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奥古斯特·威尔逊“历史系列剧”的非自然叙事研究

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奥古斯特·威尔逊“历史系列剧”的非自然叙事研究

作者：陈诺杭州电子科技大学

学位级别：硕士

奥古斯特·威尔逊被公认为是美国文学史上最重要的非裔剧作家之一,其主要艺术成就是以20世纪美国非裔社会变迁及其历史文化联系为素材创作的十部系列剧,被誉为“美国非裔的宏大历史史诗”。在这部“历史系列剧”中,威尔逊通过大量植入... 详细信息

奥古斯特·威尔逊被公认为是美国文学史上最重要的非裔剧作家之一,其主要艺术成就是以20世纪美国非裔社会变迁及其历史文化联系为素材创作的十部系列剧,被誉为“美国非裔的宏大历史史诗”。在这部“历史系列剧”中,威尔逊通过大量植入幻觉、梦境、巫术、超能力、时空转换、鬼魂显灵、宗教洗礼等非洲文化元素,构筑了一个物理上、逻辑上和人类属性上皆不可能存在的故事世界,使其戏剧结构突破了传统叙事的摹仿框架,以非自然叙事特点呈现出威尔逊剧作中历史书写的独特性。然而,目前学界对威尔逊戏剧的研究仅局限于美学、历史、文化、创伤、空间等视角,而对其戏剧创作中非洲文化元素与非裔美国历史建构的内在关联鲜有提及。鉴于此,本文借助非自然叙事的相关理论,对威尔逊的“历史系列剧”进行解读,探究其通过建立非裔美国人与非洲传统文化的再联系重构非裔美国历史的创作意图。本文对威尔逊“历史系列剧”的非自然叙事研究主要包括反现实人物、不可能事件以及反摹仿时空三个部分。反现实人物包括非裔美国历史具象化人物伊斯特大妈、非洲神话原型的现实化人物拜纳姆、化身祖先历史守护者的黑人鬼魂群像。上述反现实人物作为历史精神的引路人,引领陷入精神迷茫的非裔美国人见证其被美国官方抹除的历史,探求非洲文化的精神内核,重建黑人民族自信。不可能事件主要围绕大西洋底的白骨城和意喻生命秘密的“血祭”展开。伊斯特大妈和拜纳姆借助超能力在白骨城这个“不可能世界”中创造了“精神朝圣之旅”与“尸骨复活奇观”的魔幻情节,使非裔美国人得以通过回访历史原址还原黑人族群的别样历史。此外,极具非洲文化特色的血祭仪式也以再现历史记忆的方式参与了文本的历史建构,其间凝聚的非自然因子为非裔美国人重续历史记忆意义深远。反摹仿时空在文本中主要表现为非裔美国人为奴的过去与迷失的现在之间的缔结、文学虚构与历史真实的交织以及历史瞬间的拼贴。这些打破传统叙事时间线性规约的艺术表现手法以极为有效的方式记录了非裔美国历史上的重要阶段和关键事件,以独特的时空载体为非裔美国人提供了对其历史进行回顾和审视的文本世界。基于以上分析,本文得出如下结论:借助非自然叙事手法,威尔逊在其“历史系列剧”中通过反现实人物、不可能事件及反摹仿时空有效地揭示了非裔美国人被边缘化的历史真实,填补了其被隔绝、消音的历史空白,纠正了被白人主流文化歪曲的历史叙事,在戏剧文本空间内实现了非裔美国历史的重构。

关键词：奥古斯特·威尔逊 “历史系列剧” 非自然叙事历史重构

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奥古斯特·威尔逊戏剧中的创伤书写

奥古斯特·威尔逊戏剧中的创伤书写

作者：米乐山东师范大学

学位级别：硕士

奥古斯特·威尔逊（August Wilson,1945-2005）是第二次世界大战后美国最重要的戏剧家之一。威尔逊关注因种族歧视导致的黑人生存困境。非裔美国人从被贩卖离开非洲大陆后,就遭受到白人非人的待遇。他们承受着个人创伤,集体创伤以及模... 详细信息

奥古斯特·威尔逊（August Wilson,1945-2005）是第二次世界大战后美国最重要的戏剧家之一。威尔逊关注因种族歧视导致的黑人生存困境。非裔美国人从被贩卖离开非洲大陆后,就遭受到白人非人的待遇。他们承受着个人创伤,集体创伤以及模糊身份导致的文化创伤。本文以创伤理论为主要理论支撑,对奥古斯特·威尔逊历史系列剧中的三部作品《乔·特纳来了又去了》（Joe Turner’s Come and Gone,1911）、《莱尼大妈的黑臀舞曲》（Ma Rainey’s Black Bottom,1927）和《钢琴课》（The Piano Lesson,1936）进行分析,揭示非裔美国人的创伤类型,创伤起因以及自我救赎的途径。论文共分为五个部分。引言部分简要介绍作家及作品,国内外对于奥古斯特·威尔逊作品研究的文献综述以及有关创伤的一些理论。正文部分分三章分析探讨非裔美国人的创伤。第一章主要探讨非裔美国人的创伤类型。这一部分从个人创伤、集体创伤以及模糊身份导致的文化创伤三个方面分析探讨威尔逊的剧作是如何艺术地再现了非裔美国人所遭受的种种历史创伤。非裔美国人从被贩卖离开非洲大陆后,就遭受到白人非人的待遇,他们被迫与家人分开,面对家人被贩卖被欺凌时也无力反抗,他们承受着个人的创伤。非裔美国人作为一个族群,被白人看不起,也不被本土非洲族群接受,他们不知何去何从,这导致他们又承受着模糊身份所致的集体创伤。由于自身的历史意识几乎完全断裂,所以非裔美国人在白人主流社会中的政治、经济地位都比较低下,脱离了非洲大陆,文化之根被连根拔起,这使非裔美国人承受着文化创伤。第二章主要研究非裔美国人创伤的起因。从难以跨越的肤色界限、难以企及的迁移之梦和难以忘却的奴隶之痛三个方面,结合创伤理论,分析探讨了二十世纪美国黑人所遭受的巨大创伤。肤色问题在《莱尼大妈的黑臀舞曲》一剧中较为明显。黑皮肤的莱维被白人看不起,即使是享有声誉的莱尼大妈也因肤色问题遭到了不公平的待遇。这揭示了无处不在的种族歧视带给非裔美国人无可言喻的创伤。另外,威尔逊认为美国黑人离开其赖以生存的南方土地而去追寻北方工业城市的繁华是大错特错的,这注定是一次难以成活的移植,而这一观点在《钢琴课》中得以充分体现。威利离开自己生活的家园去追寻富有的生活,他忘记了自己的黑人身份。为了在北方立足,他不得不回到南方家园寻求帮助。从某种意义上说,威利的北方梦被现实打破。最后,奴隶制给黑人带来的痛苦在《乔·特纳来了又去了》这部剧中淋漓尽致地展现了出来。通过描述卢米斯遭受的奴役之苦以及奴隶制带来的妻离子散,威尔逊力图证明曾经的奴役伤痛依然潜藏于非裔美国人的内心深处。第三章主要分析非裔美国人自我救赎的途径。从故事讲述、布鲁斯音乐和与祖先的精神交流三个方面,分析探讨了威尔逊历史系列剧中的黑人文化是如何赋予非裔美国人在创伤中坚强生存的动力支持。非裔美国人在白人的压迫下没有机会接受教育,在较长的一段时间里,他们不能将自己所受到的创伤形成书面文字记述下来,因此,在黑人文化传统中,口头讲述被保留下来。非裔美国人的这种生长环境造就了他们“讲故事”的独特才能,通过这些故事的讲述,既宣泄了黑人们心中的创伤,又传授给他们生存的策略,使他们能够在一个并不友善的社会环境中坚强地生存下来。威尔逊的历史系列剧中渗透了布鲁斯音乐,布鲁斯音乐是他们共同的交流方式,是愈合他们精神创伤的疗伤工具。与死去的祖先进行精神上的交流,得到祖先的庇佑,是非裔美国人自我救赎的第三种途径。最后为结论部分。威尔逊对于历史创伤的书写不是为了控诉,而是出于对当下所面临的各种问题的反思。再现创伤也是为了直面创伤和接受创伤,不再把创伤记忆当作现实生活中自我沉沦的说辞。实现自我发展的救赎途径在于自我内心的强大。通过运用黑人经验来描绘出人类如何为生存和发展而进行努力和斗争,威尔逊的黑人戏剧已经超越了单纯的族群局限,上升到了一种普世人文关怀的高度,透露出作者所怀有的深刻人文意识。

关键词：奥古斯特·威尔逊创伤《钢琴课》《莱尼大妈的黑臀舞曲》《乔·特纳来了又去了》

融入、重拾与杂糅 ——奥古斯特·威尔逊《钢琴课》中美国非裔身份的探索

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融入、重拾与杂糅 ——奥古斯特·威尔...

作者：夏甜甜四川外国语大学

学位级别：硕士

奥古斯特·威尔逊是美国著名非裔剧作家之一,其作品《钢琴课》于1990年获得普利策奖,奠定了威尔逊在美国文学史上的地位。该剧以南北大移民为背景,讲述了查尔斯家族后代如何处理祖传钢琴的故事。剧中的非裔美国人最开始以不同方式拒绝... 详细信息

奥古斯特·威尔逊是美国著名非裔剧作家之一,其作品《钢琴课》于1990年获得普利策奖,奠定了威尔逊在美国文学史上的地位。该剧以南北大移民为背景,讲述了查尔斯家族后代如何处理祖传钢琴的故事。剧中的非裔美国人最开始以不同方式拒绝代表着他们文化和身份的钢琴,随着白人鬼魂的不断骚扰与压迫,他们逐渐意识到了钢琴的重要性并学会正确使用钢琴。本文主要以斯图亚特·霍尔和霍米巴巴的文化身份理论为依据,分析了《钢琴课》中非裔美国人的身份探索过程。剧中人物通过融入白人文化,重拾非洲之根和多元杂糅的方式来探索自我身份。通过分析,本论文指出流散语境下的文化身份并非固定不变而是一种动态建构,并认为非裔美国人在持续探索过程中的积极自审,修正和发现,才是其身份的真正意义所在。本文包括导言,正文和结论三大部分,其中正文分为三章。第一章讨论了作为新移民的查尔斯家族,为了能够摆脱过去,融入北方社会,通过皈依白人主流文化来确认自我身份。尽管这能够一定程度上缓解他们在北方的尴尬处境,但并不能真正使他们获得自我身份认同。第二章探究了在文化冲突和白人的压迫下,失去文化根基的非裔美国人通过正视过去,重拾丢掉的民族文化之根来获得身份认同。虽然此举能够增强他们的文化自信,减轻身份焦虑,但在复杂的多元文化语境中,仅仅依靠民族文化也不是万全之策。第三章分析了在美国多元文化的社会背景下,非裔美国人应该打破二元对立,通过杂糅的方式来建构自我身份。综合三章分析,本论文在最后一部分得出以下结论:身份是不断流动变化的,美国非裔无需刻意追求一种统一的、完美的文化身份,因为矛盾的存在是多元文化交融中不可避免的特征。随着社会的发展,时代的变迁,对于身份的积极探索与思考,才更为重要。美国非裔更应该接受自我身份的多重性与杂糅性,以一种主动的态度与现有的社会环境在磨合中和谐相处,以自律、自强、自尊的方式不断探寻自我的身份意义。

关键词：奥古斯特·威尔逊《钢琴课》探索身份

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奥古斯特·威尔逊《藩篱》中的黑人创伤

奥古斯特·威尔逊《藩篱》中的黑人创伤

作者：许宇桐华东师范大学

学位级别：硕士

本论文力图探讨美国种族歧视背后产生的黑人创伤在戏剧文学领域的体现,专注于杰出非裔美国作家奥古斯特·威尔逊的代表作《藩篱》体现的黑人创伤。本论文认为黑人创伤是促成《藩篱》剧情推进最重要的主题。为求证此点,本论文首先采用文... 详细信息

本论文力图探讨美国种族歧视背后产生的黑人创伤在戏剧文学领域的体现,专注于杰出非裔美国作家奥古斯特·威尔逊的代表作《藩篱》体现的黑人创伤。本论文认为黑人创伤是促成《藩篱》剧情推进最重要的主题。为求证此点,本论文首先采用文本分析法,深读剧本,分析人物独白、人物对话,以及舞台指示;进而运用创伤理论——主要基于黑人创伤理论,借鉴凯西·卡鲁斯、杰弗里·亚历山大等学者的观点进行分析;从而分析指出,在《藩篱》中,威尔逊大胆描绘了黑人创伤在父子关系（父亲与儿子观念上的冲突）与婚姻关系（丈夫背叛妻子）中的影响,并且将黑人创伤与个人灾难相关联,特洛伊重复提及的“死亡”是黑人创伤的具象化,加布里埃尔是黑人创伤的人格化。分析结果显示,黑人创伤是剧中角色处理人际关系——尤其是亲人关系——的主要动因。创伤是可以被感知、被诉说的,而黑人创伤始终伴随非裔美国人左右,无法摆脱。由此,威尔逊探讨了在黑人族裔与白人权力碰撞下,黑人个体心理创伤的特点。而剧作家的建议则是,非裔美国人应将黑人创伤视作其群体标志的一部分,促进族裔认同,在新的时代昂首前进。

关键词：种族歧视黑人创伤奥古斯特·威尔逊《藩篱》

论奥古斯特·威尔逊《钢琴课》中的鬼魂形象与黑人精神生态

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解放军外国语学院学报 2020年第4期43卷 138-144页

作者：李娜田俊武北京航空航天大学外国语学院北京100191

奥古斯特·威尔逊是继尤金·奥尼尔、田纳西·威廉姆斯和亚瑟·米勒之后第四位最重要的美国当代剧作家,也是最著名的美国黑人剧作家。《钢琴课》是威尔逊的代表作,讲述的是一对黑人姐弟对待家族传家宝——钢琴的不同态度:珍惜钢琴或易... 详细信息

奥古斯特·威尔逊是继尤金·奥尼尔、田纳西·威廉姆斯和亚瑟·米勒之后第四位最重要的美国当代剧作家,也是最著名的美国黑人剧作家。《钢琴课》是威尔逊的代表作,讲述的是一对黑人姐弟对待家族传家宝——钢琴的不同态度:珍惜钢琴或易琴买地。以萨特鬼魂、黄狗列车鬼魂和祖先鬼魂为代表的三种黑白鬼魂形象,在剧本中反复出现。虽然这些鬼魂形象曾经被国外评论界的质疑或忽视,但是它们对于揭示当代黑人和白人的精神生态不可或缺。忽视钢琴的历史使得当代黑人后代被以萨特鬼魂为代表的白人文化控制,姐弟俩借助于黑人祖先鬼魂打败萨特鬼魂的行为象征着当代黑人后代对黑人传统文化的精神回归和精神生态的健全。

关键词：奥古斯特·威尔逊钢琴课黑白鬼魂精神生态

从融合到分离——奥古斯特·威尔逊的人格面具与社会表演

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戏剧艺术 2021年第2期 136-145页

作者：陈曦南京大学外国语学院合肥工业大学外国语学院

与许多黑人知识分子一样,奥古斯特·威尔逊面临文化身份认同的两难困境:面对白人主导的美国主流社会,黑人艺术家应该选择怎样的文化立场,是融合还是分离?对此,威尔逊在不同时期有不同的文化立场,彼此矛盾。借助表演性理论,可将作家的文... 详细信息

与许多黑人知识分子一样,奥古斯特·威尔逊面临文化身份认同的两难困境:面对白人主导的美国主流社会,黑人艺术家应该选择怎样的文化立场,是融合还是分离?对此,威尔逊在不同时期有不同的文化立场,彼此矛盾。借助表演性理论,可将作家的文化立场视为其社会表演建构的人格面具,不同语境中有不同的表演风格。从融于主流的黑人天才,到弘扬黑人文化的艺术家,再到分离主义黑人公共知识分子,威尔逊人格面具的变化反映了美国黑人的文化困境。融合与分离的水火不容,凸显了美国社会难以调和的肤色政治矛盾。

关键词：奥古斯特·威尔逊表演性人格面具社会表演

种族场域中的身体政治——评奥古斯特·威尔逊的《莱尼大妈的黑臀舞》

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当代外国文学 2019年第3期40卷 21-28页

作者：张新颖杭州电子科技大学外国语学院

《莱尼大妈的黑臀舞》是当代美国著名非裔剧作家奥古斯特·威尔逊的成名作。剧中,威尔逊突破了美国黑人文学中女性书写的既定范式,塑造了一个置身于男性公共空间且作为强势存在的黑人女性形象。本文借助布迪厄的场域理论,探讨女主人公... 详细信息

《莱尼大妈的黑臀舞》是当代美国著名非裔剧作家奥古斯特·威尔逊的成名作。剧中,威尔逊突破了美国黑人文学中女性书写的既定范式,塑造了一个置身于男性公共空间且作为强势存在的黑人女性形象。本文借助布迪厄的场域理论,探讨女主人公莱尼大妈如何以身体入场,成功挑战夹杂着性别因子的种族空间秩序,最终完成黑人女性主体建构的过程。剧本展示了资本的运作机制和惯习在种族空间中逼退权力话语,实现平等对话的可操作性,具有丰富的社会学价值。

关键词：奥古斯特·威尔逊《莱尼大妈的黑臀舞》场域身体政治黑人女性主体

奥古斯特·威尔逊《匹兹堡系列剧》的戏剧空间

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奥古斯特·威尔逊《篱笆》的心理空间建构策略

2019年

作者：吕春媚

来源：南通市图书馆图书评论

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当代外国文学 2017年第2期38卷 20-26页

作者：吕春媚大连外国语大学英语学院

心理空间的建构是戏剧阐释的重要策略之一。非裔美国戏剧家奥古斯特·威尔逊的《篱笆》突破传统戏剧空间的艺术手法,通过视觉化、图像化、隐喻化和诗意化策略构建了非裔美国人异化的心理空间。舞台内空间(舞台场景、戏剧物体)和舞台外空... 详细信息

心理空间的建构是戏剧阐释的重要策略之一。非裔美国戏剧家奥古斯特·威尔逊的《篱笆》突破传统戏剧空间的艺术手法,通过视觉化、图像化、隐喻化和诗意化策略构建了非裔美国人异化的心理空间。舞台内空间(舞台场景、戏剧物体)和舞台外空间(碎片化记忆、布鲁斯音乐)的并置呈现了地理空间的迁移和高度隔离化的空间环境给非裔美国人在心理空间层面带来的无法治愈的伤痛和情感上的疏离。

关键词：奥古斯特·威尔逊《篱笆》心理空间戏剧空间