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十二音音乐在上海的诞生(上)——论作为作曲家、音乐家和教师的沃尔夫冈·弗兰克尔

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音乐艺术（上海音乐学院学报） 2004年第3期 56-63页

作者：思想悟子张漪杨燕迪奥地利Graz艺术大学上海音乐学院音乐学系上海200031

德国作曲家沃尔夫冈·弗兰克尔(Wolfgang Fraenkel)是1939～1947年居住在上海的犹太移民，1941～1947年任教于国立上海音乐专科学校(即现今上海音乐学院)，讲授作曲和音乐理论。1947年在南京国立音乐院授课。在此期间，他还是一位积极... 详细信息

德国作曲家沃尔夫冈·弗兰克尔(Wolfgang Fraenkel)是1939～1947年居住在上海的犹太移民，1941～1947年任教于国立上海音乐专科学校(即现今上海音乐学院)，讲授作曲和音乐理论。1947年在南京国立音乐院授课。在此期间，他还是一位积极的音乐家、作曲家和著述者。基于德国慕尼黑巴伐利亚洲立图书馆沃尔夫冈·弗兰克尔收藏档案的若干文献，本文将介绍有关弗兰克尔在上海期间的新研究资料。

关键词：十二音音乐上海作曲家音乐家沃尔夫冈·弗兰克尔沃尔夫冈·弗兰克尔音乐活动

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勋伯格与十二音音乐

琴童 2019年第4期 40-42页

作者：乂乐不详

在第二次技术革命进行得如火如荼之际,音乐界也悄然来到了有史以来最为多变的时期。20世纪初期,世界刚经历了第一次世界大战,这个时候浪漫主义已经发展到后期,没有多少进步的空间。而表现主义艺术家也在动荡不安、黑暗腐败的社会中挣扎。

关键词：勋伯格十二音音乐作曲家

缜密布局下的浪漫意蕴——达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐笔记本》NO.1(《象征》)的十二音技法分析

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戏剧之家 2022年第9期 49-52页

作者：刘丁宋曼嘉华南理工大学艺术学院广东广州510641

《安娜莉贝拉的音乐笔记本》是意大利作曲家达拉皮科拉于1952年创作的十二音钢琴组曲。与韦伯恩强调“绝对无调性”的“十二音”有所区别的是,达拉皮科拉(下文统称为达氏)强化了更为宽泛的创作方法——“十二音音乐”。本文以《安娜莉... 详细信息

《安娜莉贝拉的音乐笔记本》是意大利作曲家达拉皮科拉于1952年创作的十二音钢琴组曲。与韦伯恩强调“绝对无调性”的“十二音”有所区别的是,达拉皮科拉(下文统称为达氏)强化了更为宽泛的创作方法——“十二音音乐”。本文以《安娜莉贝拉的音乐笔记本》中第一首《象征》为研究对象,分析该作品的原型序列结构、音高组织方式以及作品结构力等,总结该作品在音高设计与组织、结构控制与布局等方面的主要特征。

关键词：达拉皮科拉十二音音乐《安娜莉贝拉的音乐笔记本》

威伯恩《四重奏》（Op.22）序列技法分析

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威伯恩《四重奏》（Op.22）序列技法分析

作者：冯慧四川音乐学院

学位级别：硕士

威伯恩的十二音音乐作品大多都短小精干,本文选取威伯恩的小提琴、单簧管、中音萨克斯管和钢琴的《四重奏》(Op.22)为分析对象,这部作品一共是两个乐章,两个乐章的创作特点完全不一样。在第一乐章中根据作品的特点,将序列分成三音截断,... 详细信息

威伯恩的十二音音乐作品大多都短小精干,本文选取威伯恩的小提琴、单簧管、中音萨克斯管和钢琴的《四重奏》(Op.22)为分析对象,这部作品一共是两个乐章,两个乐章的创作特点完全不一样。在第一乐章中根据作品的特点,将序列分成三音截断,依据曲式结构,分析其各个部分的关联性。除了作品本身的特点,从不同角度出发,借助理论分析工具——朱利安·胡可(Julian Hook)的统一的三和弦转换理论(UTT)应用到作品第一乐章的分析中,进一步探索其音乐材料的相关性。在作品第二乐章中,应用大卫·列文(David Lewin)的通用转换理论(GMIT),发现转换链和关联组织技术在作品中创造的一种深层次的音乐结构,这种音乐层次结构也是由曲式结构所引导,进一步探索曲式结构各个部分,与由转换链形成的序列领域之间的关系。此外,还将大卫·列文的转换链用UTT的形式来标记,将这两种形式的标记方法进行对比。除了提供一种分析的手段外,分析还揭示了威伯恩《四重奏》第二乐章的十二音技术创作类似于传统音乐的特征。

关键词：十二音音乐转换理论序列领域四重奏

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清唱剧《雅各的天梯》之六个人物角色分析

文学艺术周刊 2022年第5期 73-76页

作者：王进燕李清河南工业大学

清唱剧《雅各的天梯》(Die Jakobsleiter)是为六个独唱者、十二声部合唱队、管弦乐队而作,作于1917—1922年,1944年修订。这部清唱剧是勋伯格无调性音乐风格向十二音音乐过渡时期的一部作品,其音乐部分虽然没有完成,但因其丰富的想象力... 详细信息

清唱剧《雅各的天梯》(Die Jakobsleiter)是为六个独唱者、十二声部合唱队、管弦乐队而作,作于1917—1922年,1944年修订。这部清唱剧是勋伯格无调性音乐风格向十二音音乐过渡时期的一部作品,其音乐部分虽然没有完成,但因其丰富的想象力而被认为是“勋伯格最杰出的无调性作品之一。”作品建立在传统清唱剧的结构上,剧本从1915年年初开始着手写作,而音乐的创作则是在1917年6月初开始的,9月他应征入伍,在这三个月的时间里,他已创作出603个小节。由于这次征召,勋伯格的快速创作被打断,并且导致他失去了这部作品最初的创作灵感。

关键词：勋伯格清唱剧无调性音乐十二音音乐管弦乐队应征入伍人物角色雅各

是“叛逆的坏孩子”还是“时代的宠儿”?——当“传统”遭遇“流行”文化

维普期刊数据库评论

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艺术百家 2015年第A02期31卷 82-84页

作者：陈玥辛江苏经贸职业技术学院江苏南京210007

文章对20世纪音乐中一些比较突出的音乐现象进行梳理,对20世纪音乐在古典交响乐领域和流行音乐领域不同的发展情况以及中国20世纪音乐的发展情况进行简要概述,试述当"传统"遭遇"流行"之后,20世纪音乐发展的曲折过程。

关键词：音乐艺术 20世纪音乐十二音音乐电子音乐传统文化流行音乐创新发展

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“维也纳三音和弦”的特性与应用意义

黄钟（武汉音乐学院学报） 2014年第4期 98-103页

作者：李波浙江外国语学院艺术学院

在十二音音乐背景中,和声材料失去了协和与不协和的对比,也失去了调性音乐中起着功能作用的稳定与不稳定关系。这样一来,勋伯格、贝尔格和威伯恩在寻求组织音乐新途径的过程中,常常把"维也纳三音和弦"应用于他们的作品当中,探索了音乐... 详细信息

在十二音音乐背景中,和声材料失去了协和与不协和的对比,也失去了调性音乐中起着功能作用的稳定与不稳定关系。这样一来,勋伯格、贝尔格和威伯恩在寻求组织音乐新途径的过程中,常常把"维也纳三音和弦"应用于他们的作品当中,探索了音乐技巧与风格。这一策略性实践,使音乐创作中"不协和"的规范得以扩展。

关键词：维也纳三音和弦十二音音乐不协和音响

罗忠镕五声性十二音集合及其在乐曲中的运用——以《暗香》和《罗铮画意》为例

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罗忠镕五声性十二音集合及其在乐曲中的运用——以《暗香》和《罗...

作者：陈书婷西安音乐学院

学位级别：硕士

作为一位成功的艺术家,罗忠镕先生对艺术的热爱与追求,在文化环境和时代背景的多重影响下,成为了我国当今社会最富有代表性的作曲家之一。以他的创作历程来看,在不同的时期,创作出了许多高水平、并具有一定影响力的音乐作品,体裁丰富多... 详细信息

作为一位成功的艺术家,罗忠镕先生对艺术的热爱与追求,在文化环境和时代背景的多重影响下,成为了我国当今社会最富有代表性的作曲家之一。以他的创作历程来看,在不同的时期,创作出了许多高水平、并具有一定影响力的音乐作品,体裁丰富多样,迄今为止已有八十余部作品;以他的创作技法来看,自改革开放以后,他逐渐形成了自己的风格特点,将传统的民族民间要素与西方现代音乐技法有机的结合起来,实现了“五声性十二音集合理论”的综合运用;以他的思想角度来看,作曲家罗忠镕先生对凸显“中国化”风格的思想是与时俱进的,在此基础上,不断的探索和创新,以自己独特的思想角度和缜密的理性思维,引领了十二音中国化的探索之路,五声性与十二音序列的结合,使其个性的现代音乐风格具有了新时代的中国化标签。本文以罗忠镕先生后期作品,《暗香》和《罗铮画意》为研究对象,对其进行全面的分析,主要以作曲家设计出的五声性十二音集合(互补的和组合的)两方面来进行深入分析,说明十二音集合是如何替代传统调式及和弦,构成复杂的现代音响,以体现出罗忠镕先生对中国传统音乐发展的态度和对西方现代音乐合理运用的思维。本文分为三个章节,来论述作曲家在音乐道路上的探索与创新。第一章,主要介绍罗忠镕先生在现代音乐创作和音级集合的理论研究对中国音乐的贡献;第二章,以音级集合来引出五声性音级集合的特征,起到一个承上启下的作用;第三章,主要介绍作曲家的五声性十二音集合理论并分析其在作品中的运用,因此本论文在这方面的研究也占据了较大的篇幅;第四章,论述了作曲家在音乐创作中除音高以外的其它作曲技法,从曲式结构、复调思维、配器特点的角度出发,分析作曲家在这些方面独特的理念和写作手法;结语,对罗忠镕现代音乐在创作方面的总结性的思考,和对两首作品分析后的感想。

关键词：罗忠镕暗香罗铮画意十二音音乐五声性集合

威伯恩《协奏曲》OP.24音乐音高结构分析

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威伯恩《协奏曲》OP.24音乐音高结构分析

作者：夏小宇西安音乐学院

学位级别：硕士

威伯恩作为20世纪最有影响力的作曲家代表人物之一,不仅在创新精神上给后来的作曲家以启示,且在创作技术上为后来的作曲家提供了许多创作的可能性。本文将对其囊括了不少现代音乐创作技法的《协奏曲》OP.24从音乐音高组织结构的角度进... 详细信息

威伯恩作为20世纪最有影响力的作曲家代表人物之一,不仅在创新精神上给后来的作曲家以启示,且在创作技术上为后来的作曲家提供了许多创作的可能性。本文将对其囊括了不少现代音乐创作技法的《协奏曲》OP.24从音乐音高组织结构的角度进行较为深入的分析。本文共分为四个章节,第一章简述了威伯恩生平、创作分期以及《协奏曲》Op.24的创作概况与整体结构概述;第二章从原型序列、序列材料的选取与分组、序列材料的陈述方式以及序列重叠音的角度对作品的序列进行全面的分析;第三章为本文重点,从音程、原型序列截断、和声形态以及音乐截断等方面对作品音乐音高结构进行多维及全面的细致分析;第四章对作品三个乐章的节奏形态进行分析及比较;最后对作品的序列、节奏及音高结构特点以及创作思维进行归纳总结,希望通过本文的分析能为更多研究威伯恩的研究者们提供一些参考及借鉴。

关键词：威伯恩协奏曲音高组织音级集合序列十二音音乐