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秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》中石娃的唱腔分析与形象塑造

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秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》中石娃的唱腔分析与形象塑造

作者：张林信阳师范大学

学位级别：硕士

《米脂婆姨绥德汉》是一部具有浓郁陕北特色的秧歌剧作品。整部剧不仅运用了大量的民族乐器编配,而且剧中人物的唱段更是以陕北原生态音乐为灵感进行创作,在歌词中同样运用了较多具有陕北地方特色的语言,正是这些手段的运用把陕北人民... 详细信息

《米脂婆姨绥德汉》是一部具有浓郁陕北特色的秧歌剧作品。整部剧不仅运用了大量的民族乐器编配,而且剧中人物的唱段更是以陕北原生态音乐为灵感进行创作,在歌词中同样运用了较多具有陕北地方特色的语言,正是这些手段的运用把陕北人民的生活与性格特点展示的淋漓尽致。本文以剧中男主角“石娃”的唱腔为研究中心,分析了石娃两种不同的唱腔,以及唱腔对人物形象的塑造,并结合自身实践。期望对笔者今后在学习其他具有地方特色的作品时提供借鉴与启示。

关键词：《米脂婆姨绥德汉》唱腔舞台表演人物塑造

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论方言对山东五音戏唱腔的影响

大舞台 2024年第3期 26-30页

作者：傅聪张发荣北京教育学院体育与艺术教育学院潍坊工程职业学院

五音戏流行于鲁中地区淄博、济南等城镇乡村，距今已有三百年的历史。五音戏的唱腔以板腔体为主，板式源于地方民歌，行腔咬字与方言发音习惯一致。该文就地方方言对五音戏唱腔的影响及其关系等进行了分析与研究。

关键词：山东地方戏五音戏方言唱腔

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即墨柳腔唱腔与曲牌研究——以悲调和【四不像】为例

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当代音乐 2024年第6期 80-82页

作者：王艺睿山东艺术学院音乐学院

柳腔作为传统地方戏曲，距今已有200余年的历史，主要流传于青岛即墨地区。2008年，国家“非物质文化遗产”将柳腔录入，凸显了柳腔戏在戏曲音乐方面的造诣和历史文化价值。本文从柳腔历史形成着手，并以柳腔中声腔的悲调和曲牌【四不... 详细信息

柳腔作为传统地方戏曲，距今已有200余年的历史，主要流传于青岛即墨地区。2008年，国家“非物质文化遗产”将柳腔录入，凸显了柳腔戏在戏曲音乐方面的造诣和历史文化价值。本文从柳腔历史形成着手，并以柳腔中声腔的悲调和曲牌【四不像】为分析对象，对柳腔艺术的形成和特色进行分析，力图在对柳腔研究、发展和传承保护方面起到抛砖引玉的作用。

关键词：柳腔唱腔曲牌板腔体

闽剧须生的唱腔特色与艺术风格的探索——以教学剧目《红裙记-饯别》为例

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戏剧之家 2024年第2期 40-42页

作者：翁林森窦龙人闽江师范高等专科学校福建福州350108

《红裙记-饯别》是闽剧传统剧目,是闽剧须生行当的代表作之一,需要用须生独有的唱腔和表演风格来呈现剧中的人物形象,因此,其充分体现了闽剧须生的唱腔特色与艺术风格。闽剧曲牌【江湖】中的《江湖叠》在许多闽剧须生主演的剧目中都有出... 详细信息

《红裙记-饯别》是闽剧传统剧目,是闽剧须生行当的代表作之一,需要用须生独有的唱腔和表演风格来呈现剧中的人物形象,因此,其充分体现了闽剧须生的唱腔特色与艺术风格。闽剧曲牌【江湖】中的《江湖叠》在许多闽剧须生主演的剧目中都有出现,该剧在旧版基础上继承发展,使得这出唱、念、做、表俱佳的折子戏成为闽剧经典剧目的代表符号之一,因此,本文结合闽剧须生的唱腔特色与表演风格进行重点研究。

关键词：闽剧唱腔教学剧目《红裙记》

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即墨柳腔唱腔与曲牌研究——以悲调和[四不像]为例

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当代音乐 2024年第6期 80-82页

作者：王艺睿山东艺术学院音乐学院济南250013

柳腔作为传统地方戏曲,距今已有200余年的历史,主要流传于青岛即墨地区。2008年,国家“非物质文化遗产”将柳腔录入,凸显了柳腔戏在戏曲音乐方面的造诣和历史文化价值。本文从柳腔历史形成着手,并以柳腔中声腔的悲调和曲牌[四不像]为分... 详细信息

柳腔作为传统地方戏曲,距今已有200余年的历史,主要流传于青岛即墨地区。2008年,国家“非物质文化遗产”将柳腔录入,凸显了柳腔戏在戏曲音乐方面的造诣和历史文化价值。本文从柳腔历史形成着手,并以柳腔中声腔的悲调和曲牌[四不像]为分析对象,对柳腔艺术的形成和特色进行分析,力图在对柳腔研究、发展和传承保护方面起到抛砖引玉的作用。

关键词：柳腔唱腔曲牌板腔体

早期京剧唱片、乐谱的记录及记忆:谭鑫培唱腔的“物质化”“文本化”及“经典化”

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戏曲艺术 2023年第1期44卷 53-58页

作者：海震沈阳音乐学院

谭鑫培是清末民初最有影响的京剧演员,其独树一帜的唱腔及唱法被称作“谭腔”。百代公司为谭鑫培灌制唱片是“谭腔”物质化的开始,虽然谭对唱片的疑虑为其唱片留下遗憾。陈彦衡记谱、追忆、撰写《戏选》《燕台菊萃》和《说谭》,是“谭... 详细信息

谭鑫培是清末民初最有影响的京剧演员,其独树一帜的唱腔及唱法被称作“谭腔”。百代公司为谭鑫培灌制唱片是“谭腔”物质化的开始,虽然谭对唱片的疑虑为其唱片留下遗憾。陈彦衡记谱、追忆、撰写《戏选》《燕台菊萃》和《说谭》,是“谭腔”文本化的开始。谭鑫培唱片、“谭腔”乐谱和《说谭》之类书籍的出现,是谭腔成为经典的物质基础。皇家的文化权力,商业剧场的影响,留声机及唱片的输入,书籍出版的发展,特别是陈彦衡等文人以乐谱和书籍对谭腔的揄扬,使得由谭鑫培高超的唱念艺术和创造力凝结而成的谭腔,成为京剧音乐及京剧艺术的经典。

关键词：谭鑫培唱腔物质化文本化经典化

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准格尔旗民歌漫瀚调唱腔研究

准格尔旗民歌漫瀚调唱腔研究

作者：马明琦内蒙古师范大学

学位级别：硕士

中华民族共享的文化符号是铸牢中华民族共同体意识的重要形式之一,漫瀚调是鄂尔多斯地区准格尔旗蒙、汉两个民族人民在百余年来生产生活等多方面交流的过程中形成的一种既具有地方色彩又具有蒙汉两个民族民歌音乐特点的民歌体裁,具有高... 详细信息

中华民族共享的文化符号是铸牢中华民族共同体意识的重要形式之一,漫瀚调是鄂尔多斯地区准格尔旗蒙、汉两个民族人民在百余年来生产生活等多方面交流的过程中形成的一种既具有地方色彩又具有蒙汉两个民族民歌音乐特点的民歌体裁,具有高亢嘹亮、起伏婉转的演唱特征。漫瀚调表现了准格尔旗人民的风土人情,是准格尔旗人民音乐生活中不可或缺的一部分,具有很高的艺术价值与文化价值。与其研究的重要性相比,目前关于漫瀚调唱腔研究存在着研究角度单一、系统性不强等问题。因此针对这一现实,以文献研究法与田野调查法为主要研究方法对漫瀚调唱腔形成的自然人文条件、唱腔风格特征及演唱技法、唱词特征及腔词关系、文化内涵与艺术价值进行梳理和探究,发掘漫瀚调唱腔中的总体性演唱规律及其所具有的文化内涵。以便为推进漫瀚调唱腔系统化研究作出贡献,并为今后探究漫瀚调唱腔发展以及演唱实践提供一定的理论依据。通过对漫瀚调唱腔进行研究,得出以下结论:漫瀚调唱腔中气息、咬字、行腔与润腔至关重要,在这些方面表达准确才能准确体现出漫瀚调的艺术特征;漫瀚调的唱词中题材丰富、广泛使用方言,具有浓郁的地方特色,是漫瀚调唱腔艺术特征体现的重要组成部分;对漫瀚调唱腔深入探究可理解其深层文化内涵,从而更好地传承、发展;并且漫瀚调唱腔要想取得进一步的发展,要在继承好漫瀚调唱腔优秀传统的基础上在形式与内容上与时俱进,开拓创新。

关键词：漫瀚调唱腔演唱技法艺术特征

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武宁采茶戏唱腔研究

武宁采茶戏唱腔研究

作者：冷婵玲江西科技师范大学

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武宁采茶戏是武宁土生土长的民间歌舞小戏,俗称“修河门板戏”。武宁采茶戏在历史长河的发展过程中,在保持自己独有的特色的基础上,又吸收借鉴其他地方剧种表演技艺。并2008年列入江西省第二批非物质文化遗产代表性名录。本文共分为五章... 详细信息

武宁采茶戏是武宁土生土长的民间歌舞小戏,俗称“修河门板戏”。武宁采茶戏在历史长河的发展过程中,在保持自己独有的特色的基础上,又吸收借鉴其他地方剧种表演技艺。并2008年列入江西省第二批非物质文化遗产代表性名录。本文共分为五章:第一章论文主要从武宁采茶戏的人文地理及历史沿革概况进行详细的描述,详细分析了武宁采茶戏原生土壤,为原文论述展开序幕。武宁素重教育,为武宁采茶戏编创与传播提供了良好的基础。武宁人嗜茶的习惯由来已久,这与武宁的地理环境有关,武宁高山颇多,幕阜山、九宫山等,素有“高山产好茶”之称,这为武宁采茶戏的产生奠定了夯实的基础。第二章是论文论述的中心部分——武宁采茶戏的唱腔研究,主要从武宁方言在武宁采茶戏中的运用、唱腔的流派、唱腔的种类及特征、武宁采茶戏唱腔的改革与创新与乐队伴奏及锣鼓经等多个方面进行详细论述。第三章主要是以上河派经典剧目《牡丹对药》与下河派经典剧目《杨驼讨亲》进行个案分析,从剧本、曲谱结构以及经典唱段三个方面进行研究。第四章将武宁采茶戏与姊妹剧种湖北黄梅采茶戏进行对比分析,以达到认识武宁采茶戏的本质和规律并做出正确的评价。第五章主要论及武宁采茶戏的传承与发展,主要从武宁采茶戏目前的传承状况、武宁采茶戏发展时所遇到的问题及发展对策等三个方面进行论述。余论部分主要针对武宁采茶戏流派“九板十八腔”的问题、武宁采茶戏唱腔的改革与创新出现断层、武宁采茶戏伴奏乐器出现断层现象等问题进行了简单的描述。笔者通过大量的田野调查,拿到了很多散落民间的一手资料,材料较为丰富,从口述视角与老艺术家进行访谈,且将拿到的文本与舞台相结合。

关键词：武宁采茶戏唱腔唱腔的流派传承与发展

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河南曲剧与民族声乐在唱腔上的融合思考

河南曲剧与民族声乐在唱腔上的融合思考

作者：王若晴海南大学

学位级别：硕士

无论是河南曲剧还是民族声乐,都是我国音乐文化历史的长河中璀璨的明珠。中国民族声乐作为我国传统音乐文化的瑰宝,时至今日已经取得了里程碑式的成就,这离不开先辈们为我们留下的宝贵的音乐足迹,同时也与民族声乐多年以来一直不断的在... 详细信息

无论是河南曲剧还是民族声乐,都是我国音乐文化历史的长河中璀璨的明珠。中国民族声乐作为我国传统音乐文化的瑰宝,时至今日已经取得了里程碑式的成就,这离不开先辈们为我们留下的宝贵的音乐足迹,同时也与民族声乐多年以来一直不断的在进行改革、创新、发展、去粗取精的道路上坚持不懈的前进有着分不开的关系。河南曲剧作为中国十大剧种之一,其发展历程、艺术本体元素,以及发声特点、演唱技巧和声腔都极具特色,比较有研究与挖掘的价值。本文将分为三个篇章。既河南曲剧的背景与唱腔音乐特色、河南曲剧与民族声乐在实际运用中的融合及河南曲剧与民族声乐融合的展望三部分。第一部分主要研究从河南曲剧的生成背景、发展历程、代表流派及唱腔音乐特点几个方面来展开进行探讨;第二部分将河南曲剧与中国民族声乐之间的融通之处来研究探讨,当中会挑出富有河南曲剧唱腔元素的中国民族声乐代表作品,以《好汉歌》为例子来做进一步的展开分析。并以唱腔、练声、咬字、演唱风格四个方面作为主要切入点,进行深入研究其特点及二者在实际应用中的融合,“戏歌不分家”,总结出具有价值的经验和技巧;第三部分将由河南曲剧与民族声乐之间的融合展开的一些展望思考作为论述。总结出有价值的经验和技巧,以期能使大家更加了解河南曲剧这个曲艺文化以及其与当代民族声乐二者在学习与发展进程中的相互影响,引发民族声乐与民间曲艺音乐精髓的相互借鉴、相得益彰而得以多元化发展,同时展望与思考中华民族民间本土元素如何得以充分发扬、创新从而能够更好的继承优秀的中华民族文化传统精神。

关键词：河南曲剧中国民族声乐唱腔融合思考