检索结果-南通市图书馆

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

近代中国画改良的北方案例：王紹维绘画研究

近代中国画改良的北方案例：王紹维绘画研究

作者：王媛媛哈尔滨师范大学

学位级别：硕士

20世纪初,传统中国画面临着西方文化大规模冲击,呈现出了巨大的变革。在1840年鸦片战争以后,西方的美术思潮及绘画技法也猛烈地冲击着中国传统绘画观。面对西方文化的冲击,中国画是守护还是拓进,成为了民国时期理论家、画家笔下变革或... 详细信息

20世纪初,传统中国画面临着西方文化大规模冲击,呈现出了巨大的变革。在1840年鸦片战争以后,西方的美术思潮及绘画技法也猛烈地冲击着中国传统绘画观。面对西方文化的冲击,中国画是守护还是拓进,成为了民国时期理论家、画家笔下变革或守护的争论核心。此时的中国的理论家、画家以地域文化特点为基石,用各自的方式进行了中国画的改良与守护。20世纪20——30年代,以上海为中心发展起来的洋画运动,许多新思想的画家通过学习西洋画技法及绘画理论,对中国画进行了改良,这些艺术家以传统中国画为养料,吸收西方绘画的长处,进行了中西绘画融合,形成了与时代相适应的新画风。还有一些画家,以京津画坛为中心,始终坚持传统绘画最基本的语言方式,对传统中国画进行守护,中国画的生命力在这些画家的守护中流动与演进。此外,还有一些画家,选择了中国画变异的极端方式,除了使用中国画传统工具材料外,绘画观念、内容、技巧、审美方式、构图风貌多模仿西方现代主义绘画流派的绘画风格。大胆跨越边界,进行新画风的尝试,他们将现代化的旗帜首先扛起,成为了当时画坛的一股新风貌。郎绍君在其著作中,将20世纪中国画类型及流派进行了划分,分为“传统型”“泛传统型”“非传统型”。通过对20世纪的中国画改良的综合性或个案研究的分析来看,其研究主要集中在京津地区画坛、海上地区画坛、岭南地区画坛;在这一时期,对上述三个核心地域以外的中国画改良的综合性研究、个案研究是缺失的、空白的,非核心地域的中国画改良研究在中国近现代美术史中是失语的状态,这样的中国画改良历史是不丰富立体的。以20世纪30年代的东北为例,其政治文化面貌就与中国其他地域的状态是不同的,1932年,日本进军东北,此后日本在东北建立了伪满洲帝国,在政治、文化等方面进行全面侵略,在这样高压、全面的的侵略下,东北的文化艺术形成了与其他地域不同的特点。在民国时期大的社会背景与东北地区特殊地域文化的双重影响下,东北画坛呈现了不同的艺术特色,同时对于东北地域民国时期中国画改良的的研究相对较少。本文通过挖掘东北民国时期中国画改良者,试说明当时东北地区的中国画改良的文化思潮与艺术实践不是空白状态,其艺术特点也呈现出了地域文化影响下的不同面貌。本文以民国时期东北画坛的中国画改良为线索进行画家的挖掘,与东北地区发生的政治文化侵略、美术事件、进行的美术活动为背景材料,找寻到20世纪初留学日本学习西方绘画理论及绘画技法的东北画家——王绍维,其1927年留日归国后30年间都在进行中国画改良,最终形成“泛传统型”中国画风格。王绍维的中国画改良与高剑父、高奇峰、徐悲鸿、蒋兆和等画家的融合中西之路是不同的。王绍维将西方现代绘画与中国画结合,而之前总结的“泛传统型”的中国画改良是将西方古典绘画与中国画结合,这两种路径的中国画改良都将中西绘画进行了融合。本文总结出王绍维艺术逻辑的形成、在中西美术融合之路上如何突破与成功、中西美术融合后绘画的特点及在东北地区美术发展的影响。第一章绪论,从本文的研究意义、文献综述、研究思路与方法以及文中涉及的特定概念进行分析与说明。第二章将从民国时期中国画改良运动现有的研究入手,分析现有中国画改良的研究集中的地域及类型特点,通过对民国时期的中国画改良现有的研究进行分析,得出了除上海、京津、岭南地区的中国画改良研究相对深入,其他地域基本属于空白。在民国时期大的社会历史变革的背景下,文化的变革是普遍的,其艺术维度的变革不应是几个地域的变革,这样的研究对于20世纪中国画改良的整个切面来说是不完整的,对于这个时期的美术史来说也是不全面、不立体、不丰富的。在当时有着特殊地域文化的东北,一些画家也在进行着中国画改良。王绍维就属于当时东北地域中国画改良“泛传统型”的探索与实践者。这不应被幕布掩盖,值得研究与挖掘。第三章以民国时期东北画坛中国画改良者王绍维作为个案研究,厘清王绍维艺术观念的生成逻辑,他与当时北京、上海等地进行中国画改良的那一批艺术家的学习经历有诸多相似之处,但地域文化的特殊性的影响,王绍维在绘画创作上呈现了不同的思想面貌。王绍维思想根植中国传统文化的厚土,年幼时临摹《芥子园画谱》;后因反对日军的侵略,被迫更名逃亡朝鲜再入日本学习绘画;归国后在杭州国立艺专深造,研究中西绘画的融合;再到北平进行艺术交流与展览;最后形成了自己“泛传统型”中西融合的绘画风格。第四章重点分析了王绍维在“诗、书、印”中的特点与传统文人画观念。探讨了王绍维绘画中传统文人画观对其笔墨、构图、色彩、意境等方面的影响。在王绍维中西融合的绘画中,仍然将中国画的精髓运用的得当且具有较高的艺术感,这是王绍维绘画艺术的养料。通过分类总结,分析出传统文人画观对王绍维中国画改良的作用。第五章主要从王绍维的绘画中看其传承与独造,将王绍维在不同时期的绘画风格的改变分成三个时期。详细分析画面风格形成与传

关键词：东北画坛中国画改良民国时期

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

论宗其香的中国画改良

论宗其香的中国画改良

作者：兆思摇沈阳大学

学位级别：硕士

在20世纪初,中国社会经历了前所未有的变革。西方文化的涌入不断冲击着传统文化和艺术,给美术家带来了巨大的挑战。作为文化的传承者和创造者,美术家们肩负着极为重要的责任,必须思考如何改变中国画流于陈陈相因的局面,以适应时代的发... 详细信息

在20世纪初,中国社会经历了前所未有的变革。西方文化的涌入不断冲击着传统文化和艺术,给美术家带来了巨大的挑战。作为文化的传承者和创造者,美术家们肩负着极为重要的责任,必须思考如何改变中国画流于陈陈相因的局面,以适应时代的发展和精神的需要。因此,他们创造出一种新的中国画,响应时代的召唤,反映时代精神,并符合时代的要求。作为20世纪中国画坛变革的杰出人物之一,宗其香被誉为“新中国美术改革派四大家”之一。在中西方文化交汇碰撞的历史背景下,他的美术探索和对中国画的改良呈现出独特的价值与意义。他敢于探索,崇尚创新,在中国画由传统迈向现代的时代转型中起到了开拓性的作用。1939年,宗其香开始在重庆中央大学艺术系正规的学习,那里的自然环境为他提供了丰富的绘画题材和创作灵感。五十年代中期,中国画改革时,中央美院将国画系改为彩墨画系,宗其香与李斛成为中国彩墨画的代表人物之一。他们在这场改革潮流中承先启后,发挥了关键作用,堪称当之无愧的主将。当时,美术界称中国彩墨画为“宗其香式的彩墨写生画”。宗其香是中国美术改良浪潮中最具特色的代表性画家之一。他热爱生活、探索自然,走遍祖国大地数十万里,画了数不胜数的写生作品,是屈指可数的深入生活长期写生的画家之一。在山水画领域中,宗其香与李可染一起发展和丰富了徐派体系,成为徐悲鸿的得意弟子。因此,宗其香被誉为中国画坛改良运动中的重要的代表性人物。宗其香是一位才华横溢、具备敏锐艺术眼光的画家。他的创作观念以“师法自然”为基本原则,这一原则在中国画传统中一直备受推崇。然而,他并没有止步于传统,而是在中国与西方、传统与现代的时代背景下,秉承“取其精华,去其糟粕”的创作观念,强调艺术的民族性、继承性和时代性。在这种创作观念的指导下,他探索并完成了传统山水画向现代山水画的转型,在改良中实现了作品风格的现代化和多样化。他不仅创造出新的夜景山水画样式,而且在传统的构图方式和笔墨技法的基础上,增加了对光影和色彩的变化的表现,使作品更具有现代感和艺术魅力。在这样的时代背景下,宗其香找到了一个合适且理想的契合点,成为这个时代较具影响力的画家之一,他的创作成就得到了广泛认可。本文通过四个主要方面来进行阐述,首先,对于宗其香的艺术历程予以概述。其次,研究宗其香的绘画风格,对他的夜景山水画和战争题材作品进行分析。再其次循序渐进的从他自身的经历,受他人的影响以及时代因素挖掘宗其香绘画风格形成的原因。最后,全面性的探究宗其香在绘画中进行的多方面改良。

关键词：宗其香中国画改良夜景山水影响力

比较：民国时期的两种中国画改良的美学理念——以林风眠和徐悲鸿为例

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

比较：民国时期的两种中国画改良的美学理念——以林风眠和徐悲鸿...

作者：朱正中国美术学院

学位级别：硕士

徐悲鸿和林风眠对中国画改良,形成了两种有影响力的路径。从绘画语言来看,徐悲鸿、蒋兆和、吴作人等,试图将西方绘画的写实语言融入中国画中;后者,如林风眠、吴冠中、赵无极的水墨画探索,显然可见受了西方现代艺术的影响。然,何以形成... 详细信息

徐悲鸿和林风眠对中国画改良,形成了两种有影响力的路径。从绘画语言来看,徐悲鸿、蒋兆和、吴作人等,试图将西方绘画的写实语言融入中国画中;后者,如林风眠、吴冠中、赵无极的水墨画探索,显然可见受了西方现代艺术的影响。然,何以形成两条不同的中国画改良传统?其艺术创作背后之美学理念如何?这反而容易遗忘于历史,或在不同的艺术视域中被误读曲解。笔者试图追根溯源,通过整理研究徐悲鸿和林风眠的的画论,了解其改良中国画所持之不同基本立场及美学观。本论文总体分为三个部分:第一和第二部分力图整理出徐悲鸿和林风眠画论反复出现的美学观点,并归纳其之间的关系;第三部分,力图通过探索他们的美学理念与当时时代思潮之间的关联性。第一部分,通过整理徐悲鸿绘画理论和对古今中外绘画之论评,归纳其对于绘画的定义;所持的文化观,如一方面保留有对儒家文化之认同一方面接受了物质进化论;艺术的社会功用;对中西方绘画发展史的点评;以及具体的中国化改良方案。第二部分,以徐悲鸿为参照,归纳林风眠在这些方面的观点,比较两者之间的差异,如林风眠的画论,特别强调艺术对社会作用等。第三部分,通过与清末民初的新旧知识分子,如康有为、蔡元培、黄遵宪、吕澄、陈独秀、胡适等,有关文学改良和绘画改良及科玄论战之重要文论比对,以确定徐悲鸿和林风眠美学理念之渊源。经笔者研究,民国时,徐悲鸿对儒家文化和审美理想之认同和科学主义立场,和康有为的《物质救国论》《万木草堂藏画目》之观点较为一致,并欲在此基础上构建普遍的绘画价值判断标准;林风眠一方面受到蔡元培“以美育代宗教”影响,一方面延继了新文化运动反传统主义,致力于介绍新时代艺术的社会功效,及艺术家构筑时代文化之重要责任;一方面对新文化运动后,普遍流行的科学万能观提出了批评,强调艺术以表达情感为根本之宗旨,和绘画的诗意化表达。

关键词：林风眠徐悲鸿康有为蔡元培思想史中国画改良新文化运动美育

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

未完成的中国画改良

艺苑 2016年第2期 6-16页

作者：郭勇健厦门大学中文系

20世纪初开始的中国画改良尚未完成,必须对当时的改良论进行改良。中国画之所以需要改良,是由于民国改良论者认识到中国画的衰败,尤其是明清时期的衰败,衰败的主要原因在于文人画及其摹古、守旧的作风。民国改良论者提出的问题是合情合... 详细信息

20世纪初开始的中国画改良尚未完成,必须对当时的改良论进行改良。中国画之所以需要改良,是由于民国改良论者认识到中国画的衰败,尤其是明清时期的衰败,衰败的主要原因在于文人画及其摹古、守旧的作风。民国改良论者提出的问题是合情合理的,但他们解决问题的方式,即改良中国画的方案,却未必尽如人意。这正是中国画改良至今未能完成的根本原因之所在。民国改良方案有二:引进写实主义,融合中西艺术。对写实主义的固执与偏爱体现了民国时期的唯科学主义。就理论而言,将西画的写实嫁接在中国画的写生上,是相当牵强的。就实践而言,将西画的写实方法纳入中国画,也是颇为勉强的。今天我们应该继续深化改良,为此必须解决三个主要问题:要气韵还是要意境;要水墨还是要笔墨;要素描还是要书法。答案是前者。改良与创新不同,改良的方向是融合东西艺术,创新是中国画内部的创新,改良比创新更具现实性和生命力。继续深化改良,并不是把中国画改造成"不中不西的四不像",而是在"守住中国画底线"的前提下,充分地吸收西方绘画中的有益因素,最终实现"参合中西而成为新派"。

关键词：中国画改良徐悲鸿文人画气韵笔墨素描

“笔墨当随时代”——黄宾虹与傅抱石的“中国画改良”实践

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

美术文献 2020年第1期 58-60页

作者：李继开湖北美术学院湖北武汉430060 中国艺术研究院北京100029

黄宾虹与傅抱石这两位著名画家所处的时代背景、个人艺术经历以及他们的理论研究与艺术实践,都是对20世纪初中国的"美术革命"以及作为"美术革命"的艺术主张与观念具体体现的"中国画改良论"的回应。

关键词：中国传统绘画中国画改良变革

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

西方绘画影响下的中国画改良

艺术品 2019年第6期 72-76页

作者：张子谦苏州科技大学传媒与视觉艺术学院

20世纪初,以陈独秀、康有为、蔡元培为代表的爱国志士在文化艺术界掀起了'革旧立新'思潮,批判了中国画坛长期存在的'崇南抑北'艺术理论主张,提倡中国画改良要采取西画写实精神。这引起中国画家对董其昌的'南北宗论'的重新审视,摒弃了长... 详细信息

20世纪初,以陈独秀、康有为、蔡元培为代表的爱国志士在文化艺术界掀起了'革旧立新'思潮,批判了中国画坛长期存在的'崇南抑北'艺术理论主张,提倡中国画改良要采取西画写实精神。这引起中国画家对董其昌的'南北宗论'的重新审视,摒弃了长期以来中国画坛崇南抑北的倾向,开始走兼习南北宗派、注重写生、学习中西、博采众长的改良之路。然而,为了使绘画担起挽救民族的社会责任而提倡学习西方写实主义,忽略了美术本体自身的发展规律,鲁迅等人深刻认识到这一弊端。

关键词：中国画改良徐悲鸿写实主义美术革命

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

徐悲鸿中国画改良论的内质分析

唐都学刊 2012年第4期28卷 71-75页

作者：张西昌西安美术学院美术史论系西安710065

徐悲鸿的中国画改良论是中国近代美术史上的重要方向标,其思想核心主要体现在两个方面:一是否定文人画传统的坚定立场;二是建立写实主义绘画的教育体系。站在今天的历史维度上,去看待这场曾经轰轰烈烈的美术改良运动,几乎是毁誉参半。... 详细信息

徐悲鸿的中国画改良论是中国近代美术史上的重要方向标,其思想核心主要体现在两个方面:一是否定文人画传统的坚定立场;二是建立写实主义绘画的教育体系。站在今天的历史维度上,去看待这场曾经轰轰烈烈的美术改良运动,几乎是毁誉参半。徐悲鸿作为对于中国近现代美术史的走向有着巨大影响的画家、美术教育家,如何客观、科学地认识他本人及其在美术史上的作为与意义,对于中国美术史研究的方法和态度有着重要的参照价值。

关键词：徐悲鸿中国画改良文人画美术教育

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

别误读徐悲鸿的中国画改良论

美术教育研究 2015年第20期 34-35页

作者：阮立江苏大学艺术学院

徐悲鸿的中国画改良论在现当代美术史上具有重要意义,而对其的误读也已然成为其思想承袭的一部分,对此笔者提出了自己的一些看法,以期求教于方家。

关键词：徐悲鸿中国画改良素描

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

宗其香晚年在广西的“新中国画”改良探索

中国民族美术 2021年第4期 62-67页

作者：张建恩(文/图) 广西师范大学出版社

宗其香是20世纪徐悲鸿“新国画”改良运动中的忠实践行者和继承者之一。他一生致力于把西洋绘画在光影、色彩、透视以及笔触等方面的表现手法融入到中国传统绘画之中,对中国画新的出路进行了切身的尝试与努力。宗其香晚年常住广西桂林,... 详细信息

宗其香是20世纪徐悲鸿“新国画”改良运动中的忠实践行者和继承者之一。他一生致力于把西洋绘画在光影、色彩、透视以及笔触等方面的表现手法融入到中国传统绘画之中,对中国画新的出路进行了切身的尝试与努力。宗其香晚年常住广西桂林,在这期间如诗如画的桂林山水对他有着极大的艺术启发,在这期间,他创作了许多夜景山水画和写生作品,这些大量的实践对于宗其香引西润中的艺术理念起到了很好的推动作用,也使得宗其香在美术史上的社会意义要大于其画作本身的学术价值。

关键词：宗其香中国画改良夜景山水广西桂林