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作者：张伊丽杭州师范大学

学位级别：硕士

莫里斯·拉威尔(1875-1937)是19世纪末20世纪初法国最具独创性的音乐家之一,他的每一部作品都是尽善尽美。在钢琴组曲《库普兰之墓》中,拉威尔一方面汲取音乐的传统精华,使得作品带有复古的韵味,另一方面延展性地使用新颖独特的创作技法... 详细信息

莫里斯·拉威尔(1875-1937)是19世纪末20世纪初法国最具独创性的音乐家之一,他的每一部作品都是尽善尽美。在钢琴组曲《库普兰之墓》中,拉威尔一方面汲取音乐的传统精华,使得作品带有复古的韵味,另一方面延展性地使用新颖独特的创作技法,又使作品不失时代性。本论文先从和声材料的纵向结构、阳声声部的横向运动两个角度出发,结合谱例,着重分析《库普兰之墓》中较之专统有异、有特色的和声技法;再从和声技法看《库普兰之墓》的特性纷呈，从本裁、曲式、素材看作品新古典主义的特质,从作品看拉威尔对18世纪法国音乐的颂扬三个方面深入研究,进而揭示拉威尔在创作后期之大作一一《库普兰之墓》此新彼异、锐意创新的和声特点以及声色隽永、个性典雅的艺术理念。

关键词：拉威尔库普兰之墓和声技法艺术价值

兴德米特《韦伯主题交响变奏曲》的和声技法研究

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兴德米特《韦伯主题交响变奏曲》的和声技法研究

作者：霍凡超西安音乐学院

学位级别：硕士

保罗·兴德米特(Paul Hindemith,1895——1963)是20世纪初德国的著名作曲家、作曲理论家。他的作品既继承了德国优良的音乐传统,又形成了自己的个人风格。作为一名作曲家,他分别于1937年与1939年完成了理论著作《作曲技法》(前两卷)从... 详细信息

保罗·兴德米特(Paul Hindemith,1895——1963)是20世纪初德国的著名作曲家、作曲理论家。他的作品既继承了德国优良的音乐传统,又形成了自己的个人风格。作为一名作曲家,他分别于1937年与1939年完成了理论著作《作曲技法》(前两卷)从而形成了自己的理论体系。在该套著作的第一卷中尤以和声理论最为重要,而他的作曲理论及和声原理的运用直接体现在管弦乐《韦伯主题交响变奏曲》中。这部作品创作于1943年,四个乐章的主题均采自于德国作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯的音乐作品,但是作品内部的和声手法已不完全是传统和声理论范畴内的了,而是"兴氏和声理论"实际运用的范例。笔者将针对这部作品的和声技法进行重点分析,诠释作曲家在创作的过程中如何运用他自己的理论构建起一部以19世纪音乐为主题的"20世纪"管弦乐作品。另外,笔者还将对此部作品的创作技术特点进行分析,以求作品解析的全面性。

关键词：兴德米特《韦伯主题交响变奏曲》和声技法《作曲技法》和声理论调性和声起伏

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鲍元恺声乐作品创作中的和声技法研究

鲍元恺声乐作品创作中的和声技法研究

作者：徐秀丽中国音乐学院

学位级别：硕士

鲍元恺先生是中国著名的作曲家、教育家,他的创作体裁十分广泛,包括声乐、室内乐、交响乐等等。鲍元恺先生所有的创作都秉承“古为今用、洋为中用”的原则,即将中国民族风格的旋律与西方的和声技法、作曲技法相结合,来创作中国和西方都... 详细信息

鲍元恺先生是中国著名的作曲家、教育家,他的创作体裁十分广泛,包括声乐、室内乐、交响乐等等。鲍元恺先生所有的创作都秉承“古为今用、洋为中用”的原则,即将中国民族风格的旋律与西方的和声技法、作曲技法相结合,来创作中国和西方都能接受的音乐作品。他的创作一方面提高了中国老百姓的音乐审美,另一方面向世界宣传了中国的音乐文化。鲍元恺先生的创作生涯从1977年开始,1978年的改革开放使外国的流行音乐、现代派音乐大量地涌入我国,传统作曲技法受到严重挑战,我国大多数作曲家开始转型。那时凡是坚持用传统技法创作的作曲家被认为是落伍的,于是这样的作曲家就越来越少,鲍元恺先生就是这少数人之一。但是今天看来,他和这一批作曲家的做法,非常具有前瞻性,因为不仅符合人的审美需求,同时也符合目前中国的文艺政策,即文艺创作要面向广大群众、充分表达民族性和文化自信等等。在鲍元恺先生所有的创作中,声乐作品占有很大的比重。笔者以他不同时期所创作的独唱、合唱、清唱剧等具有代表性的声乐作品为研究对象,提炼总结了他作为一名中国乐派的作曲家,“坚守调性,立足传统”,同时兼具“民族性”和“时代感”的“新”的和声技法。论文的第一章论述了鲍元恺先生的“美学观念与和声思维观念”。第二章论述了鲍元恺先生声乐作品中的“多元化的调式旋律特征”。从“自然调式旋律”、“交替调式旋律”、“综合调式旋律”三个方面进行阐述。第三章论述了鲍元恺先生声乐作品中的“中西合璧的和声材料”。从“对西方传统的认同与采纳”、“调性进一步扩张和弦材料的选择”、“对传统和弦结构的民族化改造”三个方面进行阐述。第四章论述了鲍元恺先生声乐作品中的“洋为中用的调性和声组织手段”。从“鲍式美学观念下和声的'功能'与'色彩'”、“对传统调性和声组织手段的个性化突破”两个方面进行阐述。

关键词：声乐作品和声技法调式旋律调性和声和声材料

理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的和声技法研究

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理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的和声技法研究

作者：周昶山东艺术学院

学位级别：硕士

理查·施特劳斯是19世纪末德国重要的作曲家、指挥家,在早期的创作中共写作了7首交响诗,《查拉图斯特拉如是说》便是其中之一。该作品据尼采的同名著作所作,展现了对于尼采哲学思想的追求。通过对于此曲的分析发现理查·施特劳斯将李斯... 详细信息

理查·施特劳斯是19世纪末德国重要的作曲家、指挥家,在早期的创作中共写作了7首交响诗,《查拉图斯特拉如是说》便是其中之一。该作品据尼采的同名著作所作,展现了对于尼采哲学思想的追求。通过对于此曲的分析发现理查·施特劳斯将李斯特所创造的这一体裁发展到了新的高度,是交响诗中里程碑式的作品。本文的创新点主要包含以下三个方面:其一,意志动机的提出。在该曲中理查·施特劳斯运用了一个短小的动机贯穿了整首作品,该动机表现了尼采哲学思想中的“权力意志”,因此笔者称之为“意志动机”。这一动机主要运用和声变奏的手法进行发展,丰富多样的和声配置与绚丽多彩的配器都赋予了动机巨大的张力与动力,强有力的推动着音乐的发展,从而使音乐获得辉煌灿烂的音响效果。其二,调性的对抗也反映了尼采所提出的“权力意志”是通过斗争实现的。该曲的调式调性转换方式与两个支柱调性——C调与B调息息相关。当两个调性形成激烈碰撞时,理查·施特劳斯就会采用二度调性并置。当两个调性矛盾缓和时,理查·施特劳斯就会运用连续的七和弦等音转调和经过那不勒斯和弦转调。其三,在该曲的开始、中间以及结尾都运用了大鼓、定音鼓等乐器演奏了规模极其庞大的持续音,用以表现尼采强势的意志。

关键词：理查·施特劳斯交响诗和声技法意志动机和声变奏调式调性

塞缪尔·巴伯的“新”浪漫主义和声技法 ——巴伯室内乐作品和声研究

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塞缪尔·巴伯的“新”浪漫主义和声技法 ——巴伯室内乐作品和声...

作者：白金中央音乐学院

学位级别：硕士

美国作曲家塞缪尔·巴伯(Samuel Barber,1910-1981)是当代美国音乐的代表人物之一。他的音乐创作囊括了多种风格,涉猎几乎所有音乐体裁。在巴伯生活的年代,由于他的音乐语言多为有调性,所以被评论界定义为保守倾向的代表。到了后现代主... 详细信息

美国作曲家塞缪尔·巴伯(Samuel Barber,1910-1981)是当代美国音乐的代表人物之一。他的音乐创作囊括了多种风格,涉猎几乎所有音乐体裁。在巴伯生活的年代,由于他的音乐语言多为有调性,所以被评论界定义为保守倾向的代表。到了后现代主义时期,由于他的音乐预示了新浪漫主义风格,因此又被后人遥尊为新浪漫主义的先知。本文以巴伯分属不同创作时期,涵盖不同创作体裁、体现不同音乐风格的五首室内乐作品与一部声乐曲选集为研究对象,通过分析研究、演绎论证,提炼概括了巴伯作为一名美国的学院派作曲家,立足于传统调性体系之基石,兼顾“现代感”,关注“民族性”的“新”浪漫主义和声技法。论文的第一章论述了塞缪尔·巴伯“风格拓展的自然音和声技法”,研究了其“个性化自然音和弦结构”、“自然调式风格的和弦进行”、“多样化根音关系的运用技巧”、及“泛自然音主义的和声技法”四个方面。论文的第二章论述了塞缪尔·巴伯“继承发展的半音化和声技法”。传统大小调体系的各类艺术手段在塞缪尔·巴伯的作品中融会贯通、继承出新,体现在他“多元调关系交替”、“中音功能与三全音功能”、“复合功能与线条功能”、“半音化外音的新型和声意义”等四个方面的和声技法之中。论文的第三章论述了塞缪尔·巴伯“兼容并蓄现代风格的和声技法”。通过对“半音化的多种和弦结构”、“和音技术与调性的结合”、“音组技术与调性的结合”、“十二音音列技术与调性的结合”等四个方面的研究,阐明了巴伯如何在他的新浪漫主义和声语言中兼容并包传统与现代的和声思维与技法,如何运用现代和声语汇与调性相结合,从而极大地丰富了作曲家调性和声的表现力。论文的第四章论述了塞缪尔·巴伯“调性布局与转调处理的和声技法”,分为“传统调性框架下的新思维”、“运用多元调关系和弦作为中介和弦的转调手法”两个部分。这位在新世纪仍然坚持调性写作的传统型作曲家将古典调性体系的架构逻辑为内涵,以新时代的新型和声语汇对它们进行润饰与扩充,使他的传统调性布局满载着新音乐纪元的新色彩。

关键词：室内乐和声技法风格拓展继承发展兼容并蓄

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法雅两部钢琴作品和声技法研究

法雅两部钢琴作品和声技法研究

作者：毕晓琳山东师范大学

学位级别：硕士

马尼埃尔·德·法雅（Manuel de Falla，1876-1946年），20世纪西班牙民族乐派的杰出代表人物。他延续了以老师佩德雷尔为中心的民族乐派的音乐传统，继承了以民族元素为中心的创作手法。法雅对西班牙人文和音乐有着深刻的认识，他致力... 详细信息

马尼埃尔·德·法雅（Manuel de Falla，1876-1946年），20世纪西班牙民族乐派的杰出代表人物。他延续了以老师佩德雷尔为中心的民族乐派的音乐传统，继承了以民族元素为中心的创作手法。法雅对西班牙人文和音乐有着深刻的认识，他致力于本地民间音乐元素的搜集与研究，汲取本民族民歌与舞蹈音乐中的创作元素和技巧，在节奏节拍、调式调性以及和声技法等方面融合了西班牙民族民间音乐的要素，并注重在传统音乐创作体系基础上进行创新，融入现代创作技法，为西班牙民族音乐的发展做出了突出贡献。他的作品就如同自己在一次论及西班牙民族音乐时说到：“我们的音乐必须以人民的音乐为基础，以民间舞蹈和民歌为基础......。”1 本文以法雅的钢琴作品《西班牙乐曲四首》（1906-1909年）和《贝蒂卡幻想曲》（1919年）为研究对象，通过对其生平及两部钢琴作品的创作背景、作品的整体性音乐分析、和声技法分析以及和声特色与创作影响这四个方面，借助笔者音乐学理论知识，对法雅这两部钢琴作品展开具体研究，力图揭示他的独特的个性的和声语言是如何将传统以及现代作曲技法相融合，又如何将西班牙民族音乐的元素融入其中，从而进一步探索法雅和声技法的特色以及对西班牙音乐的创作影响。第一部分：法雅的生平及两部钢琴作品的创作背景。这一章主要介绍法雅的生平以及阐述《西班牙乐曲四首》和《贝蒂卡幻想曲》的创作背景。第二部分：法雅两部钢琴作品的整体性音乐分析。这一章对这两部钢琴作品分别从曲式结构、独具特色的节奏、多样的节拍以及作品中的民间素材的应用等方面进行研究，力求对作品进行整体性的音乐分析。第三部分：法雅两部钢琴作品的和声技法分析。这是本文重点章节，分别从调式（传统大小调、中古调式、西班牙调式）、调性（古典调性、转调、调性布局的安排）、和弦结构（三度叠置、非三度叠置、复合和弦）以及和声进行（功能性和声进行、平行进行、线条化进行、持续音进行）四个方面进行研究，以探究法雅融合于民族、传统和现代音乐创作手法而形成的独特的和声语言。第四部分：法雅两部钢琴作品和声特色与创作影响。这一章主要阐述法雅两部钢琴作品的和声特色以及和声技法对西班牙民族音乐产生的影响。结语：基于以上四章对法雅作品的详细阐述，这一章整体概括作曲家的两部钢琴作品的和声特色及其对西班牙音乐创作的发展所产生的积极影响。

关键词：法雅和声技法民族音乐《西班牙乐曲四首》《贝蒂卡幻想曲》

斯克里亚宾《Op.11钢琴前奏曲》和声技法与风格研究

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斯克里亚宾《Op.11钢琴前奏曲》和声技法与风格研究

作者：郭晓伟山东师范大学

学位级别：硕士

俄罗斯著名作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander·Nikolayevich·Scriabin 1872-1915),是欧洲音乐历史上一位独一无二的神秘人物。提到斯克里亚宾,就会联系到他所建立在神秘主义哲学和唯心主义思想基础上的神... 详细信息

俄罗斯著名作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander·Nikolayevich·Scriabin 1872-1915),是欧洲音乐历史上一位独一无二的神秘人物。提到斯克里亚宾,就会联系到他所建立在神秘主义哲学和唯心主义思想基础上的神秘和弦、色光音乐等,殊不知斯克里亚宾也是一位浪漫主义的继承者,在他早期的作品中透露出了一种对浪漫主义作曲家的崇拜和对浪漫主义风格的继承。作品Op.11就是斯克里亚宾追随着19世纪浪漫乐派的惯用音乐手法并以肖邦的《24首前奏曲》Op.28为范本创作而成的,作品体裁独立、主题乐思简洁、曲式结构凝练、和声色彩丰富、音响效果奇特,展现出了斯克里亚宾独具魅力的音乐风格。本文将就这部作品从和声技法的角度出发来分析斯克里亚宾在创作初期的和声风格特征,领略早期斯克里亚宾的创作魅力。本文将对这二十四首前奏曲进行宏观与微观的综合分析,运用比较研究的方法来进行论述:首先是斯克里亚宾《Op.11钢琴前奏曲》的概述,该部分将对斯克里亚宾的生平、创作以及前奏曲这一体裁形式的定义与发展做概括性介绍,从而了解斯克里亚宾创作Op.11钢琴前奏曲的大体背景。之后是对Op.11这二十四首前奏曲音乐特征的一个宏观分析,作品具有系统的调性布局、小型化的曲式结构、凝练化的乐思和即兴性的写作特征。最和声技法的分析是本文的主体部分,针对二十四首前奏曲的和声技法展开论述,以和弦形态、终止式、半音化的和声语言、持续音的偏爱和转调手法五大部分为出发点,力求多角度、全方位地对音乐作品进行分析和研究。本文始终以斯克里亚宾二十四首前奏曲和声技法的研究为主线,结语部分将在以上论述的基础上,对二十四首前奏曲的和声风格进行宏观上的概括,对其和声技法的特点作最后归纳性的总结,力图说明这部作品在音乐发展史上的地位和研究价值,以及它对斯克里亚宾晚期创作的影响。

关键词：斯克里亚宾《Op.11钢琴前奏曲》和声技法

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勃拉姆斯《匈牙利舞曲》和声技法研析

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》和声技法研析

作者：吕雯慧山东师范大学

学位级别：硕士

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833.5.7 897.4.3)是浪漫主义时期德国著名的作曲家、钢琴家和指挥家,他与巴赫(J. S. Bach)、贝多芬(L. v. Beethoven)两位古典音乐大师并称为欧洲音乐史上著名的“三B”作曲家。勃拉姆斯虽然处于... 详细信息

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833.5.7 897.4.3)是浪漫主义时期德国著名的作曲家、钢琴家和指挥家,他与巴赫(J. S. Bach)、贝多芬(L. v. Beethoven)两位古典音乐大师并称为欧洲音乐史上著名的“三B”作曲家。勃拉姆斯虽然处于浪漫主义音乐的全盛时期,但其音乐创作在当时却别具一格、自成一体:一方面,仍努力保持和继承着古典音乐传统,追求内在情感的深刻表现;另一方面,又不完全拘泥于古典传统技法模式,而是不断进行大胆地创新,流露着具有浪漫主义色彩化的时代特征;并且,取材于民族民间音乐的主题素材,又充分展示出勃拉姆斯浓厚的民族音乐文化底蕴。“古典、浪漫、民族”三位一体的创作特征形成了勃拉姆斯独特的音乐风格,从而奠定了他在世界音乐文化发展史上的重要地位。本文选取勃拉姆斯根据匈牙利民间音乐素材加以编创的钢琴小曲集《匈牙利舞曲》作为研究对象,通过对其和声材料、和声进行、调式调性等方面的研究和分析,进而总结与归纳出勃拉姆斯鲜明的和声技法特征,力求管窥出他独特的音乐创作风格。全文主要论述以下四个部分: 第一章:勃拉姆斯生平及钢琴作品的创作概述。此章节主要介绍作曲家的生平及其钢琴作品创作,从宏观上对勃拉姆斯其人、其作进行整体性把握。第二章:《匈牙利舞曲》创作概述。此章节分别从创作背景、曲式结构、节奏、织体四个方面进行阐述,既对作品创作的时代背景作一概述,又从除和声之外的音乐表现手法角度对其进行整体分析。第三章:《匈牙利舞曲》的和声分析。此章节为全文的主体,着重对勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的和声技法进行详尽分析。分别从和声材料(自然音调式体系和弦、变音体系和弦),和声进行(功能性和声进行、功能性进行的变体、反功能和声进行、模进、持续音),调性(调性发展手法、调性布局),和声节奏(强拍更换的常规用法、弱拍更换的特殊用法)四大方面进行论述。第四章:勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的和声风格特征综述。此章节主要是通过前三章地研究论述,进一步对《匈牙利舞曲》的和声技法特征进行总结与归纳,从而试图概括出勃拉姆斯具有鲜明特色的创作风格。

关键词：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》和声技法和声风格

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储望华五首钢琴作品和声技法研究

储望华五首钢琴作品和声技法研究

作者：阮嫄山东师范大学

学位级别：硕士

储望华是当代钢琴音乐领域著名的作曲家、演奏家、教育家。本文以储望华在不同时期创作的五首钢琴作品——《幽谷潺音》、《随想组曲——灵隐之声》、《正月新春》、《在那遥远的地方》、《“茉莉花”幻想曲》为研究对象,在对其综合分... 详细信息

储望华是当代钢琴音乐领域著名的作曲家、演奏家、教育家。本文以储望华在不同时期创作的五首钢琴作品——《幽谷潺音》、《随想组曲——灵隐之声》、《正月新春》、《在那遥远的地方》、《“茉莉花”幻想曲》为研究对象,在对其综合分析的基础上,从和声技法层面进行分析,进而总结作曲家钢琴音乐的和声技法特色与创作观念,希望能为储望华钢琴音乐的实践探索提供研究成果。全文共分为以下四个部分:第一章:对储望华的创作简介及对五首钢琴作品旋律发展手法的分析。本章分别从储望华的创作经历与其钢琴作品的分类特征、五首钢琴作品的旋法特征两方面进行分析。这一章从宏观视角整体把握储望华钢琴音乐的创作风格。第二章:五首作品应用的和弦结构。分别从两个方面进行说明——三度结构和弦(包含民族化处理的附加音和弦、替代音和弦、变和弦)和非三度结构(二度与四、五度结构)和弦的应用。本章开始为论文的主体部分。第三章:五首作品的调式调性分析。本章从调式类型、转调手法、多调性、十二音序列中的五声性调式因素四个方面论述五首作品的相关技法特征。第四章:五首作品和声进行的分析。本章从平行进行、线性声部进行、各种根音关系的和声进行、十二音序列技法中的和弦紧张度与流动性四个方面对和声运动形式进行分析探讨。结论:总结五首作品的和声特色及作品中体现的创作观念。在上述四章研究的基础上,整合概观分析与和声技法,总结五首钢琴音乐的中国五声性调式和声写作手法,提炼作曲家在作品中体现的创作观念。

关键词：储望华钢琴作品和声技法中国五声性调式和声

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门德尔松钢琴小品《无词歌》和声技法研究

门德尔松钢琴小品《无词歌》和声技法研究

作者：金美彤哈尔滨师范大学

学位级别：硕士

门德尔松作为德国浪漫主义时期具有代表性的作曲家之一,在当时的整个欧洲都有很大的影响力,在音乐创作、音乐教学、指挥、复兴巴赫等方面都做出了杰出的贡献。在音乐创作方面,他首创了“无词歌”这一钢琴小品体裁,并花费十数年创作了共4... 详细信息

门德尔松作为德国浪漫主义时期具有代表性的作曲家之一,在当时的整个欧洲都有很大的影响力,在音乐创作、音乐教学、指挥、复兴巴赫等方面都做出了杰出的贡献。在音乐创作方面,他首创了“无词歌”这一钢琴小品体裁,并花费十数年创作了共49首《无词歌》,几乎贯穿了他的创作生涯,称得上他音乐创作技法的集成,这也是选择《无词歌》作为研究对象的原因。全文主要从三个方向对门德尔松及其钢琴小品《无词歌》进行了研究。首先对于门德尔松的背景与生平、创作经历、当时与后世对他的评价,以及整套《无词歌》进行了简单介绍。其后在文章的重点——《无词歌》的和声技法这一章中运用了最多的笔墨,对《无词歌》中简明的自然音和弦配置,浪漫的变音和弦运用,以及虽不复杂却产生不凡的动人音响效果的转调手法,和纷繁多彩的和弦外音的使用这四个方面分别进行了深入细致的研究。最后对《无词歌》中的艺术特色——作品中调式与旋律发展特色,织体的处理,曲式的选择运用和美学特色等方面进行了简要论述。通过以上的研究分析以期对《无词歌》中的和声技法由浅及深,全方位多角度的认识了解,对其中包含的创作特点能够有较为清楚的认知。本文以人民音乐出版社2001年06月出版的《门德尔松无词歌》乐谱为研究对象,以和声技法为主要视角,从几个方面对门德尔松的《无词歌》中采用的和声技法,创作特征进行细致研究,深刻体会《无词歌》的艺术特色以及门德尔松的艺术追求。

关键词：门德尔松无词歌和声技法