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口头表演的理论与发展研究

黄河之声 2018年第1期 24-25页

作者：奴尔麦麦提.依马木喀什艺术学校新疆喀什844000 西北民族大学维吾尔语言文化学院甘肃兰州730030

在上世纪八、九十年代的西方民俗学界流行着一种被称为"表演理论"的学说,其主要是对口头表演艺术以及文化表演的研究方法。而此表演理论的提出,为研究口头艺术及文化表演也提供了新的研究方向与手段。并且,此种理论对于我国民俗学界也... 详细信息

在上世纪八、九十年代的西方民俗学界流行着一种被称为"表演理论"的学说,其主要是对口头表演艺术以及文化表演的研究方法。而此表演理论的提出,为研究口头艺术及文化表演也提供了新的研究方向与手段。并且,此种理论对于我国民俗学界也产生了重要的影响。由于我国是多民族国家,不仅拥有悠久的历史和璀璨的文明,在数千年的文化长河中,各民族优秀的祖辈们也创造了大量的口头表演艺术,为我国的传统文化增资添彩。为对这些优秀的口头艺术的表演形式进行研究,本文主要对口头表演的理论与发展开展了相关研究。

关键词：口头表演理论发展研究

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讲述者的口头表演--论孟姜女传说的共时性

中国非物质文化遗产 2022年第2期 29-35页

作者：倪金艳河北师范大学文学院

民间文学中的孟姜女传说通过讲述者(又称表演者)的讲述而遍布国内多个省份。表演者会自觉地沿用民间传说的套路作为开篇,通过“求助传统”与勾连传统相结合,拓展孟姜女传说的内容,并且借助人物行为的“重复”,提升听众的理解。孟姜女传... 详细信息

民间文学中的孟姜女传说通过讲述者(又称表演者)的讲述而遍布国内多个省份。表演者会自觉地沿用民间传说的套路作为开篇,通过“求助传统”与勾连传统相结合,拓展孟姜女传说的内容,并且借助人物行为的“重复”,提升听众的理解。孟姜女传说的“民间性”突出,它代表着民间叙事立场,以平民思维模式歌颂平民道德,对朝野人物进行道德审视,进而宣扬民间信奉的伦理道德。孟姜女传说在表演时,为增强表演效果,采用狂欢化的语言,塑造了带有狂欢色彩的人物形象。

关键词：孟姜女传说口头表演民间性狂欢化

中华优秀传统文化的审美与传承——湘南瑶族“坐歌堂”仪式的表演艺术

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长沙大学学报 2024年第1期38卷 7-13页

作者：李巧伟长沙学院音乐学院湖南长沙410022 中国音乐学院北京100101

“坐歌堂”是湘南阳明山系瑶族聚居区的一种民间习俗,作为口头表演艺术,具有固定的程序、套语、比喻性的语言、平行关系、对表演的否定等口头表演艺术特点及中华优秀传统文化的审美特征。瑶族民众乐观、坚毅、勇敢、讲道德、尊道德、守... 详细信息

“坐歌堂”是湘南阳明山系瑶族聚居区的一种民间习俗,作为口头表演艺术,具有固定的程序、套语、比喻性的语言、平行关系、对表演的否定等口头表演艺术特点及中华优秀传统文化的审美特征。瑶族民众乐观、坚毅、勇敢、讲道德、尊道德、守道德的伦理精神,以及高度的文化认同感通过这种表演得以延续,受道德支配的社会结构在很大程度上通过表演以艺术的方式得以实现。保护和弘扬“坐歌堂”文化,对促进中华优秀传统文化的审美与传承,建设瑶族现代文明具有重要价值。

关键词： “坐歌堂” 口头表演套语社会结构

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羌族大禹传说研究

羌族大禹传说研究

作者：吴纯云南师范大学

学位级别：硕士

羌族作为我国最古老的民族之一,在华夏民族历史演化的进程中曾扮演着重要角色。如今的羌族主要分布在四川省阿坝藏族羌族自治州的汶川县、茂县、理县、绵阳市的北川羌族自治县和平武县等地。羌族悠久的历史孕育了丰富的口头文学,但由于... 详细信息

羌族作为我国最古老的民族之一,在华夏民族历史演化的进程中曾扮演着重要角色。如今的羌族主要分布在四川省阿坝藏族羌族自治州的汶川县、茂县、理县、绵阳市的北川羌族自治县和平武县等地。羌族悠久的历史孕育了丰富的口头文学,但由于缺少本民族文字,因此在长期的发展进程中,流传于羌族群众口头的神话、传说、故事等内容仅能通过口传心授而绵延至今,并成为当下解读和阐释羌族历史记忆、文化基因、情感经验的重要素材。羌族大禹传说是羌族口头文学的重要组成部分,在如今的羌族地区具有较高的群众认知度,并与羌族民间祭禹仪式、地理风物景观等内容有着密切的互动关系,共同构成了具有民族风情和地域特色的禹羌文化资源。2011年5月,由汶川县、北川羌族自治县共同申报的“禹的传说”成功入选国家级第三批非物质文化遗产名录。本文将以羌族大禹传说为研究对象,在梳理与阐释其基本概况的同时,运用表演理论等对具体讲述情境下的羌族大禹传说进行呈现和分析,梳理并归纳羌族大禹传说“何以产生”的缘由,讨论羌族大禹传说的文本化过程、羌族文人对传说的改写与呈现、传说资源的当代转化等问题,最后论述羌族大禹传说中的中华民族共同体意识,为该传说的解读赋予更具时代价值的深刻意涵。论文主要结构如下:第一章主要论述羌族大禹传说的概况。以“传说圈”理论具体勾勒出羌族大禹传说的流传范围、核心区域,对羌族大禹传说的不同文本类型进行区分,并从大量异文中归纳出羌族大禹传说的基本内容与基本特征。第二章主要聚焦于羌族大禹传说的活态文本。首先将羌族大禹传说区分为“神圣空间下的释比演述”“世俗空间下的民众讲述”两类。前者主要探讨在羌族民间祭禹仪式的具体情境下,该传说被不同身份的讲述者生成、讲述、交流、呈现的具体情况;后者在讨论民众对羌族大禹传说的讲述时,具体以积极的传说讲述者、普通的传说讲述者为切入,探讨具体情境下的讲述行为、文本内容等因素。第三章主要着眼于羌族大禹传说的文本生成与资源转化。梳理和讨论羌族大禹传说的产生缘由,以及具体时代背景下的三次文本化过程。探讨羌族作家文学对该传说的呈现,并分析当下北川县所进行的从羌族大禹传说到“城市IP”的构拟行为。第四章主要挖掘羌族大禹传说中的中华民族共同体意识。在比较羌族与其他民族大禹传说的基础上,以共有记忆、共有精神、共有祖先、共有家园为切入,分析其所蕴含的中华民族共同体意识。

关键词：羌族大禹传说传说圈口头表演文本生成资源转化中华民族共同体意识

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美洲本土传统(北方)

民族文学研究 2000年第S1期 49-57页

作者：巴瑞·托尔肯,巴莫曲布嫫

［题注］美国有极其丰富的本土口头传统，尤其是美洲土著居民（即印第安人）与非裔美国人的传统最令人瞩目。通过巴瑞·托尔肯的这篇文章，我们可以一睹北美第一批原住民口头艺术的风采，在史前时期，这些部落从亚洲北部跨过阿留申群岛... 详细信息

［题注］美国有极其丰富的本土口头传统，尤其是美洲土著居民（即印第安人）与非裔美国人的传统最令人瞩目。通过巴瑞·托尔肯的这篇文章，我们可以一睹北美第一批原住民口头艺术的风采，在史前时期，这些部落从亚洲北部跨过阿留申群岛的陆桥，在纵贯美洲北部和南部的广大地区定居下来。作者开宗明义地指出，在西方学术传统中形成的文类范畴（例如神话、故事、传说和忆事），并不适用于美洲本土的口头传统（诚然，这种情形不足为奇，而且在世界其它地区的传统中同样可以得到印证──比如非洲浩如烟海、丰富多彩的种种传统）。鉴于强调调将每一种口头表演置于其自身的文化语境中去加以研究的重要性，作者进而探究了口头艺术与仪式之间的关联。此外，基于观察资料，本文还涉及到了幽默的功能，欢乱柞为一种文类的捷出，历矢与现实之问的分界面（这也是目际口头伶炖研允界的一个具有重要意义的课题），意义的层次，以及风格与表欢等闷题。拽肽，相对于早期曾经存在过５００多种独特的语言传统，以及今天从北方的阿拉斯加到南美垃北端的广裹地域来说，在一个单石论文所能合括的尺槽之内，是远远不能详尽地阐达吴洲本土邓权其宏宙的口头艺术的。但是，托尔十的这篇文章，威功开启了一方不无稗丛的听视城，为

关键词：印第安人口头传统口头表演美洲故事民间文学本土传统纳瓦霍人部落

传统与表演——《森吉德玛》两种版本的表演阐释

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歌海 2014年第6期 10-14页

作者：哈斯巴特尔内蒙古大学艺术学院

传统在一定意义上束缚和限制着口头艺术表演者的表演。在关注个体的表演时,不仅把他们当作传统的代言人,更要去关注表演者个人的创造性、口头性以及对民歌产生的影响等。一个歌手的表演方式受传统的影响是明显的,但由于歌手自己的创造... 详细信息

传统在一定意义上束缚和限制着口头艺术表演者的表演。在关注个体的表演时,不仅把他们当作传统的代言人,更要去关注表演者个人的创造性、口头性以及对民歌产生的影响等。一个歌手的表演方式受传统的影响是明显的,但由于歌手自己的创造性和语境的影响,在他们的表演中又往往会出现新的元素。从这一视角,拟对民间歌手乌东巴拉演唱的《森吉德玛》以及宝音额力毕格演唱的《森吉德玛》两种表演风格进行比较,解析歌手如何把个人的创造性因素贯穿于整个表演过程中,从而形成个人的表演风格及其歌手与传统、表演与创造性之间的张力关系。

关键词：森吉德玛音乐结构口头表演阐释

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附录二:晚近的学科走势

民族文学研究 2000年第S1期 94-96页

作者：约翰·迈尔斯·弗里

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从近年相声商演看传统相声的发展演变

从近年相声商演看传统相声的发展演变

作者：王阳云南大学

学位级别：硕士

相声作为一门中国传统艺术形式,正式形成于清末,从街头起艺到茶馆剧场表演。进入新时期后,因为新的传媒出现,相声不仅发展同时也经历着创新的考验,反映了传统艺术在新时期的发展和变革。在经历了一段时间发展后,相声被认为失去了传统,... 详细信息

相声作为一门中国传统艺术形式,正式形成于清末,从街头起艺到茶馆剧场表演。进入新时期后,因为新的传媒出现,相声不仅发展同时也经历着创新的考验,反映了传统艺术在新时期的发展和变革。在经历了一段时间发展后,相声被认为失去了传统,创新又没有发展,直到90年代末郭德纲带领北京德云社开展的“回归传统”的相声创新道路带来了相声新的发展,并且在2011年展开了相声的海外首次商演,这一切不仅得益于新时代的传媒和商业因素,并与相声本身的传统魅力有很大关系。本文通过对相声不同时期的发展变化进行梳理研究,作为一门根植于生活的口头表演艺术,它的兴衰与所处的社会生活环境,以及人们的审美诉求是密不可分的。文章的第一章针对传统相声在发展初期的内在表演艺术的分析,优秀的传统技巧和内容以及现场的表演创作是它能够得以发展的根本,本章主要运用叙事学的分析方法结合表演理论在活态文本下分析,改变以往只局限于文字文本的分析。第二章节主要是在国家的重视和文艺宣传影响下,相声从民间文化向官方文化转变,在传播和新相声的创作上有着进一步的发展,但是脱离了时代语言的固步自封导致了相声的逐渐没落,在第三章中就1995年开始的传统相声回归现象对相声在新时代语境下的发展变化进行分析,取得成绩的同时也面临着一些问题。随着这些的变化,相声自身的内容、表演形式、表演空间和传播方式都在发生着变化,每个时期的变化所带来的相声兴衰都是作为一门传统艺术在时代的推演中所经历的变化,从这些变化中可以看出这一门艺术的内在生命力是其能够不断流传的根本,在不同时期的改变是保证其经久不衰的动力。本文从各个时期的相声发展历史出发进行比较来看相声的发展演变。

关键词：传统相声口头表演商业演出大众审美发展演变

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彝族史诗中的鹿形象初探