检索结果-南通市图书馆

光与色之于水彩画氛围的营造——以安德斯·佐恩为例

维普期刊数据库评论

在线全文

维普期刊数据库

学校读者我要写书评

暂无评论

光与色之于水彩画氛围的营造——以安德斯·佐恩为例

作者：黄瑾湖北美术学院

学位级别：硕士

多元化的绘画形式也为水彩画氛围的营造起了推波助澜的作用,在现代绘画艺术创作中,形式语言与技法越来越丰富,各种新材料、新媒体的介入也更加的扩展了绘画创作中氛围营造的方式,光与色的运用一直以来都伴随着水彩绘画的发展。论文由五... 详细信息

多元化的绘画形式也为水彩画氛围的营造起了推波助澜的作用,在现代绘画艺术创作中,形式语言与技法越来越丰富,各种新材料、新媒体的介入也更加的扩展了绘画创作中氛围营造的方式,光与色的运用一直以来都伴随着水彩绘画的发展。论文由五章组成:第一章简单概述了本研究的背景意义、国内外研究现状及目的、方法和创新点;第二章主要谈论水彩画中的氛围表达,从水彩画的独特性和艺术家们在水彩画氛围营造上的道路探索来展开阐述;第三章主要探究水彩中光影、色彩和画面氛围的关系,分别从光影和色彩来讨论其对画面氛围的影响,意图于强调光影与色彩在画面氛围营造中的重要性;第四章通过对安德斯·佐恩水彩作品的分析,探究安德斯·佐恩水彩画中的光与色的情感传递;最后以此研究对自己的创作的影响为归处。通过这五章的论述在以安德斯·佐恩为例的基础之上,总结光与色之于水彩氛围的作用及其影响,从而努力的揭示光与色的运用在水彩绘画中巨大的艺术价值和生命活力。

关键词：光与色水彩画面氛围安德斯·佐恩

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

水彩画中光与色的表现研究与实践

水彩画中光与色的表现研究与实践

作者：胡人友广西师范大学

学位级别：硕士

在西方绘画中,光与色是描绘物体与表现空间的重要手段,在水彩画中光与色同样是其重要组成部分;水彩颜料具有透明轻薄特性,通过晕染、叠加、调和等方法,能表现出不同物象的光色,也能很好地制造氛围、烘托意境、抒发情感并与观者产生共情... 详细信息

在西方绘画中,光与色是描绘物体与表现空间的重要手段,在水彩画中光与色同样是其重要组成部分;水彩颜料具有透明轻薄特性,通过晕染、叠加、调和等方法,能表现出不同物象的光色,也能很好地制造氛围、烘托意境、抒发情感并与观者产生共情;本文以光与色这一绘画语言为出发点,主要探究水彩画中光与色的表现,通过分析威廉·透纳、约翰·辛格·萨金特、阿尔瓦罗·卡斯泰戈内特的绘画作品,总结他们水彩作品中光色语言的表达,吸收与借鉴前人的创作智慧,并将其付诸自身的创作实践之中。本文分为主要从四个部分对光与色在水彩画中的表现与实践进行阐述,第一部分为光与色的概念简述与绘画中光与色的表现。第二部分重点分析了光与色在水彩画中的表现,通过明暗的对比、颜色值、轮廓线的运用在水彩画中表现光影;并解析了水彩画中渐变色、环境色、同类色的运用与表现;同时分析了光与色的关系,如光源对色彩的影响,色彩表现不同类型的光影;最后是光与色的综合表现,例举了三位画家并对其水彩画中光色的表现进行研究,如透纳水彩画中自然崇高的光色、萨金特水彩画中灵动轻快的光色、阿尔瓦罗水彩画中激情浪漫的光色,并分析了不同光色所营造的氛围与表达的情感。第三部分为笔者的系列创作实践,首先讲述了笔者系列作品创作的缘由,主要以笔者的生活感悟和各水彩名家对笔者创作的影响为主,其次是笔者系列创作的素材收集与灵感来源,最后详细撰写了《平凡之境》系列创作的过程。第四部分为笔者系列创作的反思与启示。

关键词：光与色光色表现水彩创作

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

谈莫奈风景画中的光与色对个人创作的影响

新疆艺术（汉文） 2023年第2期 75-82页

作者：姚晨鲁东大学艺术学院

在西方美术史中,风景画发展到19世纪出现了新的研究方向。以印象派画家莫奈为代表的艺术家将研究的焦点转移到对风景画中光与色的表达上。莫奈将风景画中对光与色的研究提高到了新的高度。直到现在,在风景画创作中,艺术家们仍然十分重... 详细信息

在西方美术史中,风景画发展到19世纪出现了新的研究方向。以印象派画家莫奈为代表的艺术家将研究的焦点转移到对风景画中光与色的表达上。莫奈将风景画中对光与色的研究提高到了新的高度。直到现在,在风景画创作中,艺术家们仍然十分重视对光与色的研究。只有在专业理论方面对光与色有正确的认知,才能指导今后的风景画创作。本文主要从光与色在风景画中的概念与意义出发,介绍光与色在莫奈不同时期风景画代表作品中的运用。

关键词：印象派画家西方美术史莫奈风景画创作焦点转移光与色艺术家代表作品

维普期刊数据库

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

以光与色的角度论述莫奈绘画艺术风格

陶瓷研究 2023年第4期38卷 153-155页

作者：杜喆文景德镇陶瓷大学景德镇333403

克洛德•莫奈是19世纪法国杰出的印象派画家,被后人称为“印象派之父”,他是真正意义上的光的追随者,莫奈绘画的最大特色就是注重对光和影的瞬间感受。最重要的风格就是改变了阴影和轮廓线的画法,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他尤其善于... 详细信息

克洛德•莫奈是19世纪法国杰出的印象派画家,被后人称为“印象派之父”,他是真正意义上的光的追随者,莫奈绘画的最大特色就是注重对光和影的瞬间感受。最重要的风格就是改变了阴影和轮廓线的画法,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他尤其善于对色彩与光线的表现技法。一生都在追求外光的运用,在他的画面中展现出了自然中旺盛的生命力,莫奈绘画中的光与色淋漓尽致的表达也影响现代的绘画创作,顾此这篇文章中,主要从莫奈油画中光与色的绘画特点对相关的绘画作品进行论述。

关键词：莫奈光与色油画创作

维普期刊数据库

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

浅谈光与色在油画创作中的表现效果

爱尚美术 2023年第1期 128-130页

作者：刘丽容遵义市新蒲中学

随着时代的发展、人们生活水平的提高，人们对精神生活的追求越来越高，为了寻找人生乐趣、丰富精神文化生活，学习绘画成为一种爱好，油画创作能更好地表达思想情感。光线与颜色具有独特的表现形式，确立了画面的主要色调，丰富了光与... 详细信息

随着时代的发展、人们生活水平的提高，人们对精神生活的追求越来越高，为了寻找人生乐趣、丰富精神文化生活，学习绘画成为一种爱好，油画创作能更好地表达思想情感。光线与颜色具有独特的表现形式，确立了画面的主要色调，丰富了光与色的层次特征，使其具有代表性的优势。光和色是构成这个世界最重要的要素之一，对于油画爱好者来说，要对光线和颜色特别敏感，从生活中汲取灵感，把对光线和颜色的感受表现在油画作品中。

关键词：光与色油画创作表现效果

在线全文

同方期刊数据库

学校读者我要写书评

暂无评论

莫奈绘画作品《睡莲》中光与色的表达

极目 2022年第6期 48-51页

作者：曾慧江西教育传媒集团有限公司

莫奈是印象派最具代表性的画家,其作品总是以丰富的色彩来表现光的多元变化,将色彩作为光的载体,来实现具有生命力的表达。《睡莲》组画是莫奈晚年最具代表性的作品,是其绘画技法与光色表达的集大成者。其冷暖色、互补色的变化将自然界... 详细信息

莫奈是印象派最具代表性的画家,其作品总是以丰富的色彩来表现光的多元变化,将色彩作为光的载体,来实现具有生命力的表达。《睡莲》组画是莫奈晚年最具代表性的作品,是其绘画技法与光色表达的集大成者。其冷暖色、互补色的变化将自然界的光与色定格于画纸上,作品风格表现出写实向抽象的转变。本文简要介绍莫奈与印象派的发展及艺术特色,概括莫奈光影与色彩表达的阶段性特点,解读《睡莲》中光与色的表达,探索莫奈、《睡莲》和印象派对后世的影响和启示。

关键词：莫奈《睡莲》光与色

光与色的交响美和生命的赞歌——谈邵晶坤的油画

维普期刊数据库评论

在线全文

维普期刊数据库

学校读者我要写书评

暂无评论

美术 1997年第12期 11-22页

作者：冯法祀

邵晶坤,1932年生于北国冰城哈尔滨,自幼迷恋舞蹈、音乐和绘画,但最终选择了绘画作为终身职业。她1949年考入国立北平艺专(中央美术学院前身),是徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、董希文的直接学生。也是新中国成立以来中央美术学院培养的第一代... 详细信息

邵晶坤,1932年生于北国冰城哈尔滨,自幼迷恋舞蹈、音乐和绘画,但最终选择了绘画作为终身职业。她1949年考入国立北平艺专(中央美术学院前身),是徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、董希文的直接学生。也是新中国成立以来中央美术学院培养的第一代成绩优秀、卓有成就的女画家。 50年代初,正是徐悲鸿先生为之奋斗一生的现实主义教学体系,经过几代人的努力,与解放区的文艺思想相结合,更趋完善。当时美术学院。

关键词：光与色现实主义中央美术学院教学体系徐悲鸿文艺思想素描基本功中国画赞歌女画家

维普期刊数据库

光与色的魅力—从透纳研究绘画创作中光与色的表现

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

光与色的魅力—从透纳研究绘画创作中光与色的表现

作者：江飞苏州大学

学位级别：硕士

在对大自然光色魅力的深入认识的过程中,人们将色彩之源的光也赋予了各种色彩,这使得我们日常所见的白光变得无比的曼妙美丽。[1]而作为视觉艺术的一个重要组成部分——绘画,是以光的存在为先决条件的。[2]马奈曾说过:"绘画的主角是光"... 详细信息

在对大自然光色魅力的深入认识的过程中,人们将色彩之源的光也赋予了各种色彩,这使得我们日常所见的白光变得无比的曼妙美丽。[1]而作为视觉艺术的一个重要组成部分——绘画,是以光的存在为先决条件的。[2]马奈曾说过:"绘画的主角是光"。结合英国学院派画家透纳的作品,分析他作品中对瞬息万变的光与色的捕捉,通过绘画实践来对透纳"光与色的表现"实现绘画艺术的目标进行了研究,阐述透纳绘画艺术对于绘画创作者来说,他的画面中光与色彩的处理以及运用,不仅仅是一个技法层面的问题,而更是其主观世界的绘画表现语言,是意境的表现、情感的流露、形式美的追求,这对于我们今后的学习、创作都有极大的帮助。

关键词：透纳光与色主观情感

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

光与色的流淌 ——龚玉水彩艺术研究

光与色的流淌 ——龚玉水彩艺术研究

作者：安丽娟云南艺术学院

学位级别：硕士

龚玉,四川美术学院教授,硕士导师,著名水彩画家。在西南地区水彩画家中具有鲜明的个人特色。同时龚玉老师也是中国恢复高考后较早的78届的大学生,一直在大学教育岗位多年,在教书育人上培养了一批又一批的优秀水彩艺术家并不断的为水彩... 详细信息

龚玉,四川美术学院教授,硕士导师,著名水彩画家。在西南地区水彩画家中具有鲜明的个人特色。同时龚玉老师也是中国恢复高考后较早的78届的大学生,一直在大学教育岗位多年,在教书育人上培养了一批又一批的优秀水彩艺术家并不断的为水彩艺术的推广做着贡献。让更多的人接触水彩并受到社会大众的喜爱。作为女性艺术家的龚玉老师通过她的视角和自我表达让作品自然流露出她独有的绘画特点。她的作品有着对生活、对美、对时代的真实表达。通过多年的绘画探索和追求,展现出了她独特的艺术语言和表达手法。龚玉老师的作品大都描绘生活例如市井小巷、茶馆集市、异地异国生活民情、花卉等。她的作品在客观现实与情感世界相互联系下呈现了一种纯真的思考性艺术。龚玉老师是非常优秀的水彩艺术家但是在国内外对她的研究文章少之又少。本文以龚玉老师水彩艺术为研究对象,通过分析和研究让更多的人了解龚玉水彩的魅力。以便研究,笔者将其分为四个章节展开。第一章通过对龚玉的生平介绍,身处的环境对她水彩创作的影响和表达形式的形成。第二章节通过形式语言,造型,题材等对龚玉水彩进行分析。第三章节通过龚玉水彩作品流露出对平凡生活的独特诠释发出论述龚玉水彩中的精神性和人文性。第四章节从龚玉水彩中光与色的独立性以及在中国水彩现状下龚玉水彩在尊重水彩本体语言的同时向内挖掘发展并展望未来水彩多元化的发展。龚玉水彩丰富了中国水彩的面貌也对笔者产生了引导和启发。

关键词：光与色水彩形式语言人文性精神性