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“投迹山水地,放情咏《离骚》”——论柳宗元对屈原楚辞的创新继承

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龙岩学院学报 2007年第1期25卷 57-58页

作者：刘美玉闽江学院中文系福建福州350108

任何继承都非全盘接受,都带有自己时代及作家个性的特点,本文从柳宗元出发,试就柳宗元对楚辞的创新继承谈一些看法。

关键词：柳宗元屈原创新继承

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小学教学管理中的创新与继承

中华少年 2017年第28期 285-285页

作者：漆天录甘肃省武山县山丹学区

教学管理是学校管理中的分支,也可以就是重头戏。从质量立校角度讲,学校教育和后勤管理都服务于教学管理。因此,教学管理显得尤其重要。当今学校管理人们需要作出怎样的思考和抉择?本文作者较好地回答着这样的问题。

关键词：教学管理创新继承策略思考

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从《生死场》谈话剧对戏曲的继承与创新

从《生死场》谈话剧对戏曲的继承与创新

作者：杨吉琳南京航空航天大学

学位级别：硕士

中国传统戏曲艺术重在写意传神,20世纪以来中国话剧一直向传统戏曲学习,在实践中出现了富有戏曲美学的探索话剧,这一类型的话剧是纯粹的艺术外表与内在理性相结合的理想化舞台表现形式,是话剧民族化道路上的重要里程碑。田沁鑫导演作为... 详细信息

中国传统戏曲艺术重在写意传神,20世纪以来中国话剧一直向传统戏曲学习,在实践中出现了富有戏曲美学的探索话剧,这一类型的话剧是纯粹的艺术外表与内在理性相结合的理想化舞台表现形式,是话剧民族化道路上的重要里程碑。田沁鑫导演作为中国当代最具影响力的戏剧导演之一,其作品集中国戏曲美学与西方现代艺术之大成,代表作话剧《生死场》(改编自萧红同名小说)也是田沁鑫导演在话剧探索中的一次伟大尝试,本文以《生死场》为切入点展开分析,首先通过对小说和话剧的剖析,从宏观的艺术角度解构作品,并结合亲身实践和排演的经验,围绕剧本、表演、导演的实践要点,对汇报作品排演中各方面对戏曲的继承进行详细阐述,进而延伸总结出话剧对传统戏曲的继承和创新。论文分四个章节展开论述。第一章是绪论,在概述当前对《生死场》和新时期探索话剧的相关研究情况基础上,对文章的研究内容、研究方法、研究目的等加以明确。第二章以萧红的小说与田沁鑫改编的话剧对照展开,阐释萧红小说所具备的写意剧特征并总结田沁鑫改编的风格与突破,着重分析了田沁鑫话剧《生死场》的写意表现。第三章将个人的汇报作品《生死场》对戏曲的创新继承以排演阐述的方式论述,详细介绍从剧本修改到舞台塑造再到整体表演所体现出的戏曲写意美学要素,这项排演就是基于话剧对戏曲的继承与创新的一次探索与实践。第四章主要结合实践经验与其他不同的作品对戏曲美学的继承进行再思考,提出现代话剧需要的创新继承戏曲的要点。最后在总结中指出科学技术的发展在新时代背景下为话剧创造更多契机,话剧在新时代有更广阔的前景。

关键词：戏曲美学话剧表演《生死场》写意创新继承

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浅析中国传统服装的平面结构以及创新应用

浅析中国传统服装的平面结构以及创新应用

作者：赵伟伟中央美术学院

学位级别：硕士

中国传统服装的平面结构作为中国传统服装最核心的结构特征,它主导着中国传统服装的外观形态,裁剪技艺,装饰手法,形式寓意等。传统服装平面结构的发展从最为简单的部件式服装到简单几何式服装,从上衣下裳的基本样式到多品类,多样式的稳... 详细信息

中国传统服装的平面结构作为中国传统服装最核心的结构特征,它主导着中国传统服装的外观形态,裁剪技艺,装饰手法,形式寓意等。传统服装平面结构的发展从最为简单的部件式服装到简单几何式服装,从上衣下裳的基本样式到多品类,多样式的稳定服饰体系,平面结构得到不断发展和完善。平面结构的历史统一述说着华夏文明自始至终、亘古不变的文化精髓,平面结构的阶段变化又生动记录着朝代更迭的思想变迁。同时中国传统服装的平面结构对周边各国的服装风格的形成和发展起到一定的推动和引领作用,并为其他艺术门类提供创作素材。本文由六章组成,第一,二章进行缘起和概念梳理,回到历史的脉络中来梳理服装形态中的平面结构与立体结构,第三章作为本文的重点章节,谈及平面结构的形式和发展,其中对平面结构的形式类型与结构类型进行了细致分析,同时也回归历史脉络来回望平面结构的历史发展和时代流变。第四章结合时代信息谈及平面结构的时代创新与个人创作尝试。第五章进行总结。

关键词：中国传统服装平面结构发展演变创新继承

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论京歌—中国戏歌的分支

论京歌—中国戏歌的分支

作者：田太红哈尔滨音乐学院

学位级别：硕士

本文以“京歌”艺术为主要研究对象,作为戏歌的分支“京歌”是以京剧艺术为戏曲依据的,京剧作为“国剧”,是全国性大剧种,从50年代初的戏曲改革至今天,一直用古老的程式化音乐戏剧形式表现新的社会生活和时代内容的探索和尝试。文章结... 详细信息

本文以“京歌”艺术为主要研究对象,作为戏歌的分支“京歌”是以京剧艺术为戏曲依据的,京剧作为“国剧”,是全国性大剧种,从50年代初的戏曲改革至今天,一直用古老的程式化音乐戏剧形式表现新的社会生活和时代内容的探索和尝试。文章结构包括绪论和四个章节:首先是绪论部分,包括选题意义、文献综述、研究内容和研究方法;第一章是对“戏歌”概念作了总体的分析,同时阐明“戏歌”和戏曲的区别,“戏歌”的代表类型及“戏歌”的产生背景等,将这些讲清可对“京歌”从纵向——时间维度更加细致地探究。第二章对“京歌”的概念、“京歌”歌词特点进行分析以及“京歌”涉及的母体艺术——京剧、单弦和京韵大鼓,这三种艺术的不同表演特色为“京歌”的产生与发展提供了思路。具体探究“京歌”发展历程,提到“京歌”的首创者姚明和阎肃及其创作的作品,具体结合其代表作品,从歌词、曲式分析说明“京歌”借鉴了京剧曲调、京韵大鼓等元素。第三章,例举“京歌”代表作品,探究它们产生的年代以及流传方式,并通过曲谱来具体分析这些作品是如何运用京剧元素,从而使作品充满京腔京韵。第四章分析“京歌”流行的原因、进而研究其意义价值。笔者赞成在弘扬和传播“京歌”民族特色的同时,继承和保存其作为传统戏曲的基础内涵。最后为结论,总结全文并归纳、揭示本文的核心观点。作为传统文化,戏曲艺术要与时俱进,在创新中谋求生存与发展成为大势所趋。根据其发展思维和理念,可以相应的调整和创新其内容以及形式,遵循随着时代变化而变化的理念。“戏歌”是一种将中国传统的戏曲演唱与流行音乐相融合的艺术形式,它不仅表达了传统音乐的艺术魅力、有着充沛的文学内涵、传承中华优秀美德,亦给传统艺术带来了全新表达方式、内容与途径。这种新的歌曲体裁正逐步使广大民众的音乐文化审美心态发生转变,契合时代发展,呈现其自身的演变之路。

关键词： “京歌” “戏歌” 发展历程艺术研究创新继承

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论四川清音的演唱技法及表演

论四川清音的演唱技法及表演

作者：赵思维西藏大学

学位级别：硕士

四川清音作为四川省本土的传统曲艺艺术,其曲目丰富、曲调优美,具有浓郁的地方特色,在省内各地流传广泛。清音自乾隆年间在民间兴起,经历了繁盛、衰落、革新、濒临消亡的几个历史阶段。而每一种艺术形式在发展过程中不可避免都要遵循事... 详细信息

四川清音作为四川省本土的传统曲艺艺术,其曲目丰富、曲调优美,具有浓郁的地方特色,在省内各地流传广泛。清音自乾隆年间在民间兴起,经历了繁盛、衰落、革新、濒临消亡的几个历史阶段。而每一种艺术形式在发展过程中不可避免都要遵循事物的客观发展规律,如果不与当下所处的时代接轨,迟早会被时代所抛弃。古往今来,那些留存下来并且在新环境中被广大群众所接受与喜爱的艺术无一不是如此。在现当代相对复杂的多种文化汇流的社会环境下,四川清音独具的艺术魅力和超高的审美价值都应该得到更好保护和传承,这在某种程度上也关乎着中华民族传统文化的兴衰。本文从五个章节对四川清音进行了详细的论述。在研究过程中,主要运用了文献研究法、田野考察法等研究方法,分别从四川清音的历史源流、曲牌结构、唱腔特点、表演形式、审美价值、传承发展等多个方面对清音艺术进行了研究。其中第三章“四川清音的唱腔特点及表演形式”;第四章“四川清音的审美特征”为论文的重点章节,笔者着重从实际演唱的角度出发,结合自身的演唱实践探析清音的艺术特征,清音的独特艺术形式与审美内涵才是新时代中清音传承和发展的根本。发展清音,要抓住“创新”形式和内容,既要继承精髓也要推陈出新。自2008年清音被列入国家级非物质文化遗产保护名录,对于清音的保护与继承早已迫在眉睫。虽然如今对于清音的关注目光愈加增多,但是还远远不够,想要让清音重新焕发生机和活力还需要通过更多人的努力,探索在新时代中清音传承发展的新道路。本论文意在通过探索清音的唱腔技法以及清音独特艺术形式背后深含的审美特征和现当代中对清音的保护传承、创新发展等方面,以期为以四川清音为代表的一系列亟待传承的中华民族传统文化提供一些发展思路。

关键词：四川清音哈哈腔审美特征创新继承

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浅谈中国民俗图案在现代平面设计中的应用

天工 2021年第9期 110-111页

作者：吕信武汉工程职业技术学院信息工程学院

在我国,丰富的民俗图案为设计活动带来了充足的灵感。在现代平面设计中,民俗图案的应用可以让设计的产品更有活力,并促进民俗文化的创新传承。为此分析民俗图案的审美特点及发展历程,分析在现代平面设计中民俗图案的应用价值及具体应用。

关键词：现代平面设计民俗图案创新继承应用价值应用策略

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论民族唱法和戏曲唱腔的融合——以川剧为例

北方音乐 2017年第14期37卷 251-252页

作者：邓曼玲重庆大学

在我国的艺术领域中，民族唱法历史悠久，源远流长。每一个民族都拥有着属于自己民族特色的歌曲。而戏曲则是我国传统民族文化的一个重要组成部分，它的表演形式相对于民族唱法更加复杂多样，同时也有很多的东西是值得我们去学习和借鉴... 详细信息

在我国的艺术领域中，民族唱法历史悠久，源远流长。每一个民族都拥有着属于自己民族特色的歌曲。而戏曲则是我国传统民族文化的一个重要组成部分，它的表演形式相对于民族唱法更加复杂多样，同时也有很多的东西是值得我们去学习和借鉴的。新民族唱法之所以逐渐得到国内外的认可，我认为一个很重要的原因就在于它不断的在进行一个“取其精华，弃其糟粕”的发展过程。作为民族声乐学习者和川剧爱好者，在接触川剧和学习声乐的过程中，我认为民族唱法去鉴戏曲唱腔，将戏曲独特之处巧妙的融于民族唱法，不仅会极大地促进民族声乐的发展，更有助于继承和传播优秀的民族音乐文化。

关键词：川剧民族音乐传承与发展创新继承

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