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中国百年和声发展之路的缩影——杨立青音乐创作中的和声思维与技法探析

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音乐艺术（上海音乐学院学报） 2022年第3期 75-93页

作者：姜之国孙杉上海音乐学院作曲指挥系上海200031 上海音乐学院和声教研室上海200031 上海音乐学院上海200031

杨立青不仅是中国当代音乐创作的积极参与者和推动者,也是中国作曲理论研究和教育教学的集大成者,对其和声技法与理论的研究对于中国当代音乐创作具有重要的意义。百年来,中国专业音乐创作经历了从学习西方多声技法并探索与中国音乐风... 详细信息

杨立青不仅是中国当代音乐创作的积极参与者和推动者,也是中国作曲理论研究和教育教学的集大成者,对其和声技法与理论的研究对于中国当代音乐创作具有重要的意义。百年来,中国专业音乐创作经历了从学习西方多声技法并探索与中国音乐风格融合,到“补课”式的学习西方现代技法,再到抛弃技法的束缚、“自由”追求创作个性3个阶段。杨立青音乐创作的3个时期从追求“民族风格”到追求“现代技法”再到“以乐为本”,成为百年中国音乐创作尤其是和声发展之路的缩影,具有典型的时代意义。

关键词：杨立青中国音乐和声民族风格现代技法以乐为本

基于改进的随机路径图及和声算法的舰船航线规划

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控制理论与应用 2020年第12期37卷 2551-2559页

作者：吕进锋马建伟李晓静河南科技大学信息工程学院河南洛阳471000 中国空空导弹研究院河南洛阳471009

针对海上航行中障碍物躲避问题,提出改进的随机路径图及和声算法为舰船进行航线规划.该算法首先利用改进的随机路径图,在障碍物边缘、起点与终点连线等关键区域进行节点设置及扩充,根据舰船及障碍物运动特征,分阶段在海图上设置节点并连... 详细信息

针对海上航行中障碍物躲避问题,提出改进的随机路径图及和声算法为舰船进行航线规划.该算法首先利用改进的随机路径图,在障碍物边缘、起点与终点连线等关键区域进行节点设置及扩充,根据舰船及障碍物运动特征,分阶段在海图上设置节点并连接,利用较少的节点生成完备的路径网络图,基于此选择节点生成初始全局航线;其次利用改进的和声算法对航线进行优化,障碍物的运动特性导致解空间为复杂的多峰形态,为避免节点位置变动导致新生成航线不可行,设置限定条件,仅对满足要求的航线利用航线交叉、消除节点、微调等策略进行优化.实验结果表明,相较对比算法,所提算法能够有效生成更高质量的全局航线,且在优化过程中生成的不可行航线数量远低于其余几种算法,具有更高的可靠性及稳定性.

关键词：随机路径图和声航线规划避障

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四部《佩利亚斯与梅丽桑德》的和声比较研究

四部《佩利亚斯与梅丽桑德》的和声比较研究

作者：周子衿武汉音乐学院

学位级别：硕士

《佩利亚斯与梅丽桑德》是梅特林克创作的戏剧作品,该剧描述了一个以悲剧收场的爱情故事。随着该剧的大受好评,福列、德彪西、西贝柳斯和勋伯格都以此为题材,分别创作了四部作品。本文将其作为研究对象,分别进行分析和比较,意图探究四... 详细信息

《佩利亚斯与梅丽桑德》是梅特林克创作的戏剧作品,该剧描述了一个以悲剧收场的爱情故事。随着该剧的大受好评,福列、德彪西、西贝柳斯和勋伯格都以此为题材,分别创作了四部作品。本文将其作为研究对象,分别进行分析和比较,意图探究四位作曲家在《佩利亚斯与梅丽桑德》这四部作品中所使用的和声手法的异同,并由此得出这四位作曲家的个人风格。本文共分为三章,其中第一章涉及到和声材料的比较分析,分别是“和弦结构”和“和弦的进行”;第二章涉及到调式调性的比较分析,分别是“调式调性的类型”和“调式调性的组织手法”;最后一章涉及到和声风格的比较分析,分别是“主导动机在和声手法中的体现”和“个人风格的体现”,笔者通过这六个方面对四部《佩利亚斯与梅丽桑德》进行分析和比较,并探索出这四位作曲家在分别创作这四部作品时所使用到的属于他们自己的和声风格。

关键词：《佩利亚斯与梅丽桑德》和声调式调性

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谭小麟音乐创作中的和声技法研究

谭小麟音乐创作中的和声技法研究

作者：黄喆上海音乐学院

学位级别：硕士

谭小麟是中国近代音乐史中举足轻重的作曲家、理论家、教育家。他是我国首位将欣德米特作曲技法引入专业音乐教学和创作的作曲家。他教授的诸多学生后来都成为中国专业音乐创作、音乐教育的顶梁柱,他带回的欣德米特作曲技法也随着师承关... 详细信息

谭小麟是中国近代音乐史中举足轻重的作曲家、理论家、教育家。他是我国首位将欣德米特作曲技法引入专业音乐教学和创作的作曲家。他教授的诸多学生后来都成为中国专业音乐创作、音乐教育的顶梁柱,他带回的欣德米特作曲技法也随着师承关系,影响着一代又一代专业音乐工作者。由于谭小麟英年早逝,未能展示其全部的创作才华,尽管如此,他的作品还是体现了较为成熟的音乐创作思维与和声理念。本文以谭小麟目前可以查阅到的全部作品为研究对象,文章主要着眼于谭小麟各个时期作品中和声技法的研究。笔者运用所学的和声分析技法,将谭小麟各时期的作品与其相应时期的从师或教学经历相结合,剖析并比较谭小麟的各时期创作中和声技法的衍变过程,并结合其个人经历及作品创作背景,探究谭小麟对中国专业音乐发展的历史意义。全文共分为五个章节:第一章介绍了谭小麟的生平与创作,第二章至第四章通过对谭小麟作品的具体分析,以及对谭小麟及其老师作品的对比分析,梳理了谭小麟不同时期作品中所体现的和声技法运用与写作特点,以及不同从师经历对其创作的影响。最后一章则从谭小麟的创作与教学的角度出发,结合他本人在不同时期创作中所体现的和声技法的衍变,来探讨他对于中国专业音乐创作与教学的影响。谭小麟作为我国近代将西方作曲技法引入国内专业音乐创作与教学的先行者,同时也是我国首位将欣德米特的现代作曲技法与我国民族音乐元素相融合进行创作实践的作曲家,他的创作兼具现代性与民族性,而其中所蕴含的对于“现代与传统”、“西方与民族”的独到见解,对于后辈的理论研究与音乐创作更是有着重要参考价值。笔者希望本文的研究能填补谭小麟相关研究在和声技法领域的研究空缺,同时也为创作者在创作实践中面临的“如何将西方作曲技法为我所用”问题提供借鉴与参考。

关键词：谭小麟和声作曲技法欣德米特

和声中的声部线条:近期中国四部音乐作品中的声部协作类型

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音乐研究 2018年第6期 11-17页

作者：约翰.罗德郑艳加拿大不列颠哥伦比亚大学音乐学院华东师范大学音乐学院

西方音乐艺术的显著特征之一是复调音乐,它是由多件乐器或人声同时演奏(演唱)不同旋律和节奏的织体形式。以巴赫为键盘乐所作的赋格为例,其音乐由两个或两个以上同时进行的旋律声部组成,并以不同的动机和节奏在不同的音域予以呈现。这... 详细信息

西方音乐艺术的显著特征之一是复调音乐,它是由多件乐器或人声同时演奏(演唱)不同旋律和节奏的织体形式。以巴赫为键盘乐所作的赋格为例,其音乐由两个或两个以上同时进行的旋律声部组成,并以不同的动机和节奏在不同的音域予以呈现。这些旋律被称为“线条”。“线条”一词暗示出所谓的连续性“能量”,也就是将一系列不同的事件进行链接。每一线条可被视为一个独立的个体,它可以独立于其他线条而形成事件,也可以与其他线条形成合作或者竞争关系。

关键词：音乐作品线条声部协作四部中国和声复调音乐

江文也不同时期三首钢琴作品民族和声技法研究 ——以《五首素描》、《北京万华集》、《狂欢日》为例

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江文也不同时期三首钢琴作品民族和声技法研究 ...

作者：王垣宁西安音乐学院

学位级别：硕士

江文也先生是中国近现代音乐史上一位杰出的作曲家、音乐教育家。他早年间留学日本,学习声乐和作曲,日本的传统民族音乐对他的创作生涯产生了深远的影响,在他不同时期的作品中都能看到日本传统音乐的身影。二十世纪三十年代末期江文也... 详细信息

江文也先生是中国近现代音乐史上一位杰出的作曲家、音乐教育家。他早年间留学日本,学习声乐和作曲,日本的传统民族音乐对他的创作生涯产生了深远的影响,在他不同时期的作品中都能看到日本传统音乐的身影。二十世纪三十年代末期江文也回到祖国,经历过抗日战争、解放战争、新中国成立、文化大革命等重大历史事件,复杂的社会环境、曲折的人生经历和中国丰富的传统音乐文化为他的创作注入了新的灵魂,也开始了他创作生涯的新时期。江文也是一位多产的作曲家,他创作的声乐、钢琴、室内乐、歌剧、舞剧、交响乐各种体裁的作品不计其数。江文也的作品在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。根据江文也先生的自身经历和作品特点,他的创作生涯可以分为东京时期、北平时期和北京时期,这三个时期各自展现出不同的音乐风格。本文选取江文也东京时期的钢琴小品集《五首素描》、北平时期的钢琴小品集《北京万华集》和北京时期的《第四钢琴奏鸣曲-狂欢日》进行和声研究,探索江文也先生钢琴作品的音乐特色。本文共分为四章,第一章、第二章、第三章分别从“曲式分析”、“调式分析”、“调性分析”、“和声分析与和弦材料分析”这三个方面来较为深入的探索江文也先生三个时期钢琴作品的音乐特点,第四章总结与对比江文也三个时期钢琴小品在和声风格方面的异同之处。

关键词：江文也和声调式调性和弦材料

和声创作技法初识——从中国艺术歌曲创作谈起

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音乐创作 2018年第12期 177-179页

作者：张淼孟卓广西师范大学音乐学院

中国艺术歌曲以其深刻的文学意境与细腻的音乐内涵,在中国音乐创作领域中占有一席之地。和声作为中国艺术歌曲中的重要创作技法,对音乐语言的内在逻辑体系起到了不可替代的支撑作用。中国艺术歌曲根据不同作品的创作需要,在和声的运用... 详细信息

中国艺术歌曲以其深刻的文学意境与细腻的音乐内涵,在中国音乐创作领域中占有一席之地。和声作为中国艺术歌曲中的重要创作技法,对音乐语言的内在逻辑体系起到了不可替代的支撑作用。中国艺术歌曲根据不同作品的创作需要,在和声的运用上借鉴浪漫主义音乐、印象派音乐、序列音乐和新古典主义的创作技法,使其与中国民族音乐相融合,从而形成独特的中国艺术歌曲和声创作思维。

关键词：和声创作中国艺术歌曲

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和声在电子管风琴即兴演奏中的应用研究

乐府新声（沈阳音乐学院学报） 2022年第4期40卷 127-132页

作者：王欧林沈阳音乐学院现代音乐学院

在电子管风琴即兴演奏中,和声是首要因素。为指定的旋律配置和声,在指定的和声上即兴演奏旋律是即兴演奏训练的基础。和声在即兴演奏中的进行可以像旋律一样具有刻画艺术形象的表现力,选择得当和声、研究和声布局、熟悉和声音型的伴奏... 详细信息

在电子管风琴即兴演奏中,和声是首要因素。为指定的旋律配置和声,在指定的和声上即兴演奏旋律是即兴演奏训练的基础。和声在即兴演奏中的进行可以像旋律一样具有刻画艺术形象的表现力,选择得当和声、研究和声布局、熟悉和声音型的伴奏织体等在各种音乐风格中的应用,会令电子管风琴即兴演奏更加色彩斑斓。

关键词：即兴演奏和声编配终止式即兴变奏

隐伏声部之下对位与和声的统一--巴赫无伴奏小提琴的“格式塔”解读

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中央音乐学院学报 2021年第3期164卷 22-36,51页

作者：官宇中央音乐学院作曲系

巴赫于1720年左右完成的无伴奏小提琴组曲,由于包含了在当时极其超前的"单声部复调"织体,以至于在相当长的时期内不被世人所理解。门德尔松、舒曼等作曲家将其视为常规的单声部旋律,并配上钢琴伴奏;施韦泽、丹恩等理论家则认为其具备完... 详细信息

巴赫于1720年左右完成的无伴奏小提琴组曲,由于包含了在当时极其超前的"单声部复调"织体,以至于在相当长的时期内不被世人所理解。门德尔松、舒曼等作曲家将其视为常规的单声部旋律,并配上钢琴伴奏;施韦泽、丹恩等理论家则认为其具备完整的结构,编配伴奏纯属画蛇添足。对此分歧,文章以《b小调第一小提琴帕蒂塔》(BWV1002)为例,结合格式塔心理学中相似性、简单性、接近性、延续性、闭合性、图-底关系等知觉组织原则,揭示巴赫无伴奏小提琴作品中隐伏声部的设计规律。并在此基础上探讨巴赫打破对位法、和声学等理论的壁垒,将专属于多声部的写作技法融会贯通于单声部旋律写作实践的意义。

关键词：巴赫无伴奏小提琴格式塔隐伏声部对位和声