检索结果-南通市图书馆

音乐探索 2009年第2期 30-35页

作者：黄洛华星海音乐学院作曲系广东广州510080

和声语言、音型织体运用的差异,是构成编配风格的根源。本文就此角度来论述和声语言在音乐作品中编配风格的形成及应用。

关键词：编配风格和声语言音型织体

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斯克里亚宾的和声语言及其演进

中央音乐学院学报 2014年第2期 5-17页

作者：伊·康·库兹涅佐夫[俄] 彭程(译) 向民(校) 莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院临沂大学音乐学院不详

“斯克里亚宾所用和声材料的基本特点是超半音体系的本质。这些和声……以超半音体系的原则打破我们的律制框架，将音乐从常见的调律体系中解放出来，并引入新的时代……”①斯克里亚宾的和声基础是“在泛音列的高阶上：从第11音到第17... 详细信息

“斯克里亚宾所用和声材料的基本特点是超半音体系的本质。这些和声……以超半音体系的原则打破我们的律制框架，将音乐从常见的调律体系中解放出来，并引入新的时代……”①斯克里亚宾的和声基础是“在泛音列的高阶上：从第11音到第17音”②。

关键词：斯克里亚宾和声语言演进和声材料体系半音律制调律

《音程视唱练习十八首》中和声语言的风格特征

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音乐探索 1990年第4期 49-57页

作者：许新华成都市四川音乐学院

传统的视唱与听觉训练是以大小调功能体系为前提的。但随着大小调功能体系的“崩溃”,我们的听觉被置于一种新的状态中,传统的训练方法和教材已不能完全适合二十世纪的音乐,我们需要新的教材和教学体系。法国视唱教材《音程视唱练习十... 详细信息

传统的视唱与听觉训练是以大小调功能体系为前提的。但随着大小调功能体系的“崩溃”,我们的听觉被置于一种新的状态中,传统的训练方法和教材已不能完全适合二十世纪的音乐,我们需要新的教材和教学体系。法国视唱教材《音程视唱练习十八首》作为适应二十世纪音乐的一部较新的教材,为我们提供了有价值的音响训练材料。本文试图对教材所采用的和声材料及其和声手法作一些局部性分析。

关键词：和声语言和声手法二十世纪音乐和弦结构听觉训练传统和声中古调式功能体系浪漫派音乐二十世纪和声

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里盖蒂和声语言的发展轨迹

人民音乐 2013年第4期 86-88页

作者：张有川河北科技大学动画学院音乐录音系

乔治·里盖蒂（Gy6rgyLigeti，1923-2006）是20世纪西方最具影响力的作曲大师之一，与布列兹和斯托克豪森一样，同为欧洲音乐艺术先锋派的带头人。里盖蒂一生的音乐创作主要经历了西方音乐史上的20世纪民族主义、“二战”以后的先锋派... 详细信息

乔治·里盖蒂（Gy6rgyLigeti，1923-2006）是20世纪西方最具影响力的作曲大师之一，与布列兹和斯托克豪森一样，同为欧洲音乐艺术先锋派的带头人。里盖蒂一生的音乐创作主要经历了西方音乐史上的20世纪民族主义、“二战”以后的先锋派音乐实验热潮以及七八十年代的回归、综合等不同音乐时代与创作思潮历程。这些时代创作思潮在与之相对应的里盖蒂三个时期（个性探索期一个性成熟期一综合发展期）的音乐创作中均有反映，而里盖蒂通常也是这些音乐时代（尤其是后两个音乐时代）与创作思潮中不可不提的重量级代表人物。可以说，里盖蒂音乐创作中和声语言的技法特征与发展轨迹作为一个缩影，代表了20世纪音乐演进的一条重要线索。

关键词：和声语言里盖蒂 20世纪音乐音乐艺术西方音乐史音乐创作创作思潮民族主义

辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言——以五部《弦乐四重奏》为例

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黄钟（武汉音乐学院学报） 2019年第1期 122-132页

作者：张宝华沈阳音乐学院上海音乐学院

文章以辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言作为研究对象,重点论述了五部弦乐四重奏作品中的四度(五度)、二度(七度)叠置和弦及其"平行和声"手法和"混合和弦"及其连接手法。其中,重点论述了四度叠置与五度叠置和弦的本质区别... 详细信息

文章以辟斯顿综合调式半音体系下的非三度结构和声语言作为研究对象,重点论述了五部弦乐四重奏作品中的四度(五度)、二度(七度)叠置和弦及其"平行和声"手法和"混合和弦"及其连接手法。其中,重点论述了四度叠置与五度叠置和弦的本质区别、综合调式复合四度结构和弦;二度和音、二度与七度叠置和音的置换;混合和弦的穿插、层叠及插入手法等内容。最后,文章强调并总结了综合调式理论研究中,纵向音高结构研究的意义与价值。

关键词：沃尔特·辟斯顿综合调式半音体系三度结构和声语言弦乐四重奏

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斯特拉文斯基和声语言及配器风格研究

交响（西安音乐学院学报） 2011年第2期30卷 79-81页

作者：冯季勇西安音乐学院作曲系陕西西安710061

浪漫主义时期由于音乐所表现的情感复杂化,和声语言也随之复杂化,到19世纪末,和声的功能系统已经发展到了顶点,在这一时期许多作曲家纷纷背弃了极度半音化的和声倾向,另觅蹊径。斯特拉文斯基正是在这一背景下发展了独具个性的和声语言... 详细信息

浪漫主义时期由于音乐所表现的情感复杂化,和声语言也随之复杂化,到19世纪末,和声的功能系统已经发展到了顶点,在这一时期许多作曲家纷纷背弃了极度半音化的和声倾向,另觅蹊径。斯特拉文斯基正是在这一背景下发展了独具个性的和声语言。而庞大编制的乐队;铜管乐器和打器乐器在乐队中运用的比重加大;发展了各个乐器的两极音区;扩展乐器的音色……又形成了斯特拉文斯基独特的配器风格。

关键词：斯特拉文斯基和声语言配器风格

哈恰图良芭蕾组曲《斯巴达克》第一组曲的旋律结构与和声语言研究

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哈恰图良芭蕾组曲《斯巴达克》第一组曲的旋律结构与和声语言研究

作者：袁勤豹西南大学

学位级别：硕士

阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilitch Khatchaturian）,1903年6月6日生于亚美尼亚梯弗里斯,1978年5月1日逝世于莫斯科,是苏联著名作曲家、指挥家、音乐教育家、及社会活动家。他创作的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、芭蕾组曲等经常上演... 详细信息

阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilitch Khatchaturian）,1903年6月6日生于亚美尼亚梯弗里斯,1978年5月1日逝世于莫斯科,是苏联著名作曲家、指挥家、音乐教育家、及社会活动家。他创作的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、芭蕾组曲等经常上演于世界舞台。如果说,二十世纪的作曲家在“共性化”写作基础上更加强调“个性化”的创新手法,那么哈恰图良则认为立足于民间音乐资源的创作是革新现代音乐语言与强调“个性化”创作手法的重要源泉。在他的诸多作品中,作曲家经常“引用”民间音乐的旋律形态、节奏组织等音乐元素;同时运用二十世纪的创作技法予以加工,从而使自己的旋律风格洋溢着浓厚的民族特色与鲜明的个性化特征。由此可见,哈恰图良在作品中将亚美尼亚以及高加索等地区民间音乐资源与二十世纪创作技法相结合的写作手法是值得我们关注与研究的。哈恰图良作为苏联时期最有代表性的亚美尼亚作曲家之一,尽管他的许多作品在国际上享有很高的声誉,但是在我国却没有引起足够的重视,尤其是他创作的芭蕾舞剧音乐。他一生创作了三部芭蕾舞剧——《幸福》、《加雅涅》、《斯巴达克》,其中《斯巴达克》的创作不仅标志着俄罗斯舞剧音乐到达新的阶段,也是作曲家众多作品中最富思想性、历史性、史诗性的代表作品之一（尤其以1960年莫斯科音乐出版社出版的芭蕾组曲《斯巴达克》曾获得苏联列宁文艺奖金）。该曲共有三套组曲,其中第一组曲在音乐内容与写作手法上都是第二、第三组曲的缩影。因此,笔者选取了芭蕾组曲《斯巴达克》第一组曲为研究对象,分别从第一组曲中的旋律结构与和声语言等方面进行分析与研究,从而探究出哈恰图良在芭蕾组曲《斯巴达克》第一组曲中将民间音乐元素与二十世纪的创作手法相结合的运用规律与原则。

关键词：哈恰图良芭蕾组曲《斯巴达克》民族元素旋律结构和声语言

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鲍元恺和声语言中的调关系交替技术

音乐创作 2018年第1期 108-110页

作者：翟纯璐山东理工大学音乐学院

鲍元恺是我国著名的作曲家,在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华,其作品有着鲜明的民族风格,总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条,这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时,作曲家善于使用西... 详细信息

鲍元恺是我国著名的作曲家,在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华,其作品有着鲜明的民族风格,总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条,这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时,作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧,经过多声部等和声语言艺术处理,使其成为艺术品,本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

关键词：鲍元恺和声语言调关系交替

肖斯塔科维奇钢琴作品中的调式形态与和声语言初析

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肖斯塔科维奇钢琴作品中的调式形态与和声语言初析

作者：肖黎西南大学

学位级别：硕士

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitrievich Shostakovich 1906-1975）是二十世纪苏联著名的作曲家、钢琴家、社会活动家,他是二十世纪最伟大的交响乐作曲家之一。他的创作在继承传统作曲技法的基础之上别具一格,独... 详细信息

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitrievich Shostakovich 1906-1975）是二十世纪苏联著名的作曲家、钢琴家、社会活动家,他是二十世纪最伟大的交响乐作曲家之一。他的创作在继承传统作曲技法的基础之上别具一格,独树一帜,他一方面坚持运用古典的传统技法,另一方面却大胆地运用半音化的和具有二十世纪新色彩的和声手法进行创作,这不仅体现在了他的交响音乐作品中,还不同程度和不同侧重点地体现在了他各个时期的钢琴作品中。本文以肖斯塔科维奇在各个时期创作的钢琴作品为切入点,主要从调式形态与和声语言两个方面进行研究,对其创作手法进行细致的分析与梳理归纳,力求总结出他独特的创作风格,为以后进一步对肖斯塔科维奇和声创作风格研究奠定基础。本文主要分为四个部分展开论述：第一章肖斯塔科维奇生平及主要钢琴创作的简述简要介绍肖斯塔科维奇的生平,梳理他所创作的所有钢琴作品的先后顺序,并对各个时期作品的创作特征进行相应的概括。第二章肖斯塔科维奇钢琴作品中的调式综合这一部分是对乐谱本体的研究,主要分析肖斯塔科维奇钢琴作品中的调式综合,并分为了同主音大小调综合、同中音大小调综合以及重同名调综合这三种综合形态。第三章肖斯塔科维奇钢琴作品中的和声语言这一部分继续对乐谱本体进行研究,主要着眼于和弦结构、和声进行及终止式形态这三个方面。结语这一部分是针对上文所分析到的肖斯塔科维奇独特的和声创作语言进行归纳和概括。

关键词：肖斯塔科维奇调式综合和声语言

二元背反与多风格综合材料——古拜杜丽娜《七言》的和声语言研究

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二元背反与多风格综合材料——古拜杜丽娜《七言》的和声语言研究

作者：申书一武汉音乐学院

学位级别：硕士

俄罗斯现代作曲家索菲娅·阿斯戈托芙娜·古拜杜丽娜(1931—)被认为是肖斯塔科维奇逝世后苏联音乐的带头人之一,是当今世界中有着广泛影响的俄罗斯作曲家。本文的研究对象是古拜杜丽娜创作于1982年的大型室内乐作品——《七言》(为大提... 详细信息

俄罗斯现代作曲家索菲娅·阿斯戈托芙娜·古拜杜丽娜(1931—)被认为是肖斯塔科维奇逝世后苏联音乐的带头人之一,是当今世界中有着广泛影响的俄罗斯作曲家。本文的研究对象是古拜杜丽娜创作于1982年的大型室内乐作品——《七言》(为大提琴、手风琴与弦乐队而作),该作品完成于古拜杜丽娜音乐创作的成熟时期,集中反映并浓缩了作曲家独特的和声手法。本文的主要研究内容是古拜杜丽娜《七言》的和声语言,即在“二元背反”美学思想指导下,将多风格材料(来自多个音高体系:自然音体系、半音体系、微分音体系以及在它们之间衍生出的中介体系——半主音体系)汇聚而成的和声语言。本文从作品实际出发,从五个方面探究《七言》独特的和声语言:一、作曲家与时代背景以及《七言》的创作简介;二、论述《七言》和声语言的材料来源以及材料之间的关联;三、论述和声材料的呈现方式;四、论述和声材料的结构作用;五、解读和声材料的隐喻意义。

关键词：古拜杜丽娜七言和声语言二元背反多风格综合材料