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唐代仕女画与三彩仕女俑的比较研究

唐代仕女画与三彩仕女俑的比较研究

作者：倪洁南昌大学

学位级别：硕士

艺术语言是在前人研究的基础上不断创新演进,中国仕女画和仕女俑作为两种体现中国人精神和文化的艺术表现形式,随社会更迭不断发展,直至唐代因政治清明、经济繁荣等被推向顶峰。在笔者研究之前已有不少理论家学者对仕女画或者女俑进行... 详细信息

艺术语言是在前人研究的基础上不断创新演进,中国仕女画和仕女俑作为两种体现中国人精神和文化的艺术表现形式,随社会更迭不断发展,直至唐代因政治清明、经济繁荣等被推向顶峰。在笔者研究之前已有不少理论家学者对仕女画或者女俑进行研究。本文以唐代仕女画与唐代仕女俑作为研究主题,笔者在前人研究的基础之上分别将二者从造型和色彩两方面进行比较研究。先以时间为脉络阐述二者自古至今的发展概况,分析不同朝代的绘画语言特征以及文化传承与发展、社会背景、人文精神等因素对绘画语言产生的影响,从而研究唐代仕女画和三彩仕女俑的成因、艺术特性、表现技巧等。再通过多大量作品的比较分析了解仕女画和三彩仕女俑之间的关联,最后分析了二者对国内外的影响并总结。笔者在研究的同时,也不断在创作中寻找新的体会与感悟。

关键词：仕女画仕女俑以线造型

俱收并蓄:从林风眠仕女画看唐宋绘画色彩的现代转译

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海南大学学报（人文社会科学版） 2023年第4期41卷 185-192页

作者：张孙哲王小松浙江大学艺术与考古学院浙江杭州310000

20世纪初期是中国社会的转型期。在此期间,中国社会在精神与文化等诸多方面,由旧文化转向新文化。基于此背景,林风眠在创作中也植入了对传统中国画进行“革新”的意识,强调“现代性”与“转型”,林风眠所绘的仕女形象在图式上既承袭了... 详细信息

20世纪初期是中国社会的转型期。在此期间,中国社会在精神与文化等诸多方面,由旧文化转向新文化。基于此背景,林风眠在创作中也植入了对传统中国画进行“革新”的意识,强调“现代性”与“转型”,林风眠所绘的仕女形象在图式上既承袭了中国传统绘画中关于“仕女”的经典特征,又在表现方式上融通中西技巧,形成了同时兼具个人特征和民族特性的绘画样本。本文以林风眠仕女画的色彩为切入点,探讨林风眠如何依据个人的认知和话语,融合西画与唐宋绘画技巧,剖析林风眠对传统美术色彩中的文化基因进行现代转译的过程,从而阐明林风眠在近代中国美术寻求民族性的道路上所创造的经典模式。

关键词：林风眠仕女画色彩唐宋绘画现代转译

仇英仕女画表现技法研究——兼谈自我仕女画创作

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仇英仕女画表现技法研究——兼谈自我仕女画创作

作者：徐媛东南大学

学位级别：硕士

仇英凭借其高超的绘画技法、工整严谨的绘画风格被名列“吴门四家”,在中国画史上确立了重要地位。在明中期文人画盛行的情况下,他以职业画家的身份往来于文人士大夫之间,在沿袭传统法度之中充分发挥卓越的个人才情。仇英画中的女性形象... 详细信息

仇英凭借其高超的绘画技法、工整严谨的绘画风格被名列“吴门四家”,在中国画史上确立了重要地位。在明中期文人画盛行的情况下,他以职业画家的身份往来于文人士大夫之间,在沿袭传统法度之中充分发挥卓越的个人才情。仇英画中的女性形象,细腻柔雅,具有典型的传统仕女形象特征,其表现技法遵循古法,集历代名家之长,集大成地形成了自己风格特点,丰富了传统仕女画表现的历史性与文化性。本篇论文着眼于仇英仕女画绘画技法的研究,以此探析和学习仇英仕女画的风格样式。首先按照仇英艺术成就的分期,展开对其仕女画传承脉络、整体特征、笔墨特点、造型特色的综合分析,并结合明清文人画家的评价来审视其仕女画的技法特征,以期有利于自我艺术创作实践的学习和继承。在探析仇英仕女画的艺术特色方面,从线描特征、色彩特征、空间布局特征、造型特征,以及人物形象的文化内涵等方面展开论述。在线描笔法方面,根据其动态结构与服饰衣纹线描表现方法总结仇英仕女画笔法的传承和创新特点。在用色用墨方面,重点讨论其整体技法特征,分析这种技法在体现仕女画的文化性方面所发挥的作用,深入探讨其人物形象的文化内涵。在空间布局特征方面,重点分析其如何师法李唐、周臣等,融合山水画、宫室界画、风俗画、花鸟画、人物画等多种绘画技法、空间背景、造型结构等为一体,将宽阔深远的场景、众多的人物与戏剧化的情节浓缩在画卷之中。在造型特征方面,考察仇英仕女形象与现实写真形象的区别,充分表达古意和文化内涵研究如何传达画意、画理和文化内涵。在研究仇英仕女画整体风格特点、笔墨线描特点的师承沿袭方面,通过与唐代吴道子、周昉、宋代李公麟,同期文征明、唐寅的跨时空纵横比较研究,更加清楚仇英仕女画的技法特点及发展脉络。最后,笔者通过大量临摹仇英山水画、人物画来加大对其笔墨技法的理解,加大对其绘画中的文化意趣的理解,加大对其画中古意、趣味、境界的理解,以便开启我自己的女性人物画创作的新途径,深化文化内涵。

关键词：仇英仕女画笔墨技法风格特点

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明代仕女画的审美风尚研究

明代仕女画的审美风尚研究

作者：张樱鑫河北师范大学

学位级别：硕士

仕女画自六朝以来至清代从未消失过,这个传统的画种几乎贯穿了整个封建社会,它早在山水与花鸟之前就已经成为一门独立的画科而存在着,因其自身所在的价值与文化内涵,一直都有学者进行挖掘和反思。而明代作为封建社会即将结束的最后阶段... 详细信息

仕女画自六朝以来至清代从未消失过,这个传统的画种几乎贯穿了整个封建社会,它早在山水与花鸟之前就已经成为一门独立的画科而存在着,因其自身所在的价值与文化内涵,一直都有学者进行挖掘和反思。而明代作为封建社会即将结束的最后阶段,仕女画在此期间发生了前所未有的转变,创造了独特的绘画样式。为了研究仕女画在明代的发展情况,本研究通过梳理仕女画自六朝以来的发展状况及成因,明代社会文化背景以及文人的处境;总结仕女画在明代出现了怎样的嬗变、在不同的阶段出现的具有代表性的艺术特征,以此反映出仕女画在明代这一阶段形成的审美风尚。本研究采用的是文献研究法、个案分析法、功能分析法、定性分析法等研究方法,将明代仕女画以时间为线索进行分割,从明代前、中、后期三个阶段展开研究,对各阶段具有代表性的画家进行艺术特征的分析。通过研究最终得出结论:首先,明代仕女画在经历了宋元的衰退期后,在明代得到了迅速的恢复和发展。这一时期稳定的社会环境,经济的持续发展,新思潮的兴起以及画家们善于学习和吸纳前人的艺术成就,使得仕女画在明代得以复苏。其次,仕女画在明代的发展是一个阶段性的过程,随着时间的改变和审美风格的转换,呈现出不同的审美变化。但是,三个阶段的审美艺术特征并不是完全隔阂的,而是以一种相互渗透的关系存在着。例如明代初期戴进、吴伟的画风并未在第二阶段中断,而是持续不断的影响后人,甚至在有的人眼中奉若典范。最后,以不同的阶段的代表性人物来总结这一时期的绘画特色。本论文将从五个部分进行论述:第一部分是绪论,作为研究之前的一个文献综述;第二部分是梳理,梳理概念源起以及六朝至宋元以来仕女画的发展脉络;第三部分是切入社会生活角度进行分析,分析明代仕女画之所以产生这样的审美风尚原因所在;第四部分是以时间为顺序,将明代仕女画的艺术特征差异,以及审美转变进行分析,以具有代表性的画家为例进行详细的阐述;第五部分是针对明代仕女画所产生的影响进行分析,包括对清代、近代以及日本美人画所带来的影响,最后仕女画作为一门以描绘女性形象美为主题的艺术,其中充满了男权视角下的凝视,以及对女性形象的“物化”,站在女性视角上反思这一现象。通过这些分析来探析明代仕女画的艺术特征以及审美风尚,为后人重新认识明代仕女画提供一定的参考。

关键词：明代仕女画阶段性艺术特征审美风尚

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唐代仕女画的数字化再造研究

唐代仕女画的数字化再造研究

作者：臧鑫鲁迅美术学院

学位级别：硕士

唐代是封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的兴盛阶段。唐代是仕女画发展的鼎盛时期,该时期的工笔仕女画的绘画与技法都得到了长足发展,唐代仕女画中的女性形象作为一个独立而鲜活的审美对象,它的出现对后世中国人物画的发展有着深远的... 详细信息

唐代是封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的兴盛阶段。唐代是仕女画发展的鼎盛时期,该时期的工笔仕女画的绘画与技法都得到了长足发展,唐代仕女画中的女性形象作为一个独立而鲜活的审美对象,它的出现对后世中国人物画的发展有着深远的影响。通过数字技术对唐代仕女画进行数字化再造,将传统与创新相结合,不仅使数字绘画在承继中国传统绘画艺术方面有所拓展,同时,唐代仕女画也通过数字绘画在制作与传播上的优势,为更多人所熟知,促进中国传统优秀文化的传播。然而对于唐代仕女画中的研究与传承步履维艰,与其相关的作品多藏于博物馆当中,原作很难看到,而且因为传统仕女画的绘制工序复杂,绘画材料与工具要求严苛,不亲临原作很难准确地理解与把握它的用笔、用色等,这对传统绘画的传承与发展而言,无疑是受到了阻碍。而这一系列问题对于数字化飞跃发展的当下,恰当地运用数字化手段就可以得到一定程度的缓解。本文即是通过对唐代仕女画中的仕女形象的艺术特色与图像特征进行分析,针对其中唐代仕女画中仕女形象的绘制,详细介绍了用数字绘画的形式再现唐代仕女画的优势、具体绘制的方法和步骤与传播等内容。结合《唐人宫乐图》动态创作实践,对唐代仕女画的动态表达进一步解析。希望通过本文的研究与论述能对唐代仕女画的传承与发展起到一定的作用,同时,也为数字绘画在民族特色的探索上提供案例。

关键词：唐代仕女画数字绘画

自在的“淑女”--林风眠仕女画交脚盘腿坐姿探究

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美术教育研究 2023年第16期 28-30页

作者：罗桂清湖南师范大学美术学院

探究近现代画家林风眠仕女画交脚盘腿坐姿的来源与特征,对探索中国近现代绘画具有重要的价值,也有利于当下人物画创作者对传统艺术的借鉴与创新。林风眠仕女画交脚盘腿坐姿借鉴汉画像石中的人物造型,其自在优雅的姿态具有浓厚的中国韵味... 详细信息

探究近现代画家林风眠仕女画交脚盘腿坐姿的来源与特征,对探索中国近现代绘画具有重要的价值,也有利于当下人物画创作者对传统艺术的借鉴与创新。林风眠仕女画交脚盘腿坐姿借鉴汉画像石中的人物造型,其自在优雅的姿态具有浓厚的中国韵味,是画家结合中国传统绘画元素形成个人风格的成功实践。

关键词：林风眠仕女画坐姿

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“仕女画”主题丝巾的设计与研究

艺术与设计（理论版） 2020年第10期 89-91页

作者：娄颖杰河南工学院艺术设计学院河南新乡453003

仕女画作为一种以女性为题材的中国画有着悠久的历史,展示了不同时代里"女性美"的发展变化,是我国传统文化中非常重要的组成部分。以"仕女画"为主题的丝巾是将传统文化与现代设计相结合,有利于弘扬民族文化。文章分析研究以"仕女画"为... 详细信息

仕女画作为一种以女性为题材的中国画有着悠久的历史,展示了不同时代里"女性美"的发展变化,是我国传统文化中非常重要的组成部分。以"仕女画"为主题的丝巾是将传统文化与现代设计相结合,有利于弘扬民族文化。文章分析研究以"仕女画"为主题的优秀丝巾作品并且付诸实践探索,将"仕女画"与丝巾设计更好地结合,设计出既有传统文化内涵又具有当代时代特征的优秀丝巾作品。

关键词：仕女画丝巾设计

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唐寅仕女画的世俗性倾向与审美图式

美术 2019年第6期 136-137页

作者：耿明昭中国人民大学艺术学院美术学系

明代仕女画是继“丰硕为美”的唐宫仕女画的又一座人物画高峰,形成了与先前迥然不同的绘画风格,涌现出唐寅等一批优秀的仕女画家。明代商品经济的繁荣致使明代社会崇尚奢靡、享乐,狎妓之风盛行,市民文化发展迅猛。科考失败后卖画为生的... 详细信息

明代仕女画是继“丰硕为美”的唐宫仕女画的又一座人物画高峰,形成了与先前迥然不同的绘画风格,涌现出唐寅等一批优秀的仕女画家。明代商品经济的繁荣致使明代社会崇尚奢靡、享乐,狎妓之风盛行,市民文化发展迅猛。科考失败后卖画为生的唐寅顺应时代潮流,创作了许多世俗趣味较强、能够符合广大市民阶层审美要求的仕女画,更由此开创了著名的“削肩”仕女图式,不仅表现了女性弱柳扶风的病态美,更反映出儒家文化对理想女性的形象设计和专制皇权下明代失意文人的审美需求。

关键词：审美图式仕女画唐寅世俗性明代社会市民阶层理想女性绘画风格

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浅谈中国工笔画中的仕女画及对我创作的影响

浅谈中国工笔画中的仕女画及对我创作的影响

作者：谷翠田北京服装学院

学位级别：硕士

中外艺术对女性美的赞颂,自古有之。从原始时期的《舞蹈纹彩陶盆》,秦汉时期的帛画和漆画,到唐代的绘画,人物一直作为绘画的主题而存在,尤其是在女性形象的塑造上。晋代顾恺之的《女史箴图》飘逸的线条和淡淡的红色渲染减低了人物明暗... 详细信息

中外艺术对女性美的赞颂,自古有之。从原始时期的《舞蹈纹彩陶盆》,秦汉时期的帛画和漆画,到唐代的绘画,人物一直作为绘画的主题而存在,尤其是在女性形象的塑造上。晋代顾恺之的《女史箴图》飘逸的线条和淡淡的红色渲染减低了人物明暗的效果,营造出一种红色丝带透明的质感。唐代传统工笔人物画的色彩浓重华丽,以重彩为主,绚烂夺目而不俗气,如最具代表性的《簪花侍女图》的雍容华贵反映大唐盛世的时代特点。明清侍女画中小院深居,春睡乍醒的女子,展现当时平庸的弱柳扶风审美情调。本文的第一章主要从历史文化背景去分析各个时期工笔人物画中的仕女画的造型特点、审美趣味及我的技法总结。第二章进一步探索当代工笔人物画家对传统工笔画中的仕女画的继承和发展。用这种绘画在时间长河中流动的顺序,发现中国工笔画中的仕女画有一种与时空的对接与融合之感。当代工笔侍女画家在继承和发扬传统工笔画的基础上,积极探索,吸收中外艺术创作中的积极元素,找到自己的绘画特色和创新方向。最后总结以上对我硕士研究生阶段在创作中的影响及发现的问题。《失·乐园》这幅作品主要通过描绘两个女孩和她童年时身边的亲密事物,以及飞出笼子的鸟,来表达人似草木而非草木的人生观,和对童年时代乐园的不舍与留恋。

关键词：仕女画绘画语言审美趣味工笔人物画当代质感