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从明代宫廷审美看漆画发展

中国生漆 2014年第4期33卷 26-27页

作者：寇焱王欢吴沛峰江西科技师范大学江西南昌330013

明代,运用天然漆进行纹样描绘的漆画大量出现在宫廷建筑装饰、室内陈设、日用器具等方面,具有极强的观赏性与实用性。漆画的运用能够与所处空间的摆设、装饰风格形成一个有机整体,相互呼应,更为宫廷再添奢华,满足帝王的审美需求。本文... 详细信息

明代,运用天然漆进行纹样描绘的漆画大量出现在宫廷建筑装饰、室内陈设、日用器具等方面,具有极强的观赏性与实用性。漆画的运用能够与所处空间的摆设、装饰风格形成一个有机整体,相互呼应,更为宫廷再添奢华,满足帝王的审美需求。本文试图通过分析明代各阶段帝王审美及变化,从而探讨出明代宫廷漆画的不同艺术特征。

关键词：明代宫廷审美漆画

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南宋前期院体折枝花鸟画中的宫廷审美趣味

收藏与投资 2021年第7期12卷 41-43页

作者：李可可熊震江西科技师范大学江西南昌330038

南宋前期是院体折枝花鸟画发展的鼎盛时期,其画主要分为政治性和玩赏性两种类型,在很大程度上为皇室权贵服务。在宫廷的阶级意识影响下,其独特的艺术审美观念在后来影响了中国绘画和其他艺术领域的发展。本文以南宋前期院体折枝花鸟画... 详细信息

南宋前期是院体折枝花鸟画发展的鼎盛时期,其画主要分为政治性和玩赏性两种类型,在很大程度上为皇室权贵服务。在宫廷的阶级意识影响下,其独特的艺术审美观念在后来影响了中国绘画和其他艺术领域的发展。本文以南宋前期院体折枝花鸟画为切入点,分析论证在宋代宫廷意识形态影响下,折枝花鸟画在设色、构图形式设计和绘画表现中蕴含的审美趣味。

关键词：南宋前期折枝花鸟画宫廷审美

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从明代宫廷审美看漆画发展

美术教育研究 2014年第16期 30-30页

作者：王欢江西科技师范大学

明代,运用天然漆进行纹样描绘的漆画大量出现在宫廷建筑装饰、室内陈设、日用器具等方面,具有极强的观赏性与实用性。漆画的运用能够与所处空间的摆设、装饰风格形成一个有机整体,相互呼应,更为宫廷增添奢华,满足帝王的审美需求。文章... 详细信息

明代,运用天然漆进行纹样描绘的漆画大量出现在宫廷建筑装饰、室内陈设、日用器具等方面,具有极强的观赏性与实用性。漆画的运用能够与所处空间的摆设、装饰风格形成一个有机整体,相互呼应,更为宫廷增添奢华,满足帝王的审美需求。文章试图通过分析明代各阶段帝王审美及其变化,从而探讨明代宫廷漆画的不同艺术特征。

关键词：明代宫廷审美漆画

从书房到文房:文人审美在清宫文房中的彰显与流变

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装饰 2024年第4期 40-44页

作者：贾珊清华大学美术学院

文人书房和文房器物似乎是个老生常谈的话题,然而清宫文房作为兼具皇家与文人双重色彩的内容,其研究往往聚焦于器物本身,而这种审美上的交互关系被讨论得仍不够充分。与皇家园林一样,皇家园林中御用书房也深受文人园林书房空间的影响,... 详细信息

文人书房和文房器物似乎是个老生常谈的话题,然而清宫文房作为兼具皇家与文人双重色彩的内容,其研究往往聚焦于器物本身,而这种审美上的交互关系被讨论得仍不够充分。与皇家园林一样,皇家园林中御用书房也深受文人园林书房空间的影响,尤其是直接受到清代文人园林中书房区域的影响,此时书房区域已经演变为一个复杂的系统,而非明代园林中常见的独立且小型的书房建筑。文房器物和书房空间要构建共同的话语,以适应其在书房体系中扮演的角色。因此,其风格流变的机制则更为复杂,除了工艺、材料的推动,大体系对它们的影响也不容小觑。本文试图从环境的视角、家具模式的驱动,以及器物的变迁等角度抛出文人审美在清宫书房中扮演角色的问题,并基于此提供观看清宫文房的不同视角。

关键词：文房书房文人审美宫廷审美清代园林

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清代乾隆时期壁瓶艺术的研究

清代乾隆时期壁瓶艺术的研究

作者：李娜娜景德镇陶瓷学院

学位级别：硕士

随着社会的不断进步，人们对生活品质的要求日益提高，在生活需求上促进了我国瓷器的发展，并且出现了许多造型独特的瓷器种类。在瓷器的发展史中，瓷器种类的发展和创新，除了一方面要根据当时生产工艺的发展以外，更大程度上还是要依... 详细信息

随着社会的不断进步，人们对生活品质的要求日益提高，在生活需求上促进了我国瓷器的发展，并且出现了许多造型独特的瓷器种类。在瓷器的发展史中，瓷器种类的发展和创新，除了一方面要根据当时生产工艺的发展以外，更大程度上还是要依靠社会政治和经济，同时皇室家族的帝王生活、兴趣爱好和审美要求，也会对瓷器的造型、装饰以及制作等方面产生影响。清代的瓷器在烧制技术上已经趋于成熟，其中乾隆时期是中国瓷器烧制达到极盛的时代，这一时期的官窑瓷器以其丰富多彩的品种和技艺精湛的制作而著称于世。壁瓶的出现成为了这个时代瓷器造型创新的典型代表，同时它也是清代宫廷审美文化中的一个具有时代特征的产物。壁瓶始见于明宣德朝，器型为常见花瓶之半。在明万历年间兴盛，造型丰富，装饰品种多样化，多为青花、五彩和蓝釉。到了清代各朝，壁瓶开始大量生产，出现了许多独特的造型，无论是在装饰还是工艺上都已经达到了当时最高水平。本文试图从皇室家族的审美需要，借助对壁瓶相关资料的收集和整理，通过分析和比较，探究壁瓶装饰的产生极其内涵是如何被发展和丰富的。并试图从宫廷生活中的装饰造型要求中发掘时代对陶瓷器型发展的创新及影响。

关键词：清代宫廷审美壁瓶装饰文化内涵

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清代宫廷女性礼服研究

清代宫廷女性礼服研究

作者：吴彩云苏州大学

学位级别：硕士

清代宫廷女性主要指生活在宫廷中的有身份,有地位的女性,封建社会尊卑有序,等级森严,宫廷女性的主体是生活于宫廷和能够进入宫廷的贵族女性,包括皇太后、皇后、妃嫔、公主,以及福晋、命妇等。而宫廷女礼服是指这些女性在重大庆典、祭祀... 详细信息

清代宫廷女性主要指生活在宫廷中的有身份,有地位的女性,封建社会尊卑有序,等级森严,宫廷女性的主体是生活于宫廷和能够进入宫廷的贵族女性,包括皇太后、皇后、妃嫔、公主,以及福晋、命妇等。而宫廷女礼服是指这些女性在重大庆典、祭祀活动及节庆筵席上所穿的配套服饰。清代宫廷女性礼服是清代服饰文化的重要组成部分,它不仅间接地展现当时的政治思想和礼仪制度,通过其服饰造型还能反映清代宫廷文化的审美情趣和艺术追求。第一章对清代宫廷女性礼服的相关概念做了探究和界定,包括礼的概念,礼服的概念,还有清代女礼服的分类,清代宫廷女性在不同的典礼场合需着不同形式的礼服,认识到清代宫廷女礼服是随着时代的发展和思想观念的不同逐步完善并且不断变化的,每个时期都有各自的特征,都会受到当时政治、经济、文化等因素的影响。第二章是对清代宫廷女性礼服基本形制的论述,包括衣冠、纹样、佩饰等服饰组成,每一处部位与当时的政治制度是紧密相连的,不同身份等级的宫廷女性其礼服会在色彩、纹样、数量等方面有所区别。通过几任皇帝先后颁布的清代冠服制度典则,追寻清代宫廷女性礼服的制度演变过程。第三章将清代宫廷女性礼服蕴藏的精神含义,与人的审美感受相连,还论述了清代宫廷女性礼服从服饰外观上传递出来庄重美感和女性特征美,以及工艺技术让清代宫廷女性礼服从细节角度彰显华丽的美感。第四章是对清代宫廷女性礼服风格特色的解析,满汉服饰文化交融的风格特征不仅存在于服饰制度中,还表现在清代宫廷女礼服本身,除此之外,佩饰也是展现清代宫廷女礼服风格特色别样的载体,能够体现宫廷女性的审美情趣和华丽风貌。第五章是服饰内容在设计中的应用和实践,将清代宫廷女性礼服的款式造型、色彩面貌、纹样图形有效运用在服装设计中能够让现代服饰具有浓郁的中式意蕴和古典风情,笔者在设计过程中把理论与实践结合,加深对研究内容的理解。清代宫廷女性礼服从中国古代礼制思想文化中发展而来,其形制繁琐,内涵丰富,并且具有明显的时代特点,与封建社会的等级观念息息相关,它不仅是清代冠服制度的重要组成部分,更是展现传统工艺美与宫廷女性美的载体,满汉民族文化在其中相互映衬,服饰制度与宫廷审美情趣相得益彰,其服饰内容不但能为现代设计带来新灵感,也促使现代人将传统文化与技艺更好的传承下去。

关键词：清代宫廷女性礼服礼制宫廷审美设计传承

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宋元仕女画研究

宋元仕女画研究

作者：邵世缘云南师范大学

学位级别：硕士

仕女画属于中国传统人物画的一部分,在宋代成为独立的画科。本文对宋元两代的仕女画进行一个较为全面的梳理,考察宋元仕女画的基本概况,包括它的功能转变、题材沿革、风格嬗变和内在意蕴。第一部分,通过对宋元仕女画作品、画家的梳理以... 详细信息

仕女画属于中国传统人物画的一部分,在宋代成为独立的画科。本文对宋元两代的仕女画进行一个较为全面的梳理,考察宋元仕女画的基本概况,包括它的功能转变、题材沿革、风格嬗变和内在意蕴。第一部分,通过对宋元仕女画作品、画家的梳理以及绘画理论的分析,论述其在时代变革和文人画发展背景下的基本概况。第二部分,对宋元仕女画题材进行分类,此时期的仕女画题材既有继承又有发展,两宋世俗文化繁荣,仕女画呈现出题材世俗化的艺术特色;元代文人隐逸,仕女画便主要表现宗教传说和文学中的女性。通过对宋元两代仕女画创作题材的梳理分析,能够了解宋元时代社会和文化风气之变。第三部分,主要分析宋元仕女画的风格演变。由于此时宫廷画院和文人画的兴盛,宋元两代仕女画发展受到宫廷审美趣味和文人审美趣味的双重影响,工笔设色仕女画和白描仕女画共同发展,文人对笔墨趣味和诗情画意的强调也呈现在仕女画的艺术语言上。通过对图像中女性形象特征的总结分析,解读宋元社会在礼教影响之下,女性的审美风尚与前代的差别。第四部分,比之前代,宋元仕女画对于女性空间的描绘更加详实精细,构造了一个精巧而私密的女性活动场所。隔绝的女性空间意味着女性礼教的束缚。一些特殊的物件,如屏风、铜镜、笔墨纸砚等的出现,不仅作为营造女性空间的重要元素,还传递出男性对女性的要求。仕女画中的女性作为被观看的对象,不断衡量自己以符合男性心中理想女性的标准。由于仕女画的作者几乎都是男性,通过分析宋元仕女画中的女性空间和空间中的女性,能够更深层次地解读仕女画背后的文化内涵。男性笔下的女性空间和理想女性,渗透着他们的意识和情感,男性文人们通过仕女画,寄托自己的忧郁心境和清高脱俗的文人情怀。第五部分,主要分析明清仕女画在宋元仕女画影响下产生的变化,仕女画的欣赏趣味变得更加浓厚,题材更加世俗化、市井化,白描仕女画也因其彰显的文人旨趣,在明清得到继承并发扬。

关键词：宋元仕女画理想女性宫廷审美文人趣味女性空间

宋徽宗时期院体花鸟画绘画风格探析——以《芙蓉锦鸡图》为例

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美与时代（美术学刊）（中） 2022年第8期 66-68页

作者：温家颖山西师范大学

在五代时期,花鸟画一度形成“黄家富贵,徐熙野逸”的两种风格。宋代的政治、经济、文化发展带动了绘画的发展,宋代花鸟画成为中国古代绘画的巅峰。北宋后期的宋徽宗赵佶自身在绘画上便有着超高的天赋,被称为艺术皇帝,他革故鼎新,在继续... 详细信息

在五代时期,花鸟画一度形成“黄家富贵,徐熙野逸”的两种风格。宋代的政治、经济、文化发展带动了绘画的发展,宋代花鸟画成为中国古代绘画的巅峰。北宋后期的宋徽宗赵佶自身在绘画上便有着超高的天赋,被称为艺术皇帝,他革故鼎新,在继续推崇传统工笔画法的同时进行革新,重视画学教育,成立翰林书画院,培养了一批又一批的宫廷画家。以宋徽宗赵佶身份及所处时代背景为出发点,分析院体花鸟画的整体特点,以赵佶作品《芙蓉锦鸡图》为例,从不同层面探析院体花鸟画绘画风格。

关键词：宋徽宗《芙蓉锦鸡图》宫廷审美