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五声性旋律的调性扩展与调式运用

音乐探索 2003年第3期 17-20页

作者：敖昌群四川音乐学院四川成都610021

如何在运用20世纪西方现代技法的同时,又保留中国音乐风格,是中国作曲家们极积探索的问题。其中使旋律片断小型化、以半音关系来连接这些片断,十二音序列的五声化、扩展调性等是常用的技法。

关键词：五声性旋律调性调式旋律片断小型化音程结构十二音序列音乐风格技法

功能体系和声与五声性旋律结合时偏音问题的解决途径

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楚雄师范学院学报 2005年第6期20卷 105-109,114页

作者：李红枫楚雄师范学院云南楚雄675000

和声的民族风格问题一直是我国音乐界探索的重要问题,而功能体系和声与五声性旋律结合时中西不同的音乐体系之间存在着众多矛盾,其中偏音问题尤为突出,我们要正确地认识偏音问题,采用积极的办法解决这一重要矛盾,才能使功能体系和声与... 详细信息

和声的民族风格问题一直是我国音乐界探索的重要问题,而功能体系和声与五声性旋律结合时中西不同的音乐体系之间存在着众多矛盾,其中偏音问题尤为突出,我们要正确地认识偏音问题,采用积极的办法解决这一重要矛盾,才能使功能体系和声与五声性旋律融合在一起,创作出具有中国民族特色的音乐作品。

关键词：功能体系和声五声性旋律偏音调式

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钢琴音乐五声性旋律的和声处理技法研究

艺术大观 2023年第14期 30-32页

作者：何万琴靖江市城北实验学校初中部

本文先对比分析五声性旋律与传统和声间的异同点,然后着重探究早期钢琴音乐五声性旋律的和声处理方式,体现在三度和弦五声风格化、五声性和弦依附旋律带状线性化、五声性旋律与七声音调式和声融合等方面,最后以黎英海改编的钢琴曲为例,... 详细信息

本文先对比分析五声性旋律与传统和声间的异同点,然后着重探究早期钢琴音乐五声性旋律的和声处理方式,体现在三度和弦五声风格化、五声性和弦依附旋律带状线性化、五声性旋律与七声音调式和声融合等方面,最后以黎英海改编的钢琴曲为例,阐述其音乐美学特征以及和声的处理技法,为现代音乐的创新发展提供参考。

关键词：钢琴音乐五声性旋律和声处理技法研究

1949—1979年中国钢琴音乐五声性调式和声研究

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中国音乐学 2022年第4期4卷 122-128页

作者：马玉峰吴思宇燕山大学艺术与设计学院音乐系

中国作曲家对五声性旋律与西方多声技法结合的探索在20世纪初就开始了,新中国成立后的1949—1979年期间是他们探索五声性旋律与调式和声结合运用的重要时期,是民族音乐语言与西方和声语言走向“水乳交融”成熟状态的关键时期。该时期的... 详细信息

中国作曲家对五声性旋律与西方多声技法结合的探索在20世纪初就开始了,新中国成立后的1949—1979年期间是他们探索五声性旋律与调式和声结合运用的重要时期,是民族音乐语言与西方和声语言走向“水乳交融”成熟状态的关键时期。该时期的中国钢琴音乐创作中,五声性旋律与大小调体系、七声自然音调式、调式交替、调式复合、多调性等手法的结合运用形态均在不断的探索实践中走向成熟。为五声性旋律配置和声的处理方法的成熟,对于80年代后五声性旋律因素作为“基因”与多样化现代创作技法融合与重构的全新发展提供了重要参考。

关键词： 1949—1979 中国钢琴音乐五声性旋律调式和声

建国十七年中国钢琴音乐五声性调式和声的运用方法研究

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建国十七年中国钢琴音乐五声性调式和声的运用方法研究

作者：吴思宇燕山大学

学位级别：硕士

新中国成立后的十七年间(1949-1966),中国钢琴音乐迎来了又一次发展的高潮。十七年中,在时代文化环境对文艺创作的影响下,在作曲家与音乐理论家的共同努力下,钢琴音乐沿着探索中西方调式相结合的路径继续向前发展。相较建国以前,此时期... 详细信息

新中国成立后的十七年间(1949-1966),中国钢琴音乐迎来了又一次发展的高潮。十七年中,在时代文化环境对文艺创作的影响下,在作曲家与音乐理论家的共同努力下,钢琴音乐沿着探索中西方调式相结合的路径继续向前发展。相较建国以前,此时期中国钢琴音乐创作中的五声性旋律与西方和声相互协调、融合的程度进一步加深,致使中国钢琴音乐语言的民族化风格得到更高的呈现。本文通过对建国十七年中国钢琴音乐作品五声性调式和声的运用方法进行分析、研究,探讨此时期钢琴音乐创作中的五声性旋律与西方调式和声的共存状态与结合方式,较为系统的对此时期中国钢琴音乐作品中的五声性调式和声的运用方法进行整体的总结与归纳。文中先对建国前的中国早期钢琴音乐作品中的调式运用方法进行了简要概括,再对建国十七年中国钢琴音乐作品的创作背景、创作分类进行了梳理,并对调式运用的民族化进行思考,然后从五声性旋律与单一调式的结合运用、五声性旋律与多种调式手法结合的综合运用、转调方法的运用几个方面进行了详细的论述,以期达到明确中国钢琴音乐创作中调式和声理论与应用的阶段发展历史的目的,为中国钢琴音乐理论研究、中国和声理论研究做出一丝微薄的贡献。

关键词：建国十七年中国钢琴音乐五声性旋律调式结合运用

民歌主题与无调性和声的巧妙结合——贺桑桐钢琴曲《在那遥远的地方》创作60周年

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音乐艺术（上海音乐学院学报） 2007年第4期 110-115页

作者：郑英烈武汉音乐学院作曲系

这种古风旋律，也很容易适应最大胆的和声。正是这些古风的特点，在和声配置上和对这类五声性旋律或主题的处理上，比起普通的大小调旋律来，所能容纳的可能性要广泛得多。

关键词：《在那遥远的地方》和声配置民歌主题钢琴曲无调性五声性旋律创作桑

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蒋祖馨钢琴作品的和声技法研究

蒋祖馨钢琴作品的和声技法研究

作者：董长桓燕山大学

学位级别：硕士

蒋祖馨是我国优秀的作曲家和音乐教育家,曾被汪立三先生称为“我国音乐界少有的几个能坚持自己风格的作曲家”,他善于将我国民间音乐元素和传统文化理念与钢琴音乐创作相结合,创作出具有中国韵味的钢琴作品。本文主要从三个方面对蒋祖... 详细信息

蒋祖馨是我国优秀的作曲家和音乐教育家,曾被汪立三先生称为“我国音乐界少有的几个能坚持自己风格的作曲家”,他善于将我国民间音乐元素和传统文化理念与钢琴音乐创作相结合,创作出具有中国韵味的钢琴作品。本文主要从三个方面对蒋祖馨一生中创作的五套钢琴作品《庙会》《山花集》《园中一日》《第一钢琴奏鸣曲》和《箴言》进行研究,首先是五声风格化和弦材料的研究,主要对各类五声化结构形态的和弦材料进行归纳和整理,总结出作曲家探索和弦结构五声风格化的具体手法;其次是五声性旋律的和声处理,主要对五声性旋律与七声自然调式和声结合、五声性旋律与和声作调式复合、五声性旋律与多调性和声的结合以及综合调式等内容进行研究,并分析相关和声技法特征;最后,从音级集合的角度对无调性音乐作品中音高的内在联系与衍生方式、动机与音高结构组织形式进行研究,总结出作曲家在无调性音乐创作中所使用的重要音集或细胞,以及在调性解体的情况下如何使作品仍具有凝聚力和统一性因素。通过对这些孕育于新时代和具有深刻生命体验的音乐作品的和声技法研究,体现作曲家是如何将中国民间音乐语言、中国传统文化精神与西方的调性和声、调式和声以及现代音乐的语言形式相结合,并在一定层面上反映20世纪下半叶中国作曲家在钢琴音乐创作中的继承与嬗变,以及中国钢琴音乐形式和内涵的变化方向。

关键词：蒋祖馨和弦材料五声性旋律和声处理音级集合

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钢琴协奏曲《黄河》的和声研究

钢琴协奏曲《黄河》的和声研究

作者：李莉山东师范大学

学位级别：硕士

在“文革”期间的20世纪60年代末,由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄根据冼星海《黄河大合唱》改编、首演于1970年的钢琴协奏曲《黄河》,在当时曾经轰动一时,而且自“文革”结束后至今一直在包括港台地区在内的国内外不断获得演出,已成为2... 详细信息

在“文革”期间的20世纪60年代末,由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄根据冼星海《黄河大合唱》改编、首演于1970年的钢琴协奏曲《黄河》,在当时曾经轰动一时,而且自“文革”结束后至今一直在包括港台地区在内的国内外不断获得演出,已成为20世纪中国钢琴协奏曲中被公演次数最多、出版乐谱和录制音响音像数量最大、传播面最广的作品[1],这源于作品本身音乐上表现出的具有冲击力的气势以及久远的中国历史和不屈不挠的民族精神,这也反映了这部作品的重要地位和巨大的历史影响力以及音乐界和社会公众对它的重视。目前,对这部作品的研究,或是单纯描述其创作过程,或是对其不同版本的争论,抑或是在一些综合论述中国交响音乐的专著或论文中有所涉及,多泛泛的总体评论而缺少专论性的论文和著作,尤其缺少对作品和声方面的分析,本文正是基于这种考虑,以五声性旋律与功能和声的融合为切入点,从和弦形态、终止式、相同调式旋律的不同和声配置、“起承转合”式套曲结构与功能和声布局的融合四个方面对这部作品的和声技法做了一次深入地分析,使我们对这部作品的艺术价值认定更有说服力。由于作品所处的特殊历史时期——“文革”,只有在深入了解、把握其文化背景的基础上,才能对作品作出正确的剖析论证,本文第一章就是从钢琴协奏曲《黄河》创作的时代及其文化背景、基础及曲式结构方面进行了阐述,第二章是本文的重点——和声分析,第三章是对作品蕴含的深层文化内涵和历史意义进行了阐释。

关键词：钢琴协奏曲《黄河》五声性旋律功能和声融合

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浅析钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧

大舞台 2010年第12期 15-16页

作者：徐艺翔山西省艺术职业学院 030012

《彩云追月》原是我国音乐家任光、聂耳于1935年创作的一首民族器乐曲,是一首用中板演奏的清新、明亮而纯净的乐曲。乐曲的旋律优美抒情,悠扬动听,风格淡雅清幽,音色柔美而透明,乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,纯朴的和声,华美的织体... 详细信息

《彩云追月》原是我国音乐家任光、聂耳于1935年创作的一首民族器乐曲,是一首用中板演奏的清新、明亮而纯净的乐曲。乐曲的旋律优美抒情,悠扬动听,风格淡雅清幽,音色柔美而透明,乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,纯朴的和声,华美的织体，形象地描绘出迷人的夜空。

关键词：《彩云追月》演奏技巧钢琴曲民族器乐曲五声性旋律民族色彩音乐家聂耳