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在又不在——弗兰西斯·培根绘画图像释读

在又不在——弗兰西斯·培根绘画图像释读

作者：田战卫华中师范大学

学位级别：硕士

弗兰西斯·培根绘画的人物形象极具有独特的表象和复杂的内在品质。他的艺术存在一种悖论,充斥着剧烈的矛盾,又具有潜在性的统一,处在虚无与存在的两极幻化,充分体现出“在又不在”的艺术观念。受现代主义艺术思潮和存在主义哲学的影响... 详细信息

弗兰西斯·培根绘画的人物形象极具有独特的表象和复杂的内在品质。他的艺术存在一种悖论,充斥着剧烈的矛盾,又具有潜在性的统一,处在虚无与存在的两极幻化,充分体现出“在又不在”的艺术观念。受现代主义艺术思潮和存在主义哲学的影响,他消解传统艺术建构的视觉真实和人的物理形貌,历史既被打碎又被耗尽,非历史主义的方式否定人类存在的本质,反叛人类文明的价值取向,传达出消极与虚无的实质,具有“不在”的表象和内在涵义。然而,这种存在的“不在”形象,充满强烈的生命“绵延”,具有尼采式的酒神精神,“他的作品构成了我们时代的肖像,而不只是作为艺术的单独或有代表性的对象”,①深刻的体现出时代的精神内涵和终极的社会关切,如画家本人所说“分析人们在困窘情况下的作为,是判断人类品质的一种指标”,②超越性地表现了二战后人类精神的真实存在,体现了他对生命本能的敏锐的洞察,具有“在”的形象和寓意。本文以培根的艺术思想为客观依据,对画家作品形象具有的“在又不在”图像学价值意义以及矛盾与统一的品质进行研究。从论文的章节结构来看,全文共分为六个部分：第一部分为论文的绪论。主要介绍研究的概念、范畴、意义和创新之处,并对已有的国内外相关研究现状做简要概述与评论,简介论文的研究思路和研究方法,澄清整个论文的写作面貌。第二部分开始进入正题。主要阐述“培根的艺术观念和作品的图象来源”,揭示创造性的思维品质。第三部分为重点部分。主要论述培根艺术与同时代弗洛伊德爱情心理学理论和萨特存在主义哲学的关系,为论文提供理论支撑。第四部分为论文的核心部分。主要论述培根作品图像的“在”与“不在”的特征和内在寓意。第五部分重点探讨培根作品图像“在”、“不在”的矛盾与统一的形象和内在品质。结论部分主要对培根艺术形象的“在又不在”的特征做简要的概括,并指出培根艺术的影响和价值意义。在研究方法上,笔者主要采用图像学的方法,综合采用其他的方法,依据画家的艺术观念和图像特征,结合时代的背景、哲学、心理学等相关学科知识,对培根作品图像最具本质品性的因素做详尽的探讨和分析。

关键词：培根绘画图像释读在又不在矛盾统一

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陕西彬县大佛寺石窟藏水陆画研究

陕西彬县大佛寺石窟藏水陆画研究

作者：张玉娜陕西师范大学

学位级别：硕士

彬县大佛寺石窟博物馆藏水陆画40幅。这批水陆画技艺精湛,内容集儒、释、道三教合一,具有很高的艺术价值,与山西右玉宝宁寺、河西水陆画同为水陆画中不可多得的珍品。研究彬县大佛寺石窟藏水陆画可以从中探索那时的社会面貌,因为修设水... 详细信息

彬县大佛寺石窟博物馆藏水陆画40幅。这批水陆画技艺精湛,内容集儒、释、道三教合一,具有很高的艺术价值,与山西右玉宝宁寺、河西水陆画同为水陆画中不可多得的珍品。研究彬县大佛寺石窟藏水陆画可以从中探索那时的社会面貌,因为修设水陆法会是为了追荐忠臣烈士、为国捐躯以及无辜死难的民众,借此安抚民心,稳定社会秩序,这一佛事活动成为统治阶级巩固政权的工具;可以为佛教史研究提供重要资料,佛教传入中国以后,与中国本土的宗教艺术相互包容,可以说水陆画是中国化的佛教艺术的缩影,从研究这些水陆画的过程中,可以了解到佛教艺术逐渐中国化的历程,还为中国传统工笔人物画的延续和发扬提供了重要资料。论文以“图像学”视角对彬县大佛寺石窟藏水陆画进行研究,重点在于对图像内容的释读和梳理。彬县大佛寺石窟藏水陆画部分榜题缺失,文章主要采用比较研究法,通过对比北方地区同类型水陆画,从年代、内容考释、修斋仪轨、艺术特色等方面分析比较两者之间异同点;其次,通过与其他地区同类型水陆画比较,确定彬县大佛寺石窟藏水陆画中没有榜题的人物身份,以期对其内容可以有一个更加深入全面的认识,并在此基础上讨论陕西彬县大佛寺石窟藏水陆画的文化功用与艺术价值。

关键词：彬县水陆画天地冥阳水陆仪文图像释读

恢复历史与身份认同 ——卡拉·沃克艺术研究

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恢复历史与身份认同 ——卡拉·沃克艺术研究

作者：王思萌西安美术学院

学位级别：硕士

伴随全球化程度日益深入和通讯技术迅速发展,人口与文化频繁流动、相遇与碰撞,殖民主义的后果逐渐浮出水面,身份矛盾在全球范围内不断深化。在社会政治斗争、哲学发展和语言学关注等的推动下,“身份(identity)”从20世纪90年代开始成为... 详细信息

伴随全球化程度日益深入和通讯技术迅速发展,人口与文化频繁流动、相遇与碰撞,殖民主义的后果逐渐浮出水面,身份矛盾在全球范围内不断深化。在社会政治斗争、哲学发展和语言学关注等的推动下,“身份(identity)”从20世纪90年代开始成为文化研究领域激烈讨论的中心主题,在当代艺术界亦受到广泛关注。当代艺术家群体中涌现出一大批以艺术实践作为身份政治手段的艺术家,他们其中的大多数是殖民主义、种族主义和父权制的受害者。卡拉·沃克(Kara Walker,1969-)是当代最受欢迎的非裔美国女性艺术家之一,也是当代黑人艺术家群体中的重要代表,“黑人”和“女性”的身份标签一直以来是其艺术实践中最重要的关键词。沃克热衷于运用丰富的综合媒介手段,包括剪影、公共雕塑、电影、绘画等,以“恢复历史”为基本策略,重建和控诉不切实际的黑人刻板印象和陈词滥调的历史,揭露种族主义和父权制的阴谋。在迄今为止三十多年的创作生涯中,沃克获得了广泛的肯定与喝彩,却也因对黑人负面意象的呈现遭受了许多质疑与批评。本文立足全球化语境,从艺术史和文化研究相结合的跨学科视角出发,基于卡拉·沃克的艺术成果,选取其最具代表性的大型剪影项目和大型公共雕塑项目为研究对象,结合历史学、社会学、后殖民主义、女性主义、身体理论、精神分析理论等研究方法,通过分析作品的时代背景、艺术语言和风格特征,深入挖掘作品背后的身份隐喻、历史建构和思想表达,同时审视所引发的争议。总而言之,首先,通过研究卡拉·沃克在艺术中对历史和身份的拷问,尘封的殖民历史与身份记忆跃然纸上,为学术界关于身份问题的研究注入新语料和新文本,也对新一代艺术家的创作带来启发意义;其次,有利于唤醒公众关于身份的真实记忆,引发公众对身份问题的关注与反思;再次,有助于发现在身份充满复杂性的当代社会中,尤其是在欧美“后身份”语境下,身份艺术存在的意义与价值以及今后的发展方向;最后,对身份艺术的研究有利于促进当代学术界和公众社会的人道主义发展,对社会文明平等的良性进程具有现实价值。

关键词：卡拉·沃克图像释读种族性别身份认同

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广汉龙居寺壁画艺术研究

广汉龙居寺壁画艺术研究

作者：郭佳伟重庆大学

学位级别：硕士

本文根据广汉龙居寺壁画的实际情况和艺术特点,将其分为五个部分来进行研究。首先,第一部分为本文绪论,介绍了研究广汉龙居寺壁画过程中的主体思路,其中包括研究的动态、内容、目的及方法等内容。第二章通过对原始文献的整理,将广汉龙... 详细信息

本文根据广汉龙居寺壁画的实际情况和艺术特点,将其分为五个部分来进行研究。首先,第一部分为本文绪论,介绍了研究广汉龙居寺壁画过程中的主体思路,其中包括研究的动态、内容、目的及方法等内容。第二章通过对原始文献的整理,将广汉龙居寺壁画整体的绘制内容、位置布局、发展历程以及壁画形成的外在因素等作以整体概述,进而对广汉龙居寺壁画的历史价值及宗教价值进行阐述。第三章立足于广汉龙居寺壁画的实地考察,对广汉龙居寺壁画的内容进行图像化释读,其中包括十二圆觉菩萨、二十四诸天以及天女和弟子等形象,以佛教艺术图像资料和实地考察拍摄的照片为基础,分析壁画的艺术特征,解读广汉龙居寺壁画中所蕴含的内在意义。第四章在广汉龙居寺壁画图像释读的基础上,分析壁画的造型、线描、色彩、制作技法及艺术风格,并将其与其他佛寺壁画进行横向与纵向对比,深入探索其艺术价值,同时也为以后研究广汉龙居寺壁画的学者提供参考依据。第五章将广汉龙居寺壁画的艺术启示作整体阐述,通过对壁画艺术个性的诠释阐明其艺术价值,并对壁画整体设计思想和艺术风格的分解其对现代绘画的启示作用。广汉龙居寺壁画虽多处剥落,但相关部门对壁画的修复保护仍在继续进行,因此,对广汉龙居寺壁画的艺术研究,不仅在学术方面可填补四川明代佛寺壁画内容上的空白,也可使壁画本身的艺术价值能够得到学术界的广泛认可,故深入研究龙居寺壁画就具有了一定的现实意义。

关键词：广汉龙居寺壁画图像释读艺术特征

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清院本《清明上河图》研究

清院本《清明上河图》研究

作者：黄娅楠江西师范大学

学位级别：硕士

北宋张择端本《清明上河图》自问世以来就广为人知,自此以后,以《清明上河图》为蓝本的仿本频频出现,其中明朝仇英款的《清明上河图》和清乾隆朝的清院本《清明上河图》最为有名。但是,当今学界对于张择端本《清明上河图》和仇英本《清... 详细信息

北宋张择端本《清明上河图》自问世以来就广为人知,自此以后,以《清明上河图》为蓝本的仿本频频出现,其中明朝仇英款的《清明上河图》和清乾隆朝的清院本《清明上河图》最为有名。但是,当今学界对于张择端本《清明上河图》和仇英本《清明上河图》的关注度远高于清院本《清明上河图》,并且针对前两者所作的相关著述、论文、期刊文章等层出不穷。本文以清院本《清明上河图》为研究对象,分四个章节展开分析探讨,第一章通过对目前对宋、明、清三个版本的《清明上河图》研究作整理和分析,发现相比于其他两本,目前大陆学界对清院本《清明上河图》的个案研究较少。所以,笔者认为可以将其绘制背景、绘画风格及图像分析作为主要研究对象,作关于清院本《清明上河图》的个案研究。第二章通过对清院本《清明上河图》的作画时间、底本来源和绘制意涵三方面进行考证、比对分析,认为此画是乾隆元年由乾隆皇帝敕令,并以乾隆初期内府所藏的各“苏州片”为底本所绘的。第三章将清院本《清明上河图》的绘画特征与宋、明版《清明上河图》作比较研究,认为此本风格很大程度上受到了乾隆皇帝和西洋传教士的影响。第四章运用图像学的方法分析画卷中的风俗,如“放纸鸢”、“荡秋千”、“踏青”、“肩担戏”、“乞丐”等场景。

关键词：清院本清明上河图作画时间底本来源绘制意涵绘画特征图像释读