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从蓝瑛《白云红树图》看中国画“色彩意韵”

从蓝瑛《白云红树图》看中国画“色彩意韵”

作者：肖兴贵州大学

学位级别：硕士

色彩是中国绘画中不可或缺的一种基本元素,是东方绘画的文化内涵之一,对于色彩的探究从古至今从未间断,很多画家穷其一生都在追求色彩的表现,从古代早期绘画色彩的简单使用发展到一个庞大且复杂的用色体系,期间经历了一段漫长的时光;随... 详细信息

色彩是中国绘画中不可或缺的一种基本元素,是东方绘画的文化内涵之一,对于色彩的探究从古至今从未间断,很多画家穷其一生都在追求色彩的表现,从古代早期绘画色彩的简单使用发展到一个庞大且复杂的用色体系,期间经历了一段漫长的时光;随着时代的发展以及社会思潮的推动,色彩所表达的含义在发生变化,其承载的文化内涵也在不断丰富。在中国文化哲学的引导下,中国画已经突破了“以色貌色”的桎梏,从对自然造化的真实表达,向画家心源深处的“意”靠近。本文通过研究蓝瑛的没骨青绿山水画《白云红树图》来分析没骨青绿山水的绘画技法,从画中的物象、图式以及笔墨三个方面来解析色彩,感受其中色彩关系传达的意义,同时对蓝瑛本人及其师承关系、画史评价进行对比,引申论述,以一个新的视角去观察和认识青绿重彩,对中国画色彩进行初步探索,寻求绘画中“墨彩”与“色彩”的统合,体会山水画之中的色彩意韵,展现色彩表达的新面貌。同时将其与中国绘画特有的心源特质相结合,认真体会绘画创作的一笔一墨,从自然物象出发,亦要超脱于物象之外,将其归纳统一,发掘中华文化中色彩所蕴含的根本概念,最终将其转化到自我的实践创作中。

关键词：蓝瑛中国画色彩没骨青绿重彩文化内涵墨彩

传统中国画色彩的平面性特征在我毕业创作中的应用

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传统中国画色彩的平面性特征在我毕业创作中的应用

作者：龚志颖河北师范大学

学位级别：硕士

中国画的色彩之道,遵循随类赋彩的法则,施色的观念和原则方法都受到中国古代博大的哲学思想和历史文化的陶染,比较注重物体的固有色与画家心源色,以此表达出画家内心中超然外物的完美主观精神世界及独特的感悟与体会;而中国画的施色方... 详细信息

中国画的色彩之道,遵循随类赋彩的法则,施色的观念和原则方法都受到中国古代博大的哲学思想和历史文化的陶染,比较注重物体的固有色与画家心源色,以此表达出画家内心中超然外物的完美主观精神世界及独特的感悟与体会;而中国画的施色方法又多为平涂,很少关注光影的变化,使得传统中国画色彩的平面性特征得以显现,形成独特的色彩艺术表现形式。本人在学习和解读传统中国画色彩的艺术表现形式的基础上,通过对毕业创作中的色彩关系、人物形象塑造、笔墨形式语言、画面基调氛围等方面进一步的探索与实践,将自己阶段性的认识和创新突破意识融入创作过程。以及在绘画中更加注重色彩的主观感受和画面氛围的营造,对自身创作的色彩语言进行不同形式的艺术尝试和理解,试图寻找传统中国画色彩与当代水墨人物画相结合的新思路,从而形成自己的绘画语言。

关键词：中国画色彩色彩的平面性水墨人物

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中国画色彩现代性建构的问题研究

中国画色彩现代性建构的问题研究

作者：于哲山东理工大学

学位级别：硕士

本论文旨在提出色彩元素在中国画现代性发展过程中的重要性与特征,并着重从意识建构角度论证中国画色彩的现代性发展趋势,希望对中国画的创作实践提供一些理论层面的引导和启示。论文主要从探析传统、融合中西、意识建构、相关影响四个... 详细信息

本论文旨在提出色彩元素在中国画现代性发展过程中的重要性与特征,并着重从意识建构角度论证中国画色彩的现代性发展趋势,希望对中国画的创作实践提供一些理论层面的引导和启示。论文主要从探析传统、融合中西、意识建构、相关影响四个维度对中国画色彩的现代性建构问题进行阐述。 “探析传统——中国画色彩现代性建构的必要性”。本章从色彩语言内部、色彩语言与其它表现语言的相互关系两个层面,对传统中国画的“色彩缺失”进行阐述,指出“色彩缺失”背后深层的社会历史原因,并展开对色彩视角下的传统中国画的重新解读,进而提出中国画色彩现代性建构的必要性问题。 “融合中西——中国画色彩现代性建构的过程”。融合中西是中国画发展的一种历史的必然选择,具体到中国画语言变革,随着与水墨语言主导地位相依存的古代封建社会的瓦解与消亡、西方现代艺术的大量传入以及中国画自身新发展的迫切要求,色彩成为变革中国绘画的重要切入点之一。许多现代中国画家也开始积极实践色彩语言的中国画变革,并在中西方绘画色彩的融合中建立起中国画新的发展基点。 “意识建构——中国画色彩现代性建构的核心”。本章从视觉造型意识、形式构成意识、抽象表现意识及时代民族审美意识四个层面,并借助大量案例分析展开对现代中国画色彩建构的阐述。视觉造型、形式构成、抽象表现及时代民族审美这四个层面也是中国画色彩现代性建构的发展方向与发展趋势。 “相关影响——影响中国画色彩现代性建构的其它因素”。任何事物的发展都不是孤立的,在顺应自身发展规律的同时,也摆脱不了与其它因素的相互关联与作用。社会境遇、日常生活、相关艺术门类、边缘科学等都对中国画色彩的现代性建构产生了直接或间接、深层或边缘的影响,这是研究现代中国画色彩语言问题不可忽视的一个立体交叉维度。

关键词：中国画色彩现代性建构融合发展

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中国画色彩探研

中国画色彩探研

作者：隋春艳东北师范大学

学位级别：硕士

作为中国优秀文化重要组成部分的中国画,经过了千年的发展变化,形成了独特的思维模式和形式语言,尤其中国画色彩在色与墨的对峙中形成了鲜明的民族性特点。回顾近代中国百年历史,中华民族受尽列强的欺压,长期形成的民族自卑心很严重,认... 详细信息

作为中国优秀文化重要组成部分的中国画,经过了千年的发展变化,形成了独特的思维模式和形式语言,尤其中国画色彩在色与墨的对峙中形成了鲜明的民族性特点。回顾近代中国百年历史,中华民族受尽列强的欺压,长期形成的民族自卑心很严重,认为西学比国学更科学。长期以来我们非常熟悉的是西方三原色原理,在美术界占统治地位的是西方色彩学,透视学和解剖学理论,而对我们中国传统的色彩学却知道的较少,甚至处于无知状态,竟然用科学与不科学的标准来衡量中国画色彩,认为中国画色彩弱。色彩既是民族绘画形式中的重要的组成部分,又是创造新的艺术形式不可缺少的方面。面对这种局面,作为中国画的实践者,就有必要对中国画的色彩规律作出寻根溯源的探讨。本文从纵向中国画色彩发展历史中,屡清色彩发展脉络和色彩的形式语言。从横向色彩的本质中探析出影响色彩变化与发展的哲学因素与社会存在因素。并且在中外色彩的比较中,探求中国画色彩的发展趋势,为中国画色彩的守护和发展提供理论依据。

关键词：中国画色彩民族性科学哲学表象本质

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中国画色彩意象性探究与当今语境下的新境遇

中国画色彩意象性探究与当今语境下的新境遇

作者：付静河北师范大学

学位级别：硕士

色彩在视觉艺术当中充当着非常重要的角色,可以瞬间引起观看者的注意使得观看者与作品产生心灵的沟通。色彩作为绘画中不可或缺的重要元素之一,对作品的情感表达起着很重要的作用。中国画自古有“丹青”之誉,其中“丹”代指朱砂,而“青... 详细信息

色彩在视觉艺术当中充当着非常重要的角色,可以瞬间引起观看者的注意使得观看者与作品产生心灵的沟通。色彩作为绘画中不可或缺的重要元素之一,对作品的情感表达起着很重要的作用。中国画自古有“丹青”之誉,其中“丹”代指朱砂,而“青”代指石青,中国画曾以颜色来命名,可见色彩在中国画中的重要性。中国画色彩表现经过上千年的洗礼,在中国传统哲学的依托下形成了自己独特的色彩语言体系。在中国传统文化中,认为色彩本身就是构成宇宙的要素,本身就有特定的意义与内涵,中国画的色彩表现被看作是与自然世界进行的一种交流方式,是“天人合一”哲学观的衍射,在绘画中表现出意象性色彩,不同于西方色彩对自然客观的模仿。本文从中国传统绘画的色彩观念,中国传统绘画色彩意象性的创作思维以及表现语言,中国画在当今语境下的境遇等三个方面阐述了中国绘画色彩精神特质。首先,在文化观上,通过对“五行五色观”、“儒家色彩观”、“道家色彩观”的分析,了解了中国古代哲学对中国画色彩的影响,并明晰了中国画色彩意象性的成因之一便是其在文化观念上的象征功能。而后,通过对“意象”一词的解读,深入探究了中国画色彩的意象性的创作思维。并从对“随类赋彩”,“墨分五色”两大中国画变相形式上分析出,中国画中的用墨、用色的意象性在绘画实践中的运用。最后一章,着重论述了中国画色彩在当今语境下的境遇,其中包括对中国画近代的变革、当今中国画色彩形式多元化并存的现状等问题的分析,并提出在当今语境下对传统中国画精神守护的重要性。总之,全文从以上三个方面阐述了中国画色彩意象性产生,表现形式以及文化意义,有力地诠释了中国画色彩意象性的重要特质。意象性是我国传统绘画的设色本源,也是未来中国画发展的基础。

关键词：中国画色彩意象性随类赋彩水墨为上

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牛克诚:中国画色彩的探索者

美术观察 2021年第3期 104-111页

作者：尚辉中国美术家协会美术理论委员会

牛克诚1961年生于辽宁抚顺。1983年毕业于北京大学历史系,1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系,1994年至1997年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家在日本学习日本画技法并从事绘画创作。绘画作品入展“... 详细信息

牛克诚1961年生于辽宁抚顺。1983年毕业于北京大学历史系,1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系,1994年至1997年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家在日本学习日本画技法并从事绘画创作。绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一、十三届“全国美展”等国家级重要美术展,以及“法国国家对比沙龙展”“来自中国美术馆的艺术”等国际展,获中国美术家协会颁发的“首届中国美术奖”、中国美术家协会与中国工笔画学会联合颁发的“重彩画创作学术奖”等。

关键词：中国美术家协会中国美术馆中国工笔画中国画色彩美术展重彩画绘画创作东京大学

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由中国画色彩表现引起的思考

美术观察 2016年第5期 52-57页

作者：陈孟昕

中国文化千年演绎了以五色为基础的丹青艺术,上可追溯至半坡原始古朴的彩陶、原始岩画、石窟壁画,到长沙马王堆赋彩浓郁的帛画及古楚墓出土的漆画,再到唐宋以宫廷院体画为代表的浓墨重彩工整精细的工笔画,宋以前重彩工笔画当是中国绘画... 详细信息

中国文化千年演绎了以五色为基础的丹青艺术,上可追溯至半坡原始古朴的彩陶、原始岩画、石窟壁画,到长沙马王堆赋彩浓郁的帛画及古楚墓出土的漆画,再到唐宋以宫廷院体画为代表的浓墨重彩工整精细的工笔画,宋以前重彩工笔画当是中国绘画的主流形式。在中国美术的发展史中“水墨”与“丹青”为传统绘画中的两条线,由于之后的文人画的发展,往往使我们忽略了魏晋到隋唐一千多年重彩画的历史,也影响了重彩画理论与实践的研究。尤其是文人画认为“五色令人目盲”,主张“朴素玄化”、“以淡为宗”、“以素为绚”、“素净为贵”的思想,追求“逸笔草草,聊写胸中逸气”的“超逸”境界,

关键词：中国画色彩重彩画中国美术逸笔草草胸中逸气院体艺术语言色令楚墓石窟壁画

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从郭怡孮的近期创作看中国画的色彩问题

美术 1997年第3期 25-27页

作者：毕建勋

1996年10月,郭怡孮在中国美术馆举办的国内首次个展上展出了他的近期创作,作品主要是富丽恢宏的花鸟画作品,精美的作品将展厅装点成了五彩斑斓的巨大花房。郭怡孮是一位不愿做老式或新式“墨奴”的画家,他的作品向人们证明了他是一位... 详细信息

1996年10月,郭怡孮在中国美术馆举办的国内首次个展上展出了他的近期创作,作品主要是富丽恢宏的花鸟画作品,精美的作品将展厅装点成了五彩斑斓的巨大花房。郭怡孮是一位不愿做老式或新式“墨奴”的画家,他的作品向人们证明了他是一位成功的中国画色彩的拓荒者。不过,并不像一般意义的拓荒者那样,腰里揣上几块干粮,便在荒漠之中艰难跋涉,他富有远见,当大多数中国画画家还在犹豫观望的时候,他已经早早地致力于中国画的色彩探索,并且作出了可喜的成绩。

关键词：中国画色彩笔墨结合墨与色色彩意象中国画语言认识论笔墨语言随类赋彩材料特点装饰色彩

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开启当代中国画色彩写意的新生面

美术观察 2015年第11期 118-119页

作者：李芃李劼刚聊城大学美术学院聊城大学传媒学院

时代在前进,社会在发展,艺术要创新,这是历史发展的必然逻辑。近代以来,中国艺术家为了中国画的发展,在理论上认真反观思考,在技法上努力实践探索,试图在中国画变革中获得重要突破。至20世纪初,老一辈中国画家开始注意发挥色彩表现在中... 详细信息

时代在前进,社会在发展,艺术要创新,这是历史发展的必然逻辑。近代以来,中国艺术家为了中国画的发展,在理论上认真反观思考,在技法上努力实践探索,试图在中国画变革中获得重要突破。至20世纪初,老一辈中国画家开始注意发挥色彩表现在中国画中的作用,努力加强对于色彩表现力的研究和开拓,取得令人瞩目的成就。到20世纪80年代以后,越来越多的中国画家重新审视传统,认为应从色彩入手,突破文人水墨一统天下的局面,传统色彩艺术崛起,成为一大趋势。

关键词：当代中国画写意精神中国画发展中国画色彩色彩艺术中国画家中国艺术家画中色彩语言水墨写意