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“戏歌”风格民族声乐作品演唱特点阐释——以《青衣》《梨花颂》为例

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“戏歌”风格民族声乐作品演唱特点阐释——以《青衣》《梨花颂》...

作者：聂霞内蒙古大学

学位级别：硕士

“戏歌”是“戏”与“歌”相结合的产物,是由传统戏曲的元素结合现代歌曲的创作技法而作,歌词多以戏曲人物及戏曲事件为主要表现内容,将传统与现代相结合创作成为符合当今大众的审美需求,既具有时代性又不失传统性的作品,此类作品具有... 详细信息

“戏歌”是“戏”与“歌”相结合的产物,是由传统戏曲的元素结合现代歌曲的创作技法而作,歌词多以戏曲人物及戏曲事件为主要表现内容,将传统与现代相结合创作成为符合当今大众的审美需求,既具有时代性又不失传统性的作品,此类作品具有强大的艺术生命力与表现力。《梨花颂》《青衣》两首“戏歌”旋律唯美婉转,风格新颖独特,既通俗易懂,又便于传唱,使不同层次的听众在情感上产生共鸣,感受作品的独特性与丰富性。“戏歌”继承传统戏曲元素的同时,在旋律、唱腔上又有了新的发展。笔者在前人研究的基础上,搜集了很多重要的相关文献资料,结合自身演唱“戏歌”的实践体会,深刻感受其强大的艺术魅力。本文首先是对两首“戏歌”的创作背景进行了全面阐释;其次以两首歌曲的创作特点为视角,从曲式结构、伴奏织体,旋律结构以及歌词内容等方面展开分析;最后从歌唱中气息的运用、腔词关系的处理以及情感表达三个方面进行个人演唱诠释与分析。本文通过对《梨花颂》《青衣》两首“戏歌”的研究,试图总结其艺术特征及演唱规律,为歌者演唱此类歌曲提供一定理论参考依据,让更多的学者可以了解传统戏曲元素对我国声乐多元化发展起到的积极作用,深入领会中国传统文化的魅力。

关键词： “戏歌” 演唱特点《青衣》《梨花颂》

“戏歌”走进小学音乐课堂的实践研究 ——以扎兰屯市关门山学校为例

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“戏歌”走进小学音乐课堂的实践研究 ...

作者：刘东城内蒙古师范大学

学位级别：硕士

“戏歌”,字面意思解释为:我国传统戏曲和当今流行的音乐元素的创新结合。改革开放以来,人们的生活水平变高,生活方式多变,接触信息的渠道多元化的同时,也改变着当代人的音乐审美。作曲家试着把戏曲与通俗歌曲元素相融合。时至今日“戏... 详细信息

“戏歌”,字面意思解释为:我国传统戏曲和当今流行的音乐元素的创新结合。改革开放以来,人们的生活水平变高,生活方式多变,接触信息的渠道多元化的同时,也改变着当代人的音乐审美。作曲家试着把戏曲与通俗歌曲元素相融合。时至今日“戏歌”已成为我国音乐文化创作板块里一种特有的形式,是不同地方的戏曲元素和流行音乐、歌曲的融合。“戏歌”自出现就得到广大人民认可与关注,其创作手法新颖脱俗,作品大多意义深远、大气磅礴。自从2017年四部委联合推出《戏曲进校园的实施意见》以后,国内中小学都相继积极开办此类活动。但是传统戏曲由于其表演形式与当代中小学生的生活距离较远,以至于大部分学生的学习兴趣始终不高。因此,传统戏曲文化以什么方式进入课堂,达到实质性的效果,成为了当前音乐教育者思考的新问题。本文以“戏曲进课堂”为理论研究背景,从教育学的视角,以扎兰屯市关门山学校的“戏歌”教学为典型案例,按照时间线,分别将2017年到2018关门山学校的“传统戏曲进课堂”活动的开展,与2018年至2019年“戏歌”进课堂活动的开展进行两次问卷,分别从学生、教师、家长等方面对两种活动形式的开展情况、具体教学情况、学生的评价、以及音乐教师和家长对两种形式的态度进行了较为全面的调查与分析。结果发现,关门山学校“戏歌”音乐教学对于弘扬戏曲文化方面是具有一定成效的,同时还存在一些问题,对于存在的问题笔者在文中进行了分析与反思,并尝试提出解决对策。“戏歌”音乐教学的目的,不光是为了将我国优秀的民族文化进行弘扬和传承,也是将素质教育落实的重要内容之一。在极其重视启蒙教育的今天,学生的学习兴趣很大程度上决定着学习的效果,“戏歌”相比于传统戏曲,更能召唤出学生的学习愿望和主动性。“戏歌”中蕴含着丰富的优秀传统文化,使其拥有其它音乐形式无法达到的思想品格与人格塑造的教育意义。在歌曲的学唱过程中,逐渐对渗透传统戏曲知识渗透,使学生在保持极高兴趣度的同时,有效提高审美及综合能力,使学生在德智体等方面得到新的提升。所以,戏曲以“戏歌”学唱、戏曲文化知识延伸的方式对学生进行传承和发扬戏曲文化的教育培养,为教育者在探究戏曲及校园的具体开展形式上提供了新的思考。本文将“戏歌”在小学的音乐教学作为切入点,探究“戏歌”音乐教学的可行性及实施建议。运用在校就读期间所学习的专业理论知识,从以下几个方面进行论述:绪论部分:阐述本人对“戏歌”音乐教学研究的缘由,当前中外对“戏歌”音乐教学研究的情况,选题的与意义以及研究方法与思路;第一章:对“戏歌”与“戏歌”音乐教学的概念及意义进行的分析概述;第二章:分别从“戏歌”本身、社会、学校等方面分析小学“戏歌”音乐教学的可行性;第三章:对扎兰屯市关门山学校开展“戏歌”音乐教学进行现状调查分析,结合具体课例探索该校开展此活动的优势与实施成效;第四章:从学习环境、学校政策、教育媒体、课程设置等方面找出关门山学校“戏歌”进课堂存在的问题;第五章:对所发现的问题,结合实际课例,用理论联系实际的方法,提出合理的建议与解决对策。

关键词： “戏歌” 戏曲进校园小学音乐课传统文化

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“戏歌”演唱审美分析及发展思考

“戏歌”演唱审美分析及发展思考

作者：高雷郑州大学

学位级别：硕士

“戏歌”的出现无疑是近些年来中国当代民族声乐创作与发展史上别开生面具有民族化、现代化的新潮流。20世纪末期,中国戏曲艺术在历经数百年的蓬勃发展鼎盛期后,逐渐走向成熟化和规范化,而戏曲艺术的音乐美感和语言美感以及表演美感等... 详细信息

“戏歌”的出现无疑是近些年来中国当代民族声乐创作与发展史上别开生面具有民族化、现代化的新潮流。20世纪末期,中国戏曲艺术在历经数百年的蓬勃发展鼎盛期后,逐渐走向成熟化和规范化,而戏曲艺术的音乐美感和语言美感以及表演美感等都自成体系,并且这些创作美感均为中国民族声乐的发展奠定了审美基础、审美理想、审美规范等。戏曲艺术是一门独创并且带有较高表演性的舞台艺术,在戏曲艺术体系中,创作板式、曲调结构、曲调风格、歌唱语言、表演体态等特色化的创作与音乐元素都为中国民族声乐歌曲的创作和发展提供了丰富的音乐语汇和创作手法。由此可以证明,中国戏曲艺术几百年来的发展积淀,在某种意义上已经为民族声乐的发展提供了丰富、宝贵、最具价值意义的创作手段和艺术经验。上世纪末期,中国民族声乐在“百花齐放、百家争鸣”思潮的影响下,在开放的大环境中开拓创作思路。很多作曲家融合戏曲艺术的创作精髓结合传统的创作理念,创作出了大量“戏歌”作品。这些优秀的“戏歌”作品蕴含着老一辈艺术家的借鉴、融合、创新,为我们后世留下了宝贵的、具有很强民族意义和价值的音乐文化,增强了民族音乐学和音乐美学研究价值。通过多年的学习和实践经验,笔者对“戏歌”艺术形式的认识逐渐提高,并对其产生浓厚的兴趣。因此,通过对文献资料的调查与分析,笔者将《“戏歌”演唱审美分析及发展思考》作为本次课题的研究对象。通过分析“戏歌”作品的演唱,研究其美学价值,并在后文中提出“戏歌”的多重价值与发展思考。本次课题的研究分为以下几个部分:第一部分为绪论,主要介绍本次课题的选题意义及做此项研究的价值;国内外相关“戏歌”类研究的研究现状、研究方法、研究内容等必要信息;第二部分,对“戏歌”这一艺术形式的起源、发展、现状作简单阐述;第三部分,通过作品的演唱技巧分析“戏歌”演唱的审美特征。第四部分:探究“戏歌”具有的多重价值,不仅体现“戏歌”在学习上的功能性价值,更体现“戏歌”本身具有的艺术、历史、人文、传播、经济价值等。在此部分笔者也会对“戏歌”学习和发展的思考和建议做出分析,希望大众学者对“戏歌”的学习能够以此收获;第五部分为结语,对本次课题的研究做出归纳与总结。

关键词： “戏歌” 审美民族声乐价值发展

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“戏歌”研究

“戏歌”研究

作者：李兵河北师范大学

学位级别：硕士

“戏歌”是20世纪末期我国当代声乐创作发展史上涌现的一股别开生面的民族化音乐创作风潮。由于戏曲音乐在经过数百年的发展历程之后,已经在“字正腔圆”、“声情并茂”、“依字行腔”等方面奠定了民族声乐的审美理想、审美范式及具体... 详细信息

“戏歌”是20世纪末期我国当代声乐创作发展史上涌现的一股别开生面的民族化音乐创作风潮。由于戏曲音乐在经过数百年的发展历程之后,已经在“字正腔圆”、“声情并茂”、“依字行腔”等方面奠定了民族声乐的审美理想、审美范式及具体的演唱规律,而且戏曲中一系列板式、腔型、节奏型等特色化的音乐元素也为民族歌曲的创作和发展提供丰富的音乐语汇与创作手法。因此可以说,数百年来戏曲音乐的发展积淀,已经为民族声乐的当代发展提供了宝贵的艺术经验和创作积淀。因此,在上世纪末期,民族声乐在开放的创作环境中,许多作曲家便开始转而向传统戏曲求经取艺,创作、诞生了大量优秀的“戏歌”作品。现今看来,在这些“戏歌”作品中,饱蕴着老一辈艺术家对于传统音乐借鉴所独到的艺术经验,为我们留下了宝贵多姿的音乐文化。有鉴于此,笔者选择了“‘戏歌’音乐表演艺术研究“作为课题,拟通过对《木兰从军》、《梅兰芳》、《北京一夜》、《新贵妃醉酒》等优秀戏歌作品的谱例分析,来探求前辈艺术家在“戏歌”创作中留下的宝贵艺术经验,呈现“戏歌”特有的艺术特色。本文的研究若能抛砖引玉,为促进中国音乐学界对于“戏歌”现象的研究尽一份绵薄之力,则也就达成本课题的研究目的了。本课题的研究分为如下几个部分展开:第一部分为绪论,介绍本课题的选题意义、国内外相关研究现状、研究特色、创新之处、研究方法、研究内容等必要的信息;第二部分,主要介绍“戏歌”在声乐创作中的发展脉络解析。首先,从音乐史学的角度揭示“戏歌”的起源过程及其背景,而后论述“戏歌”在其发展历程中所进行的一系列唱法改革及新变;第三部分,从“对戏曲旋律唱腔的借鉴”、“对戏曲板式的借鉴”、“对戏曲声腔润饰及处理方式的借鉴”、“对戏曲表情达意方式的借鉴”、“对戏曲审美品味和理想的借鉴”这五个角度着手展开分析,论述了“戏歌”在声乐创作中艺术特征的呈现方式;第四部分,以《梅兰芳》、《木兰从军》、《新贵妃醉酒》这三首优秀的“戏歌”作品为例,通过谱例分析来论证第三部分所提出的“戏歌”对戏曲元素的五种借鉴方法;第六部分为结论,总结全文并归纳、揭示本文的核心观点。

关键词： “戏歌” 戏曲民族声乐创新元素

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“戏歌”界定与多元衍生研究综述及思考

黄河之声 2023年第2期 16-19页

作者：吕思佳洪艳浙江音乐学院上海音乐学院悉尼音乐学院浙江音乐学院音乐学系

“戏歌”是一种近现代以来的歌唱体裁,学界对它有较多界定。本文将分为“刚柔并济”式界定,“声景”视阈下“戏歌”“地·人·音”关系初探及其多元衍生“(中)国风(chinoiserie)”与“古风”的界定辨析三部分。并立足于多元文化发展价值... 详细信息

“戏歌”是一种近现代以来的歌唱体裁,学界对它有较多界定。本文将分为“刚柔并济”式界定,“声景”视阈下“戏歌”“地·人·音”关系初探及其多元衍生“(中)国风(chinoiserie)”与“古风”的界定辨析三部分。并立足于多元文化发展价值,指出了“戏歌”“三‘度’并蓄”式研究方向——“戏歌+跨文化”式“广度”伸展;“戏歌+非遗”式“深度”延展;“戏歌+元宇宙沉浸体验”式“热度”拓展。

关键词： “戏歌” “声景”视阈 “地·人·音”关系 “(中)国风(chinoiserie)”与“古风” “三‘度’并蓄”

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论“戏歌”在民族声乐教学实践中的重要作用

当代音乐 2019年第5期 49-50页

作者：王永春星海音乐学院

"戏歌"是传统戏曲与现代音乐的结合,在民族声乐教学与实践中占有重要地位。本文总结了笔者声乐演出经验以及教学经验,分别从传统戏曲艺术与现代声乐作品的关系、民族声乐风格的把握、民族声乐演唱表演上的训练三个方面入手,旨在分析"戏... 详细信息

"戏歌"是传统戏曲与现代音乐的结合,在民族声乐教学与实践中占有重要地位。本文总结了笔者声乐演出经验以及教学经验,分别从传统戏曲艺术与现代声乐作品的关系、民族声乐风格的把握、民族声乐演唱表演上的训练三个方面入手,旨在分析"戏歌"这一艺术形式在教学与实践中的作用,希望对广大民族声乐学习者有所启发。

关键词：民族声乐 “戏歌” 教学实践

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论京歌—中国戏歌的分支

论京歌—中国戏歌的分支

作者：田太红哈尔滨音乐学院

学位级别：硕士

本文以“京歌”艺术为主要研究对象,作为戏歌的分支“京歌”是以京剧艺术为戏曲依据的,京剧作为“国剧”,是全国性大剧种,从50年代初的戏曲改革至今天,一直用古老的程式化音乐戏剧形式表现新的社会生活和时代内容的探索和尝试。文章结... 详细信息

本文以“京歌”艺术为主要研究对象,作为戏歌的分支“京歌”是以京剧艺术为戏曲依据的,京剧作为“国剧”,是全国性大剧种,从50年代初的戏曲改革至今天,一直用古老的程式化音乐戏剧形式表现新的社会生活和时代内容的探索和尝试。文章结构包括绪论和四个章节:首先是绪论部分,包括选题意义、文献综述、研究内容和研究方法;第一章是对“戏歌”概念作了总体的分析,同时阐明“戏歌”和戏曲的区别,“戏歌”的代表类型及“戏歌”的产生背景等,将这些讲清可对“京歌”从纵向——时间维度更加细致地探究。第二章对“京歌”的概念、“京歌”歌词特点进行分析以及“京歌”涉及的母体艺术——京剧、单弦和京韵大鼓,这三种艺术的不同表演特色为“京歌”的产生与发展提供了思路。具体探究“京歌”发展历程,提到“京歌”的首创者姚明和阎肃及其创作的作品,具体结合其代表作品,从歌词、曲式分析说明“京歌”借鉴了京剧曲调、京韵大鼓等元素。第三章,例举“京歌”代表作品,探究它们产生的年代以及流传方式,并通过曲谱来具体分析这些作品是如何运用京剧元素,从而使作品充满京腔京韵。第四章分析“京歌”流行的原因、进而研究其意义价值。笔者赞成在弘扬和传播“京歌”民族特色的同时,继承和保存其作为传统戏曲的基础内涵。最后为结论,总结全文并归纳、揭示本文的核心观点。作为传统文化,戏曲艺术要与时俱进,在创新中谋求生存与发展成为大势所趋。根据其发展思维和理念,可以相应的调整和创新其内容以及形式,遵循随着时代变化而变化的理念。“戏歌”是一种将中国传统的戏曲演唱与流行音乐相融合的艺术形式,它不仅表达了传统音乐的艺术魅力、有着充沛的文学内涵、传承中华优秀美德,亦给传统艺术带来了全新表达方式、内容与途径。这种新的歌曲体裁正逐步使广大民众的音乐文化审美心态发生转变,契合时代发展,呈现其自身的演变之路。

关键词： “京歌” “戏歌” 发展历程艺术研究创新继承

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探究我国音乐发展的“多元化”——“戏歌”

知音励志 2016年第15期 217-217页

作者：朱妍陕西师范大学音乐学院

中国的传统音乐内涵丰富、韵味深远。自改革开放后,我国出现一种新的音乐现象及创作类型,将中国传统戏曲声腔与现当代音乐创作相结合进行演唱,使戏曲元素运用于民族声乐作品或流行音乐中,即"戏歌"。它成为了我国音乐文化中的一个新兴艺... 详细信息

中国的传统音乐内涵丰富、韵味深远。自改革开放后,我国出现一种新的音乐现象及创作类型,将中国传统戏曲声腔与现当代音乐创作相结合进行演唱,使戏曲元素运用于民族声乐作品或流行音乐中,即"戏歌"。它成为了我国音乐文化中的一个新兴艺术形式,不仅促进我国音乐形式的创新与发展,也丰富了中国作品的演唱方式,展现了我国传统艺术的无限魅力。

关键词： “多元化” “戏歌” 戏曲元素民族声乐流行音乐