材的山水画作品进行分析,总结其作品特点同时为自身绘画创作提供理论依据,提炼出“奇”与“谧”的审美特点,尝试在创作中运用构图形式、笔墨语言探索意境的呈现。论文共分为三个章节进行阐述:第一章节对四姑娘山地貌环境及人文宗教进行简单论述,概述四姑娘山地域特点;第二章节试图追寻四姑娘山题材山水画溯源,并分析以四姑娘山为创作题材的山水画及作品,总结出四姑娘山题材山水画的特点;第三章节笔者结合考察所得体验与感悟,对自身创作进行阐述,分别从立意构思、技法探索、意境营造三个方面,通过习作与创作结合的方式,探索“奇”与“谧”的审美特点在自身创作中的意境呈现,同时在第三章最后小节做出对该阶段四姑娘山题材山水画创作的思考与展望。

关键词：四姑娘山山水画奇谧