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荆浩《笔法记》“图真”语境考——兼及“图真”“装饰”“写意”三者之间的关系

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图像美学

图像美学 2023年第2期 157-180页

作者：张建军南京晓庄学院美术学院湖北大学

荆浩《笔法记》是中国山水画理论史上重要的著作，其意义重大，影响深远。荆浩提出“图真”，将“似”与“真”相区分，并提出山水画“六要”。荆浩的“图真”要求山水画要明物象之原，在深入探索山水本性的前提下开展创作，“图真”是... 详细信息

荆浩《笔法记》是中国山水画理论史上重要的著作，其意义重大，影响深远。荆浩提出“图真”，将“似”与“真”相区分，并提出山水画“六要”。荆浩的“图真”要求山水画要明物象之原，在深入探索山水本性的前提下开展创作，“图真”是对装饰之突破，而“图真”中既有“写实”性追求，又有“写意”基因暗藏于其中。

关键词：荆浩图真山水六要山水本性

从“图真”向“图画”出发--彭先诚先生山水画境界欣赏

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现代艺术 2022年第1期 119-121页

作者：胥勋池四川省文艺评论家协会新文艺群体专委员会

中国画艺术既不需要、也不应该去追求跟真山水一样真的山水画图。就中国画而言,对审美主体的“真”的要求,远比审美主体对审美客体的求“真”更为重要而必要。基于对这种民族艺术的文化性审美尊重,彭先诚先生的山水画以具有审美共情性... 详细信息

中国画艺术既不需要、也不应该去追求跟真山水一样真的山水画图。就中国画而言,对审美主体的“真”的要求,远比审美主体对审美客体的求“真”更为重要而必要。基于对这种民族艺术的文化性审美尊重,彭先诚先生的山水画以具有审美共情性和同理性的图真为艺术底色,一方面,法“三远”传统,"远取其势,近取其质";一方面,师蜀山云雾、长江峡流、丝路大荒、江南烟雨,循山水形象、理象、意象,在图他之真的审美共性中,得图我之真的个性特质。

关键词：中国画艺术山水画彭先诚三远图真个性特质审美主体审美共性

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图真与畅神 ——唐宋山水画图像述略

图真与畅神 ——唐宋山水画图像述略

作者：申大伟西安美术学院

学位级别：硕士

山水文化在人类文明史上，作为人类认识自然、改造自然的产物，浓缩了人类活动成为人类文明的结晶。大自然给予的山川河流，养育着华夏儿女。人与自然共生互补，从而衍生出山水画这一中国画题材。人类在欣赏并了解自然山川地貌的进程中... 详细信息

山水文化在人类文明史上，作为人类认识自然、改造自然的产物，浓缩了人类活动成为人类文明的结晶。大自然给予的山川河流，养育着华夏儿女。人与自然共生互补，从而衍生出山水画这一中国画题材。人类在欣赏并了解自然山川地貌的进程中，借用山水画这种艺术表现形式，将自然界中美的资源得以表现，力图真实的再现山水景观，通过山水情怀畅其精神，励其心志。山水画不光是在艺术领域中的绘画界得以发展，伴随着文学、建筑等艺术表现形式，山水诗、山水游记、山水园林等应运而生，共同促进了山水文化的形成与发展。山水画初始于魏晋六朝，于隋唐时期得以独立，在五代北宋阶段趋于成熟，开始向着不同的风格流派发展。本文通过分析唐宋山水画丰富的图像资料，探讨其在山水画历史进程中的地位、作用及意义。更加深入全面的解读唐宋山水画的图像所具有的图真与畅神主旨。本文以中国美学理论为基础，运用文化学、艺术形态学、图像学等方法，阐述唐宋山水画中的图像意义，兼而论及其形式意味。首先简述唐宋山水画图像的发展，以唐代以前，隋唐时代，五代北宋以及南宋时代为分界，深入分析其图像风格变化。继而分析唐宋山水画的图绘法则，以绘画材料、表现技法、笔墨语言、布局章法为侧重点进行形式分析，最后抽出唐宋山水画的传世名作及代表画家进行归纳总结分析，这些画家作品可谓是浓缩唐宋时代图像的标签，从中归纳、总结、分析唐宋山水画题材内容的发展演变，技巧章法的循序渐进、构图形式的成熟分化，从而了解唐宋山水画的图像发展演变过程。

关键词：唐宋山水图真畅神

“图真”理念下的形面结构——《溪山行旅图》的理论探源与语汇特征撷取分析

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“图真”理念下的形面结构——《溪山行旅图》的理论探源与语汇特...

作者：杨颜恺西安美术学院

学位级别：硕士

“真”与“图真”同一。“真”首先为南齐谢赫《古画品录》中品评人物时所用，多偏于“真实感”，即“形似”。“图真”是五代山水画家荆浩在《笔法记》中的核心观点，“真者，其质俱盛”，就是形神兼备，气韵生动。“图真论”经荆浩的... 详细信息

“真”与“图真”同一。“真”首先为南齐谢赫《古画品录》中品评人物时所用，多偏于“真实感”，即“形似”。“图真”是五代山水画家荆浩在《笔法记》中的核心观点，“真者，其质俱盛”，就是形神兼备，气韵生动。“图真论”经荆浩的阐释后，在山水画中即成为指导山水画家与自然对话的尺度，更是品评山水画创作的标准。尤其是五代、北宋这个“法备气全”的山水画史上最为重要的发展阶段，可以说是在成就之辉煌，名家鼎立的面貌下都没有脱离过这个轨道。范宽，北宋山水“三家鼎峙，百代标程”的三家之一，所作《溪山行旅图》是一幅至今高度不损，难以企及的作品，又因其流传有绪“范式特征”具足而成为经典。本文即以那个时期的“图真”理念及这个理念下的《溪山行旅图》画面图式进行分析，尤其着重于两个方面的展开：①《溪山行旅图》的语汇特征——“真”景丛树的景观特征;②《溪山行旅图》的语汇特征——形、面与山体、结构、气势及视觉上的超越。

关键词：图真传承形与面势画面分割

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山水写生与“图真”的关系及实践

山水写生与“图真”的关系及实践

作者：熊同威江苏师范大学

学位级别：硕士

“图真”是荆浩《笔法记》中的核心思想之一,认识“图真”需要与写生实践相结合,写生既是师法自然,也是主观能动性的表露。《笔法记》中的“真”的因素,在原本意思多为真实之意的含义中,经过老叟的点拨,“真”的内涵上升到了一个精神层... 详细信息

“图真”是荆浩《笔法记》中的核心思想之一,认识“图真”需要与写生实践相结合,写生既是师法自然,也是主观能动性的表露。《笔法记》中的“真”的因素,在原本意思多为真实之意的含义中,经过老叟的点拨,“真”的内涵上升到了一个精神层面,便成了既有艺术的真,也有画家情感的真。而要画出山水之“真”,其方法就是“度物象而取其真”,以达到“真”是“气”和“质”的统一。所以“图真”须要明“六要”,而“六要”是将“图真”的理论运用在写生创作当中的重要法则,具体而言是强调在写生中要有“气”和“韵”的表达,方法就是“笔”和“墨”,但是还不能忽视“思”和“景”的重要性。同时,要更深入地理解“写生”和“图真”之间的关系还要明白这样三组关系:一是“真景”与“真境”的关系,二者都强调要师法自然,但是对墨法的重视程度不同,情感表达也有所区别;二是“似”与“真”的关系,做到“华”与“实”相统一,判断“气”的有无,区分艺术之真和科学之真;三是笔墨与形象的关系,强调要有笔有墨,笔墨服务于客观形象。而形象特征的表达主要受三方面的影响:不同的地域、不同的季节和气候、不同的审美趣味。最后,对于“图真”在山水写生中的实践分三个步骤:体验“真景”、立意“真思”、获得“真元”。

关键词：图真写生山水画六要

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真境山水—荆浩的“图真说”及“全景山水”

真境山水—荆浩的“图真说”及“全景山水”

作者：周春梅江西科技师范大学

学位级别：硕士

荆浩是我国唐末五代之际著名的山水画家及理论家,他上承魏晋南北朝、隋、唐传统,下启宋代新局面,开创北派山水画,对绘画的发展起了承前启后的作用。他的《笔法记》是遗留至今的主要理论著作,《匡庐图》、《溪山行旅图》是留传至今的主... 详细信息

荆浩是我国唐末五代之际著名的山水画家及理论家,他上承魏晋南北朝、隋、唐传统,下启宋代新局面,开创北派山水画,对绘画的发展起了承前启后的作用。他的《笔法记》是遗留至今的主要理论著作,《匡庐图》、《溪山行旅图》是留传至今的主要绘画作品。长期以来,有关《笔法记》的研究主要涉及“图真”、“六要”、“四势”“四品”、“二病”等,而对文中不同语境下的“真”进行研读与剖析甚少,因此对于文中核心思想“图真”的艺术真蕴及深厚的文化内涵的探讨备感不足。“图真”不仅讲究作品的形似之真及传神之真,还讲究竭力追求创作真实的思景论,因而荆浩注重作品及实践中“真”的追求与塑造。荆浩隐居太行山,通过日常的观察与领悟,开辟了全景式构图与笔墨写实技法,实现了理念“真”与实践创作“真”的统一,最终达到真境山水的境界。荆浩的传世作品《匡庐图》与《溪山行旅图》中,充分体现了心、象融合统一的全景山水之境,其绘画理念与绘画风格直接引领了北派山水画的形成与发展。通过查阅资料与分析作品,对荆浩“图真说”进行了仔细的研究,认为其绘画理念与艺术作品实现了“真”的境界。通过本文的论述,对于当今中国画的创作与研究应致力于本体,正确认识与理解传统理论“真”的精髓,知行合一,从而创作出经典的作品。

关键词：《笔法记》真图真北派山水画全景山水

荆浩《匡庐图》之“图真”精神对我学习与创作的启示

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荆浩《匡庐图》之“图真”精神对我学习与创作的启示

作者：竺传铠山东建筑大学

学位级别：硕士

研究生阶段的学习,主要是受到荆浩的理论以及他创作历程的启发。荆浩处在山水画青绿设色向水墨转变的关键时期,水墨山水画从技法到理论皆尚待完善,又逢时局动乱,荆浩隐居太行,以山林为伴,通过切身实践感悟山水画表现的深刻意义,创作《... 详细信息

研究生阶段的学习,主要是受到荆浩的理论以及他创作历程的启发。荆浩处在山水画青绿设色向水墨转变的关键时期,水墨山水画从技法到理论皆尚待完善,又逢时局动乱,荆浩隐居太行,以山林为伴,通过切身实践感悟山水画表现的深刻意义,创作《匡庐图》,晚年总结《笔法记》,提出“图真论”,真正将水墨山水画推向中国画主要位置,对后世产生了重要的引领作用。本论文是笔者在研究生阶段学习与创作的总结。论文共分四章。第一章为绪论,主要写研究荆浩《匡庐图》之“图真”精神的目的意义、研究现状及研究方法。第二章是对荆浩“图真”理论的研究,主要研究了以“图真”为核心的《笔法记》,本章系统的对荆浩绘画理论进行了研究,从而深入理解荆浩山水画创作的理念,为自己的山水画创作打下理论基础。第三章是对《匡庐图》的画面分析与临摹体会,分为两个部分,第一部分是通过临摹《匡庐图》对画面整体的把握,第二部分是通过临摹对《匡庐图》的构图形式、笔墨运用等方面进行分析,将荆浩理论与其作品进行关联,通过理论与实践相结合的过程,更深入的把握荆浩绘画精神。第四章是创作总结,是本文的核心章节,分为创作实践和创作总结部分,在创作实践部分对临摹、写生、笔墨试验和现代绘画表现形式的学习进行了总结,这是完成毕业创作的前提;在创作总结部分,主要对创作主题选取、创作技法应用以及创作遇到的问题等进行了总结。最后是总结部分,对荆浩《匡庐图》之“图真”精神对我学习与创作的启示进行了概括总结。本文结合荆浩画论相关文献资料研究、《匡庐图》复制品临摹研究以及创作的设计与实践进行论述。

关键词：图真笔法记《匡庐图》临摹笔墨试验创作过程

“图真”的企图——以豫西北地理背景中《匡庐图》的比对为例

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河南理工大学学报（社会科学版） 2016年第3期17卷 367-373页

作者：刘伟河南理工大学建筑与艺术设计学院河南焦作454001

荆浩所作《匡庐图》是流传至今最早的全景山水画,该作品体现了豫西北地区的山川容貌特征。以《匡庐图》对于该地区的地形、地貌的"图真"描绘为考论依据,着重从作品的图式与自然地貌的内在联系,寻求作者是依照何种样式将地理背景中的自... 详细信息

荆浩所作《匡庐图》是流传至今最早的全景山水画,该作品体现了豫西北地区的山川容貌特征。以《匡庐图》对于该地区的地形、地貌的"图真"描绘为考论依据,着重从作品的图式与自然地貌的内在联系,寻求作者是依照何种样式将地理背景中的自然图像转换为作品形象,继而比对同处于此地理环境中的郭熙、李唐等画家的作品,从形式语言的差异等视角来解析《匡庐图》对于"图真"的真实企图。

关键词：图真豫西北地理背景《匡庐图》

图真与情怀的融合——沈周《东庄图册》意象探析

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艺术教育 2020年第12期 137-140页

作者：周文学澳门科技大学人文艺术学院中国澳门999078

《东庄图册》是沈周1473年创作的一件重要作品。他以挚友吴宽的庄园为素材,用写实的手法,真实再现了东庄的自然景致,画面处处充满着入世温情,同时又营造出一种静谧、雅悦、逸趣的意象。沈周以林泉之心入怀,以隐逸情怀状物,构成了其作品... 详细信息

《东庄图册》是沈周1473年创作的一件重要作品。他以挚友吴宽的庄园为素材,用写实的手法,真实再现了东庄的自然景致,画面处处充满着入世温情,同时又营造出一种静谧、雅悦、逸趣的意象。沈周以林泉之心入怀,以隐逸情怀状物,构成了其作品独特的审美观照和审美意趣。文章指出,时代的发展需要审美情趣及艺术形式的多元化,需要纯粹的审美之风,更需要把握物象的客观"性情",体味意象抒写真情。

关键词：《东庄图册》图真林泉隐逸意象