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不作时史的超越——于希宁梅画中的精神世界

美术文献 2022年第2期184卷 76-78页

作者：房玉莹山东艺术学院山东济南250300

于希宁笔下的花鸟生机盎然,尤以梅花著称,他的梅花画中有一份独属于中国文人画家的艺术哲思,一种跳脱时间、截断历史、推进自我生命体验的“非历史”境界,作品排除知识和目的侵扰,趋近古淡天真的纯粹体验境界。

关键词：于希宁梅花不作时史

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于希宁花鸟画艺术研究

于希宁花鸟画艺术研究

作者：韩红卫陕西师范大学

学位级别：硕士

于希宁先生是我国现代著名的画家和美术教育家。他出生在历史文化名城潍坊,从小受到故乡艺术氛围的熏陶,在启蒙老师丁东斋、刘秩东的影响下开始了绘画艺术的学习。二十岁负笈求学于上海新华艺专,在黄宾虹、潘天寿等诸名家的引导下走上... 详细信息

于希宁先生是我国现代著名的画家和美术教育家。他出生在历史文化名城潍坊,从小受到故乡艺术氛围的熏陶,在启蒙老师丁东斋、刘秩东的影响下开始了绘画艺术的学习。二十岁负笈求学于上海新华艺专,在黄宾虹、潘天寿等诸名家的引导下走上了诗书画印全面修养的治学之道。于希宁在中国画的学习上坚持以传统为基础,大量师法古人,从宋人的工笔到元人的水墨,从白阳、青藤到南田、新罗直到近代海派各家,都有取法。他在师古人的同时还特别注重师造化,他深入体验生活,观察自然,进行了大量写生,使他的艺术更具鲜活的生命力。于希宁从艺七十多年,其花鸟画创作的历程大致分为早期、发展期、成熟期和升华期四个阶段。自1928年从丁东斋、刘秩东等老师开始学画到新中国成立前是其艺术的早期阶段。这时期主要通过临摹古人作品、对景写生的方法学习花鸟画技法，为其将来的艺术创作奠定基础。从1949年新中国成立到文革结束之前为其艺术发展期,于希宁在建国初期较多地进行独立创作,并到华东艺专从俞剑华先生进修美术史。该时期绘画以兼工带写为主,形成秀雅明丽、劲爽潇洒的风格,“文革”期间被迫停止创作。从“文革”结束到90年代初是其花鸟画艺术的成熟期,在这一时期以画梅为宗,兼及其它,创作了一系列巨幅花鸟作品,绘画风格由秀美转向壮美,笔墨由潇洒转向苍劲。从90年代初开始进入其艺术的升华期,由于身体的局限促成其衰年变法,绘画中开始大量地使用复笔积墨,笔墨更加浑厚苍老,而色彩则是更加清亮纯净,呈现出“老而年轻化”的特点。80年代中期,于希宁开始用“才德勤修养,三魂共一心”来总结自己的艺术主张,并将其作为从艺的座右铭,看似简短的两句话,却包含了画家对人生和艺术的深刻理解。“才德勤修养”讲的是画内外平素的修养,包括艺术才能的提高,更包括品德的修炼。“三魂共一心”讲的是艺术家要努力追求画之魂、人之魂、国之魂的-体化。“才德勤修养”是实现“三魂共一心”的基础和前提。“三魂共一心”是“才德勤修养”最终达到的结果。“才德勤修养”是一个画家的立身之本,“三魂共一心”则是一个画家达到的人生境界。“才德勤修养,三魂共一心”是于希宁画学思想的核心,集中体现了他在漫长艺术道路上的向往和追求。“诗书画印相融”也是于希宁先生画学思想的重要内容,他强调中国画家要注意诗、书、画、印并进,中国画要诗、书、画、印相融。为此他还刻过一方“于希宁诗书画印相融”的印章,来表达自己的艺术主张和艺术追求。于希宁先生是20世纪最有代表性的卓有建树的写意花鸟画大家之一。其崇高的人格精神、精湛的绘画技巧和深厚的文化积淀使其作品具有鲜活的生命力和强烈的感召力,这直接体现了于希宁先生的艺术成就。研究于希宁先生的花鸟画艺术对当今的中国画创作特别是花鸟画创作有重要的启示。从他漫长的艺术历程中我们可以发现中国画艺术发展的规律,指导我们未来的脚步。从他丰富的艺术思想中我们可以找到解决当今中国画时弊的良方,给后人带来很大的教益与启发。

关键词：于希宁花鸟画艺术特色艺术思想

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道明而气充——于希宁花鸟画的精神境界

美术 2013年第3期 50-57,158页

作者：孙美兰中央美术学院

站立于希宁的作品前，其浩然之气、磅礴精神，震撼心魄!

关键词：精神境界于希宁花鸟画

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三秋标异色天涯仰梅魂--送别于希宁老人

美术 2008年第3期 46-51页

作者：梁江中国艺术研究院美术研究所所长

于希宁老人远行了。那是2007年的岁末．收读到这段让人心痛的短信，恰是隆冬的第一股寒流到达北京。朔风扶裹着漫天尘霾席卷街头，行道树木的枝干都在冷风中呜咽和颤抖。在我恍惚的眼中，却成了一派老干清癯，奇柯横出的景致……“千载... 详细信息

于希宁老人远行了。那是2007年的岁末．收读到这段让人心痛的短信，恰是隆冬的第一股寒流到达北京。朔风扶裹着漫天尘霾席卷街头，行道树木的枝干都在冷风中呜咽和颤抖。在我恍惚的眼中，却成了一派老干清癯，奇柯横出的景致……“千载峥嵘香雪海，梅骨风标耐颂吟”，那是于希宁老人画了几十年的梅花。

关键词：于希宁中国花鸟画画家

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三魂共一心——于希宁画学思想的核心

美术观察 2013年第3期 41-50页

作者：沈颖山东艺术学院美术学院

20世纪80年代，于希宁开始用“才德勤修养，三魂并一心”来总结自己的艺术观和人生观，强调国魂、画魂、人魂的统一。虽然简短的一句话，却包含了艺术家艺术人生的深刻领悟和艺术境界的自我要求。从于希宁的艺术实践来看，其所坚持的“... 详细信息

20世纪80年代，于希宁开始用“才德勤修养，三魂并一心”来总结自己的艺术观和人生观，强调国魂、画魂、人魂的统一。虽然简短的一句话，却包含了艺术家艺术人生的深刻领悟和艺术境界的自我要求。从于希宁的艺术实践来看，其所坚持的“三魂共一心”的座右铭包含了丰富、具体而又深刻的意义。

关键词：于希宁画学思想 20世纪80年代艺术境界艺术人生艺术实践人生观艺术观

永不忘却的惦念——沈光伟谈于希宁的艺术人生

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美术观察 2013年第3期 37-40页

作者：阴澍雨中国艺术研究院

绘画题材与社会生活密不可分，画家的关注点也与自身的生存环境相关联。但不管历史如何变迁，中国花鸟画的题材并未跟随历史的脚步发生太大的改变，比如说梅、兰、竹、菊等传统题材。那么跨越历史的这些“比德”意义是恒久不变的吗？这... 详细信息

绘画题材与社会生活密不可分，画家的关注点也与自身的生存环境相关联。但不管历史如何变迁，中国花鸟画的题材并未跟随历史的脚步发生太大的改变，比如说梅、兰、竹、菊等传统题材。那么跨越历史的这些“比德”意义是恒久不变的吗？这些看似雷同的作品在不同时代存在的意义在哪里？今天的社会还需要这些传统花鸟画吗？本期[时代人物]于希宁的创作正是对这些问题的回答，在他的花鸟画中我们既能感到花鸟画题材在绘画史上已经积淀的灵性精神，又能体会到不同于先前任何历史时期的价值指向，那是这个时代精神的真实写照．是真正的主旋律。本期特设[大家个案]栏目进一步研究于希宁的绘画思想与创作。[本期名家]特别推介来自新疆的油画家刘建新，他一直致力于油画语言的当代性探索，并将民族品格与地域文化融会在一起。

关键词：于希宁艺术人生中国花鸟画绘画题材社会生活传统题材时代精神 “比德”

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不朽的梅魂——悼于希宁先生

美术 2008年第3期 44-45页

作者：刘曦林

2007年12月28日，山东友人来电话告知：于希宁先生在千佛山医院辞世．享年95岁。老天感应为泣，济南笼罩在雨中。是日北京清晨落雪，也是为老人家送行的吧。由此，我想到了先生画的雪梅。先生晚年鹤发童颜，正如其画中之雪梅．铮铮铁骨... 详细信息

2007年12月28日，山东友人来电话告知：于希宁先生在千佛山医院辞世．享年95岁。老天感应为泣，济南笼罩在雨中。是日北京清晨落雪，也是为老人家送行的吧。由此，我想到了先生画的雪梅。先生晚年鹤发童颜，正如其画中之雪梅．铮铮铁骨．冒雪冲寒．冷艳盛开，更显得皎洁。道劲苍拙的老干上又生出许多的“气条”（即梅鞭）．那正是老画师生生不已的青春活力吧；

关键词：于希宁花鸟画画家生平

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爱梅者论-于希宁梅花创作的艺术观

爱梅者论-于希宁梅花创作的艺术观

作者：刘吉凡山东艺术学院

学位级别：硕士

梅作为中国特有的传统花果,在三千多年的发展中,从梅果作为食材的调料品出现在日常生活中,到梅花的人格化倾向,再到成为人格化的可感可见的载体,梅花一步步被赋予了独特的生命力。在传统文化中梅花是中国传统文人意趣的重要构成和精神象... 详细信息

梅作为中国特有的传统花果,在三千多年的发展中,从梅果作为食材的调料品出现在日常生活中,到梅花的人格化倾向,再到成为人格化的可感可见的载体,梅花一步步被赋予了独特的生命力。在传统文化中梅花是中国传统文人意趣的重要构成和精神象征,是世界艺术史上极具有东方意蕴的文化符号象征之一。自梅画独立分科以来便被历朝历代的画家研究创作,到目前为止仍然有无数艺术家为梅传神、为梅写照,于希宁便是其中之一,于希宁梅花作品众多,为后世留下了大量的研究资料,他的梅花创作在面向传统的基础上开拓创新,最终形成了自己独特的艺术风格。本文以于希宁梅花创作为研究依托,共分为三章探讨于希宁梅花创作的艺术观。第一章以于希宁在《论画梅》中对画梅史的梳理为切入点,在其研究基础之上对代表性画梅名家作进一步梳理,研究梅花在绘画史中审美领域、笔墨语言、图示精神等方面的变化,并以此找到于希宁与这些大家在艺术上的交集,对于希宁画梅艺术寻根溯源,了解其梅花创作的理念。第二章是基于于希宁对画史的研究所形成的画者观点,探讨于希宁艺术观点的内在价值与精神体现,并对其艺术观点的来源进行梳理考证。第三章是对于希宁画梅境界的阐述,在这一章中将“境界”的历史演变作了详细梳理,并根据王国维,宗白华等大家的境界观对于希宁的画梅境界作相应阐释。

关键词：于希宁艺术观艺术境界梅画

一个苦学派艺术家的衰年变法 ——于希宁晚年画梅艺术研究

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一个苦学派艺术家的衰年变法 ——于希...

作者：杜远宜山东艺术学院

学位级别：硕士

中国书画源远流长,中国书画不单单注重画面表现的形式,更注重作品的意境、气韵以及人的修养。当今书画家对身体健康的意识是空前的,长寿对艺术家创作的影响颇大,有的艺术家在晚年还能保持艺术高峰,有的画家则因身体因素不能经常动笔,或... 详细信息

中国书画源远流长,中国书画不单单注重画面表现的形式,更注重作品的意境、气韵以及人的修养。当今书画家对身体健康的意识是空前的,长寿对艺术家创作的影响颇大,有的艺术家在晚年还能保持艺术高峰,有的画家则因身体因素不能经常动笔,或因自身修养的缺乏不能迈入新的艺术高峰,不敢轻易变法。但于希宁先生不仅长寿,而且是中国现当代著名美术家和美术教育家,具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家。于希宁的长寿对其衰年变法的形成起着至关重要的作用,若不是于希宁那持续近一个世纪的生命,我们所看到的将不是呈现在今人面前的大家于希宁,可以说他的绘画与生命是互相滋养的。于希宁以梅花名世,自上世纪30年代开始写生梅花,与梅花结下了不解之缘,自此七十余年,于希宁一直在梅花世界里畅游。本文主要以于希宁晚年的画梅艺术为主题,对影响衰年变法的中国画家的年龄与艺术进行具体分析,对支撑于希宁衰年变法的综合修养作出分析,重点对于希宁画梅艺术衰年变法的阶段与特征详解说明分析,最后分析于希宁晚年画梅艺术对后学的影响,以及对画坛的启示。本文共分为六部分,分别为绪论,论文本文和结语。绪论部分首先探讨了选题的目的和意义,并对于希宁本人的研究现状作了说明。第一章是探讨中国画家的年龄与艺术。分析了中国书画与养生的关系,长寿与衰年变法的关系和“老境”与“年轻化”的关系。阐释了书画艺术创作对于画家心理与情绪调节的积极作用,这种修身养性和对品德的修养为于希宁衰年变法起到了奠基作用。长寿为艺术家提供了艺术升华的条件,于希宁的衰年变法是艺术成熟期的升华。画论中的“老境”是中国画众多境界之一,是中国画独特的艺术规律,是画家在技艺成熟时期的表现,是画家绘画时所达到的平淡天真、苍茫古拙的境界。第二章是探讨于希宁的综合修养。于希宁衰年变法的成功离不开“道明气重文雄”思想修养、“物化心灵灵化物”的生活修养、“才德勤修养”的文化修养和“三魂共一心”的艺术修养的支撑。从思想修养、文化修养、生活修养、艺术修养四个方面进一步展开,同时也指出了于希宁作为“苦学派”对艺术知识涉猎之“勤”,分析了于希宁对社会人文的关爱,以及对艺术自然的热爱,在其艺术思想、人生态度上的影响。第三章是探讨于希宁的衰年变法,画梅艺术从诗画梅缘到大化之境。分析了于希宁衰年变法的演变过程,以此时间段的代表性作品着手研究,重点关注了于希宁衰年变法时期的艺术思想情感,以及创作表达技法上的变化。总分为两个阶段,一是衰年变法的前奏（“文革”中期到80年代中期）。于希宁在这时期作品以梅花为主,由写生带动创作,营造意境中诗词志跋和笔墨是两大特征,风格由秀美走向壮美。二是衰年变法的升华（80年代中期到2007年）。在这段时期,于希宁开始了衰年变法,老风格的年轻化,在创作中“移花接木”“写”其个性,“写”其精神,达到创作的“自由之境”。第四章概括地分析了于希宁晚年画梅艺术对后学的影响和对当今画坛的启示,包括于希宁培养了大批人才,刘曦林、谭英林、齐辛民、沈光伟、赵建民、刘玉泉、马麟春、王居明等画家以及山东艺术学院花鸟画教学深受于希宁画梅艺术的影响,简述了于希宁才德勤修养,三魂共一心,外师造化,中得心源,广博而专精,继承与创新的艺术经验。

关键词：于希宁晚年梅花艺术衰年变法