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从意大利即兴喜剧解读华托作品中的朦胧意味

从意大利即兴喜剧解读华托作品中的朦胧意味

作者：邵冰清中国艺术研究院

学位级别：硕士

18世纪法国艺术家华托开启了洛可可风格,其艺术作品却并不带有洛可可艺术纵情享乐的典型特征,画面中往往不会存在任何明晰的意义指向,而总是带有一种模糊的朦胧意味。作为一名意大利即兴喜剧的狂热爱好者,华托在其创作的形式、主题、思... 详细信息

18世纪法国艺术家华托开启了洛可可风格,其艺术作品却并不带有洛可可艺术纵情享乐的典型特征,画面中往往不会存在任何明晰的意义指向,而总是带有一种模糊的朦胧意味。作为一名意大利即兴喜剧的狂热爱好者,华托在其创作的形式、主题、思想等方面都对意大利即兴喜剧有诸多借鉴,而喜剧角色“皮埃罗”更是其最偏爱的人物形象。本文试图从华托与意大利喜剧之间的联系出发,以“皮埃罗”为切入点,解读朦胧意味背后的真实意图——对艺术与自然结合的探索。通过对华托作品中的形式分析,本文发现这种朦胧意味是华托“有意选择和有意塑造”的理想状态,目的在于使观众从绘画呈现的幻象中走出,回到个人自由的遐想空间。华托打破了古典绘画强硬的视知觉见证秩序,建立了一种新的、由观众自我决定的观看方式。美术史学家詹姆斯·埃尔金(James Elkins)认为,华托在有意抹去原始主题的存在,将其绘画称为“反主题”绘画,并由此提出应该改变传统艺术史的研究机制,放弃意向性的首要地位。对于法国艺术来说,华托独特的艺术风格同样意义非凡,华托颠覆了绘画的主权,在学院派中酝酿了反学院派的传统,是法国在摆脱意大利模式后,第一次成功的在艺术中寻找到建立自我的手段。

关键词：华托意大利即兴喜剧皮埃罗朦胧意味反主题

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丑角皮埃罗——华托绘画中的自我表达

新美域 2023年第11期 31-33页

作者：江璟钰南京艺术学院

丑角形象是艺术表现的主题之一。纵观艺术史，众多艺术家都或多或少地描绘过一些小丑形象，不管是戏剧角色、宫廷职业小丑，抑或者天生具有缺陷的侏儒。在艺术家的笔下，好的题材是艺术创作的躯干，不同于一般赞助教会或者宫廷贵族要求... 详细信息

丑角形象是艺术表现的主题之一。纵观艺术史，众多艺术家都或多或少地描绘过一些小丑形象，不管是戏剧角色、宫廷职业小丑，抑或者天生具有缺陷的侏儒。在艺术家的笔下，好的题材是艺术创作的躯干，不同于一般赞助教会或者宫廷贵族要求限制的创作形象，这类形象一般都是出于艺术家个人的喜好，更能传达艺术家本人真实的艺术创作观念。本文以华托笔下的丑角皮埃罗形象为例，分析这一形象与华托之间的联系。

关键词：华托丑角形象艺术创作

试论“罗可可”画家华托艺术中的现实主义因素

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美术 1993年第12期 85-89页

作者：高伟川

(一) 17世纪的法国艺术为古典主义时期,它是理性的、形式的、重类型化艺术。古典主义广泛利用文艺复兴艺术的主题、题材,追求完美的造型.而脱离现实,到了18世纪初,1715年路易十四驾崩,路易十五还未成年,便由多里安公爵摄政,即历史上的... 详细信息

(一) 17世纪的法国艺术为古典主义时期,它是理性的、形式的、重类型化艺术。古典主义广泛利用文艺复兴艺术的主题、题材,追求完美的造型.而脱离现实,到了18世纪初,1715年路易十四驾崩,路易十五还未成年,便由多里安公爵摄政,即历史上的“摄政时期”,法国进入新的历史阶段。

关键词：华托路易十五古典主义时期罗可里安新兴资产阶级鲁本斯佛兰德斯生活题材委罗内塞

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华托与雅宴画研究

华托与雅宴画研究

作者：李萱宣南京艺术学院

学位级别：硕士

1717年巴黎皇家绘画雕刻学院将华托《舟发西苔岛》作为入选院士作品时,因已有题材难以归类,故将其命名为雅宴画。此后,国外学者围绕华托雅宴画概念和溯源展开一定的研究,但国内学者并未给予充足重视。本文运用社会学、文献资料等研究方... 详细信息

1717年巴黎皇家绘画雕刻学院将华托《舟发西苔岛》作为入选院士作品时,因已有题材难以归类,故将其命名为雅宴画。此后,国外学者围绕华托雅宴画概念和溯源展开一定的研究,但国内学者并未给予充足重视。本文运用社会学、文献资料等研究方法,以梳理华托雅宴画概念和缘起入手,系统分析其产生的时代背景以及除洛可可之外的社会影响,力求向人们呈现一个更加真实的华托。华托雅宴画是新兴资产阶级启蒙思想的催化下在绘画界产生的一种新型绘画题材,其中的轻松、欢快、优雅、舒适、自由的生活方式虽然在当时受到经济条件的制约,以贵族人物及其活动形式呈现,以至于在后世产生一些非议。随着经济的不断发展,其作品中的阶层不断下移,在19世纪浪漫主义和印象派画家的影响下将这颗果实散播在法国的各个角落,成为人们释放生活压力,回归原始阿卡迪亚理想、田园乌托邦的美好诉求。

关键词：华托雅宴画影响

浅析罗可可时期绘画作品中的象征性 ——以华托、布歇、弗拉戈纳尔为例

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浅析罗可可时期绘画作品中的象征性 —...

作者：杨楠陕西师范大学

学位级别：硕士

十八世纪的欧洲处于经济繁荣阶段,人们的生活富裕、安定。在绘画上完全摆脱了宗教题材,舒适轻松的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反应现实上向前大大的迈进了一步。使得路易十五时代出现了一种名为“罗可可”风格的倾向,并渐渐取代了... 详细信息

十八世纪的欧洲处于经济繁荣阶段,人们的生活富裕、安定。在绘画上完全摆脱了宗教题材,舒适轻松的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反应现实上向前大大的迈进了一步。使得路易十五时代出现了一种名为“罗可可”风格的倾向,并渐渐取代了“巴洛克”风格。罗可可时代那种诗歌般的感情,造就了诗人般的画家华托、布歇和弗拉戈纳尔。华托是摄政王时期的画家,在他的绘画中,擅长用富有装饰趣味的华丽笔法,描绘那些空虚无聊的贵族男女的生活,而对于这些他只是一个冷静的旁观者,在他的绘画中,潜藏着一种悲凉。华托浪漫牧歌般的世界包含着的隐退山林的精神,表达了他对专制的非个性文化的反抗。在他的作品中,常常运用雕像来引发人们对一个美和愉悦的理想世界的一种想象。将雕像与现实人物相交织的手法营造出奇妙的幻境,深刻而隽永的表现出罗可可时代贵族们所幻想着的那种并不存在的世外桃源。这也正是罗可可艺术精神的秘密——是一种在死之临近时对生命的肯定。这也正是华托作品的进步意义之所在。华托为我们再现了浮华场景下的十八世纪贵族们的生活,以包含诗歌的情怀和微妙的讽刺意味,来阐释深奥的内涵。与那种表现无忧无虑式的奢华情调有着很大的不同,开创了罗可可艺术的先河。布歇（Francois Boucher,1703-1770）是罗可可风格发展到顶峰时期的代表画家。他是华托的学生,他以吸引人们对爱情和生活的现实的乐趣为主题,在绘画技巧上变为一种美人出浴图。以描绘完整的、充满神话色彩的爱情故事为主。布歇的世界处处洋溢着喜悦,与华托薄暮时分的忧伤有着很大的不同。但仍延续着华托式的雕像暗示,其绘画作品总要借助包裹了神话外衣的爱情故事和田园牧歌情调来装点美化贵族资产阶级的生活。弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard,1732-1806）则属于蓬帕杜夫人去世后的画家,崇尚生活流派的弗拉戈纳力图重挽狂澜,他继续歌唱着无忧无虑的爱情或朴实无华的社会风俗,并大胆的、赤裸裸的表现上层人物的风流韵事。在他的作品中依然延续着雕像暗示主题的手法,他那自由挥洒的大笔触,出色的表现了运动和光感,扑捉住环绕每件事物的真实气氛。充分体现了贵族阶层沉迷于感官挑逗与享乐主义的灵魂。弗拉戈纳尔金光灿烂的色调是十八世纪罗可可艺术最后迸发的最耀眼的火花。但已唤不起人们像对华托、布歇那样的热情。他满怀喜悦地迎接法国大革命,却发现自己的才华在新秩序中并无用武之地。对于处在紧张的夺权斗争关头的资产阶级来说,以享乐主义的、纤细的、轻巧的、柔美为主的罗可可艺术正走向衰颓的边缘。此时需要的不再是追求个性、自由的“田园诗”,他们需要的是像大卫那样,号召人们去为理想冲锋而献身的《荷拉斯兄弟的宣誓》这样雄伟庄严的新古典主义艺术。从此,艺术趣味又重新回到原本的单纯秩序。当历史使我们惊诧时,细节使我们落泪。每一个文明时期,创造着其独特的不可能重复的艺术,每一幅绘画作品里,整个生命、整个生活与许许多多的苦痛、疑惑、欢欣和光明的十分,都被神秘的形象涵盖。画家们对画的本质不再是清楚的主张,而是“不经意的”暗示。藏在绘画作品背后的秘密是画家在绘画作品中为观者留下的最值得思考的问题。罗可可这一美术现象,史学家们多以“享乐主义”与“艳俗主义”一以贯之。却很少有人关注这一时期绘画作品中的“象征性”,忽视了这一美术现象所呈现出的积极一面。本文试图从罗可可时代的代表画家、代表作品入手,分别从题材、主题、作品的构图、色彩等形式和内容上进一步揭示绘画作品中独特的“象征性”,旨在通过重新审视十八世纪的罗可可绘画,对这一时期的艺术有一个更客观、更全面的认识。罗可可美术的发展虽然短暂,但在美术史上有着不可磨灭的作用,这种风格的发展进而为人类社会科学文明的发展做出了重大贡献。

关键词：罗可可象征性华托布歇弗拉戈纳尔

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华托与布歇的中国风绘画

贵州大学学报（艺术版） 2020年第1期34卷 8-17页

作者：王才勇复旦大学中文系

华托与布歇作为法国洛可可绘画的著名代表,在欧洲画史上率先加入到当时工艺美术领域盛行的中国风之列,创作了大量中国风作品,成为了欧洲绘画领域中国风的开拓者和推进者,进而不仅对欧洲绘画领域,也对工艺美术领域的中国风产生了深远影... 详细信息

华托与布歇作为法国洛可可绘画的著名代表,在欧洲画史上率先加入到当时工艺美术领域盛行的中国风之列,创作了大量中国风作品,成为了欧洲绘画领域中国风的开拓者和推进者,进而不仅对欧洲绘画领域,也对工艺美术领域的中国风产生了深远影响。他们的中国风作品虽由欧式画法主导,尤其布歇,华托次之,但中国样式依然不可避免地存在。这就使得17-18世纪欧洲绘画中出现的中国风不可能像西方艺术史学家所云,只是由单纯好奇驱使的偶发现象。中国风绘画对当时绘画虽没有直接影响,但成为了以后绘画革命的先导。

关键词：华托布歇中国风洛可可欧式画法中式画法

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欢愉背后的沧桑──华托画中的精神

南京艺术学院学报（美术与设计） 2004年第1期 123-125页

作者：刘春华南京艺术学院美术学院江苏南京210013

华托是罗可可艺术的典型代表,他的作品具有独特的魅力,究竟是什么孕育了这种独特的魅力?本文将从精神层面透视作品独特的背后。

关键词：华托绘画创作精神艺术魅力罗可可艺术绘画风格抑郁气质

浅谈洛可可时期绘画作品中的暗示性——安托万·华托

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当代艺术 2012年第1期 20-22页

作者：杨楠陕西师范大学美术学院

每一幅绘画作品里,整个生命、整个生活与许许多多的苦痛、疑惑、欢欣和光明,都被神秘的形象涵盖。画家们对画的本质不再是清楚的主张,而是"不经意的"暗示。藏在绘画作品背后的秘密是画家在绘画作品中为观者留下的最值得思考的问题。我... 详细信息

每一幅绘画作品里,整个生命、整个生活与许许多多的苦痛、疑惑、欢欣和光明,都被神秘的形象涵盖。画家们对画的本质不再是清楚的主张,而是"不经意的"暗示。藏在绘画作品背后的秘密是画家在绘画作品中为观者留下的最值得思考的问题。我们在欣赏一幅绘画作品时,不单单要学习画家的技艺,更重要的是要明白画家用所谓"不经意的"暗示,引领着观者一步步揭开藏在绘画背后的秘密的一番良苦用心!

关键词：洛可可暗示性华托

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凝固的瞬间——华托绘画作品中的戏剧化表达

艺术品鉴 2021年第2期 19-20页

作者：刘佳薇四川美术学院

不同时期的油画艺术不仅展现时代的风貌和历史的更迭,同时也是艺术家们自我表达的方式,是抒发情感的媒介。艺术家通过自己独特的绘画语言和创作理念营造理想的氛围并使之成为表达的载体。华托的创作特点之一就是戏剧元素的使用,把画布... 详细信息

不同时期的油画艺术不仅展现时代的风貌和历史的更迭,同时也是艺术家们自我表达的方式,是抒发情感的媒介。艺术家通过自己独特的绘画语言和创作理念营造理想的氛围并使之成为表达的载体。华托的创作特点之一就是戏剧元素的使用,把画布放大为平面化的舞台,借助了戏剧化的表达方式使所有的叙事、情感浓缩于定格,呈现隐性诗意的效果。本文通过研究华托戏剧般的画面构建及内在精神等因素,让观者体会这种独特的自我表达以及作品的精神内核。

关键词：华托油画艺术自我表达戏剧化隐喻