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布鲁斯音乐的特点及在钢琴即兴演奏中的应用研究

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当代音乐 2024年第4期 87-89页

作者：冯源沈阳音乐学院沈阳110818

爵士乐中的布鲁斯音乐是即兴演奏、创作最使常用的形式之一。布鲁斯音乐独特又充满魅力的表现形式,让人为之着迷。随着社会的发展,爵士乐逐渐受到关注,大量的爵士钢琴作品应运而生,需要我们深入、细致地学习研究。本文从布鲁斯音乐的起... 详细信息

爵士乐中的布鲁斯音乐是即兴演奏、创作最使常用的形式之一。布鲁斯音乐独特又充满魅力的表现形式,让人为之着迷。随着社会的发展,爵士乐逐渐受到关注,大量的爵士钢琴作品应运而生,需要我们深入、细致地学习研究。本文从布鲁斯音乐的起源与发展进行阐述,以爵士和声学理论为依托,详细探究布鲁斯音乐在旋律、和声、体裁上的共性以及在演奏中如何充分表现布鲁斯音乐的特点。希望通过本文的论述,能够让更多人演奏好布鲁斯音乐,喜欢上布鲁斯音乐。

关键词：布鲁斯旋律和声

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钢琴即兴伴奏在高职声乐教学中的指导作用

戏剧之家 2024年第13期 193-195页

作者：曾向华洛阳文化旅游职业学院河南洛阳471000

在高职声乐教学中,教师除了讲授乐理知识和演唱技巧外,还应根据教学需要应用钢琴即兴伴奏,将声乐教学与即兴伴奏进行有机配合,从而达到激发学生学习动力、增强情感表达能力、提高歌曲演唱水平的效果。本文首先介绍了钢琴即兴伴奏的典型... 详细信息

在高职声乐教学中,教师除了讲授乐理知识和演唱技巧外,还应根据教学需要应用钢琴即兴伴奏,将声乐教学与即兴伴奏进行有机配合,从而达到激发学生学习动力、增强情感表达能力、提高歌曲演唱水平的效果。本文首先介绍了钢琴即兴伴奏的典型特征,如即兴性、实用性、艺术性等,并概述了高职声乐教学中钢琴即兴伴奏的重要作用。随后从教学实践出发,提出了掌握钢琴弹奏技巧、发挥想象力与创造力以及合理安排歌曲演唱不同阶段的伴奏内容等建议,为高职声乐教学中更好地发挥钢琴即兴伴奏的指导作用提供了有益借鉴。

关键词：钢琴即兴伴奏声乐教学和声织体

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二胡协奏曲《江河云梦》的音乐创作

艺术大观 2024年第9期 94-97页

作者：毛月悦西南大学音乐学院

《江河云梦》是二胡演奏家梁云江先生创作的一首中大型二胡协奏曲。乐曲以中西结合的创作技法，极具张力的旋律、华丽的音乐风格，抒发了作者对大自然的热爱和对生命的感悟。

关键词：二胡创作曲式调式和声

和声理论的早期历史及其在中国的传播--兼论斯波索宾团队《和声学教程》对和声理论传统的继承(上)

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音乐研究 2022年第1期 101-115页

作者：任达敏星海音乐学院

文章全面论述了西方调性和声理论的早期历史,以及在中国的传播过程。最早奠定和声理论基础的是扎利诺和拉莫,他们的理论被后来的理论家完善:在梳理和声理论在中国的传播过程时,斯波索宾团队的《和声学教程》是一个不可忽视的焦点,因为... 详细信息

文章全面论述了西方调性和声理论的早期历史,以及在中国的传播过程。最早奠定和声理论基础的是扎利诺和拉莫,他们的理论被后来的理论家完善:在梳理和声理论在中国的传播过程时,斯波索宾团队的《和声学教程》是一个不可忽视的焦点,因为该教程对中国的和声理论与教学影响最大。然而,对于该教程的内容构成及其理论体系到底有几分继承和几分原创,理论界在认识上普遍存在误判。鉴于此,文章把该教程作为分析样本,对其整体理论构成要素进行解析,再把它们放在和声理论发展的历史中加以观察,对和声理论的所有核心概念或要素的起源及其继承进行了追溯。

关键词：和声和弦大小调﹔ 功能标记拉莫韦伯里曼﹔布斯勒﹔斯波索宾

中国百年和声发展之路的缩影——杨立青音乐创作中的和声思维与技法探析

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音乐艺术（上海音乐学院学报） 2022年第3期 75-93页

作者：姜之国孙杉上海音乐学院作曲指挥系上海200031 上海音乐学院和声教研室上海200031 上海音乐学院上海200031

杨立青不仅是中国当代音乐创作的积极参与者和推动者,也是中国作曲理论研究和教育教学的集大成者,对其和声技法与理论的研究对于中国当代音乐创作具有重要的意义。百年来,中国专业音乐创作经历了从学习西方多声技法并探索与中国音乐风... 详细信息

杨立青不仅是中国当代音乐创作的积极参与者和推动者,也是中国作曲理论研究和教育教学的集大成者,对其和声技法与理论的研究对于中国当代音乐创作具有重要的意义。百年来,中国专业音乐创作经历了从学习西方多声技法并探索与中国音乐风格融合,到“补课”式的学习西方现代技法,再到抛弃技法的束缚、“自由”追求创作个性3个阶段。杨立青音乐创作的3个时期从追求“民族风格”到追求“现代技法”再到“以乐为本”,成为百年中国音乐创作尤其是和声发展之路的缩影,具有典型的时代意义。

关键词：杨立青中国音乐和声民族风格现代技法以乐为本

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四部《佩利亚斯与梅丽桑德》的和声比较研究

四部《佩利亚斯与梅丽桑德》的和声比较研究

作者：周子衿武汉音乐学院

学位级别：硕士

《佩利亚斯与梅丽桑德》是梅特林克创作的戏剧作品,该剧描述了一个以悲剧收场的爱情故事。随着该剧的大受好评,福列、德彪西、西贝柳斯和勋伯格都以此为题材,分别创作了四部作品。本文将其作为研究对象,分别进行分析和比较,意图探究四... 详细信息

《佩利亚斯与梅丽桑德》是梅特林克创作的戏剧作品,该剧描述了一个以悲剧收场的爱情故事。随着该剧的大受好评,福列、德彪西、西贝柳斯和勋伯格都以此为题材,分别创作了四部作品。本文将其作为研究对象,分别进行分析和比较,意图探究四位作曲家在《佩利亚斯与梅丽桑德》这四部作品中所使用的和声手法的异同,并由此得出这四位作曲家的个人风格。本文共分为三章,其中第一章涉及到和声材料的比较分析,分别是“和弦结构”和“和弦的进行”;第二章涉及到调式调性的比较分析,分别是“调式调性的类型”和“调式调性的组织手法”;最后一章涉及到和声风格的比较分析,分别是“主导动机在和声手法中的体现”和“个人风格的体现”,笔者通过这六个方面对四部《佩利亚斯与梅丽桑德》进行分析和比较,并探索出这四位作曲家在分别创作这四部作品时所使用到的属于他们自己的和声风格。

关键词：《佩利亚斯与梅丽桑德》和声调式调性

江文也不同时期三首钢琴作品民族和声技法研究 ——以《五首素描》、《北京万华集》、《狂欢日》为例

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江文也不同时期三首钢琴作品民族和声技法研究 ...

作者：王垣宁西安音乐学院

学位级别：硕士

江文也先生是中国近现代音乐史上一位杰出的作曲家、音乐教育家。他早年间留学日本,学习声乐和作曲,日本的传统民族音乐对他的创作生涯产生了深远的影响,在他不同时期的作品中都能看到日本传统音乐的身影。二十世纪三十年代末期江文也... 详细信息

江文也先生是中国近现代音乐史上一位杰出的作曲家、音乐教育家。他早年间留学日本,学习声乐和作曲,日本的传统民族音乐对他的创作生涯产生了深远的影响,在他不同时期的作品中都能看到日本传统音乐的身影。二十世纪三十年代末期江文也回到祖国,经历过抗日战争、解放战争、新中国成立、文化大革命等重大历史事件,复杂的社会环境、曲折的人生经历和中国丰富的传统音乐文化为他的创作注入了新的灵魂,也开始了他创作生涯的新时期。江文也是一位多产的作曲家,他创作的声乐、钢琴、室内乐、歌剧、舞剧、交响乐各种体裁的作品不计其数。江文也的作品在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。根据江文也先生的自身经历和作品特点,他的创作生涯可以分为东京时期、北平时期和北京时期,这三个时期各自展现出不同的音乐风格。本文选取江文也东京时期的钢琴小品集《五首素描》、北平时期的钢琴小品集《北京万华集》和北京时期的《第四钢琴奏鸣曲-狂欢日》进行和声研究,探索江文也先生钢琴作品的音乐特色。本文共分为四章,第一章、第二章、第三章分别从“曲式分析”、“调式分析”、“调性分析”、“和声分析与和弦材料分析”这三个方面来较为深入的探索江文也先生三个时期钢琴作品的音乐特点,第四章总结与对比江文也三个时期钢琴小品在和声风格方面的异同之处。

关键词：江文也和声调式调性和弦材料

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谭小麟音乐创作中的和声技法研究

谭小麟音乐创作中的和声技法研究

作者：黄喆上海音乐学院

学位级别：硕士

谭小麟是中国近代音乐史中举足轻重的作曲家、理论家、教育家。他是我国首位将欣德米特作曲技法引入专业音乐教学和创作的作曲家。他教授的诸多学生后来都成为中国专业音乐创作、音乐教育的顶梁柱,他带回的欣德米特作曲技法也随着师承关... 详细信息

谭小麟是中国近代音乐史中举足轻重的作曲家、理论家、教育家。他是我国首位将欣德米特作曲技法引入专业音乐教学和创作的作曲家。他教授的诸多学生后来都成为中国专业音乐创作、音乐教育的顶梁柱,他带回的欣德米特作曲技法也随着师承关系,影响着一代又一代专业音乐工作者。由于谭小麟英年早逝,未能展示其全部的创作才华,尽管如此,他的作品还是体现了较为成熟的音乐创作思维与和声理念。本文以谭小麟目前可以查阅到的全部作品为研究对象,文章主要着眼于谭小麟各个时期作品中和声技法的研究。笔者运用所学的和声分析技法,将谭小麟各时期的作品与其相应时期的从师或教学经历相结合,剖析并比较谭小麟的各时期创作中和声技法的衍变过程,并结合其个人经历及作品创作背景,探究谭小麟对中国专业音乐发展的历史意义。全文共分为五个章节:第一章介绍了谭小麟的生平与创作,第二章至第四章通过对谭小麟作品的具体分析,以及对谭小麟及其老师作品的对比分析,梳理了谭小麟不同时期作品中所体现的和声技法运用与写作特点,以及不同从师经历对其创作的影响。最后一章则从谭小麟的创作与教学的角度出发,结合他本人在不同时期创作中所体现的和声技法的衍变,来探讨他对于中国专业音乐创作与教学的影响。谭小麟作为我国近代将西方作曲技法引入国内专业音乐创作与教学的先行者,同时也是我国首位将欣德米特的现代作曲技法与我国民族音乐元素相融合进行创作实践的作曲家,他的创作兼具现代性与民族性,而其中所蕴含的对于“现代与传统”、“西方与民族”的独到见解,对于后辈的理论研究与音乐创作更是有着重要参考价值。笔者希望本文的研究能填补谭小麟相关研究在和声技法领域的研究空缺,同时也为创作者在创作实践中面临的“如何将西方作曲技法为我所用”问题提供借鉴与参考。

关键词：谭小麟和声作曲技法欣德米特

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普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和声研究

普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和声研究

作者：李兴钰山东艺术学院

学位级别：硕士

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫是二十世纪上半叶最杰出的作曲家之一,是一位既继承传统,又勇于创新的作曲家,称得上是一位现代主义中的古典者。自创作时期以来就创作了无数优秀的音乐作品,本文研究的《第二钢琴协奏曲》是普罗科菲... 详细信息

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫是二十世纪上半叶最杰出的作曲家之一,是一位既继承传统,又勇于创新的作曲家,称得上是一位现代主义中的古典者。自创作时期以来就创作了无数优秀的音乐作品,本文研究的《第二钢琴协奏曲》是普罗科菲耶夫早期的一部作品,体现了他极具特色的创作风格,也表明了他继承传统不忘创新的创作理念。本文以《第二钢琴协奏曲》为研究对象,以和声技法为切入点,来探究作品中普罗科菲耶夫对于传统与现代两条核心路线的运用。全文共分为三个章节,第一章以功能性为切入点介绍了作品中多样性的和弦结构;第二章以调式调性思维角度分析了作品的调性呈现方式、调性布局以及调式运用;第三章从和声的横向序进入手介绍了作品中和声序进中的功能弱化,复合结构中所产生的和声分层以及半音化导入技术;最后结语部分对普罗科菲耶夫所运用的和声技法作了总结。本文通过细致的分析,总结出普罗科菲耶夫个性化的和声思维,立足于传统并在此基础上进行创新,在“古典”与“现代”两条创作路线的碰撞结合中,形成独特的个人风格。

关键词：普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲和声和弦结构调式调性思维和声序进