检索结果-南通市图书馆

作者：杨茂河北师范大学

学位级别：硕士

京剧是我国的国粹，具有独特的风格韵味和高度的审美价值，然而，随着现代音乐文化的飞速发展，流行歌曲日益成为年轻一代音乐消费的首选类型。在这种背景下，京剧唱腔这种古老的音乐形式也开始尝试同现代歌曲的体裁结合，从而在上世纪... 详细信息

京剧是我国的国粹，具有独特的风格韵味和高度的审美价值，然而，随着现代音乐文化的飞速发展，流行歌曲日益成为年轻一代音乐消费的首选类型。在这种背景下，京剧唱腔这种古老的音乐形式也开始尝试同现代歌曲的体裁结合，从而在上世纪八十年代末、九十年代初，诞生了一种全新的“戏歌”形式——“京歌”。作为第一种“戏歌”，京歌对我国当代戏曲和民族声乐的发展都产生了一定的影响。“京歌”作为诞生较早的一个具有独立品格的“戏歌”流派，它在当代中国公众的文化生活领域发挥了积极的建设性作用。而阎肃、姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》等歌曲，作为最早的一批“京歌”，对“京歌”艺术乃至“戏歌”艺术的发展，都产生了重要的影响。因此，对于阎肃、姚明所创作的“京歌”作品及其与京剧、京韵大鼓、单弦等“母体”艺术形态之间关系的研究，将为梳理我国“戏歌”艺术流派发展史、探究我国“戏歌”发展的多元化现象，提供鲜活生动的研究案例。故而，本次学位论文写作，笔者就选择《京歌艺术探究——以姚明、闫肃作品为例》这个课题方向。全文共分为六部分开展。第一部分是研究背景、研究意义、国内外研究现状、研究方法和内容;第二部分解析“戏歌综合”艺术在我国的发展历程;第三部分解读“京歌”与京剧、京韵大鼓、单弦等“母体”艺术形态之间的渊源关系;第四部分结合阎肃、姚明两位先生创作的“京歌”作品，具体地分析“京歌”的创作特征与创作规律;第五部分从音乐文化角度，来探究“京歌”从诞生到传播直至发展壮大这一历程背后的社会审美文化因素，并探讨“京歌”与戏歌的关系，进而展望“京歌”与“戏歌”的未来;第六部分为结论，对全文进行概括性的总结。

关键词： “京歌” 姚明闫肃作品分析创作规律

民族声乐中“京歌”的演唱探究——以《梨花颂》《大宅门》《粉墨春秋》为例

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民族声乐中“京歌”的演唱探究——以《梨花颂》《大宅门》《粉墨...

作者：王山上海音乐学院

学位级别：硕士

京剧作为我国传统的艺术元素之一,其本身具有非常悠久的历史价值与艺术价值,同时又汲取中国各类戏曲说唱艺术之精粹,从而带有极为显著的传统文化印记。上世纪八十年代以后,在我国民族声乐歌曲领域中逐渐涌现一批运用京剧元素进行创作的... 详细信息

京剧作为我国传统的艺术元素之一,其本身具有非常悠久的历史价值与艺术价值,同时又汲取中国各类戏曲说唱艺术之精粹,从而带有极为显著的传统文化印记。上世纪八十年代以后,在我国民族声乐歌曲领域中逐渐涌现一批运用京剧元素进行创作的作品,它们用传统民族声乐歌唱的形式来表现“京腔京调京韵”,让大众对此有了耳目一新的全新感受。这类作品以“京歌”称之,即京剧风格歌曲,较为著名的作品有《故乡是北京》《千古绝唱》等。“京歌”是传统京剧戏曲艺术与歌唱元素相互融合、影响的产物,它不仅在咬字行腔、气息技巧、表演技巧、表演风格、唱腔技巧方面吸收京剧艺术的传统,也吸收它们所蕴含的文化精神内核,并将两者都融入民族声乐歌曲之中。但同时又尝试突破传统唱腔、行腔方式,从而形成真正适应当下时代的京剧风格歌曲。它的出现为我国当代声乐音乐创作与表演都注入了活力。“京歌”的出现是传统文化、多元文化、当代艺术等互相交融所产生的现象,它在保留传统民族声乐作品特色的同时,又兼具浓郁的京剧风味。这种现象是极为符合当今多元化背景下的创作诉求。可以说“京歌”是把原本以具体故事情节发展为主线的戏曲艺术中的音乐元素,通过歌唱的方式表现出来,当然也运用最能够代表这种戏曲艺术显著特征的音乐元素来创作符合当代大众审美的全新歌曲作品。因此,在当前弘扬中国传统文化的时代背景下,探究京剧元素在民族声乐歌曲中的融合应用方式显然具有强烈的现实意义。一方面它为我国民族音乐的发展注入全新的发展元素。另一方面也可以为作曲家提供一种新的创作思路,创作出更多具有京剧元素的声乐歌曲,也可以给演唱者提供新的演唱方式,不断突破自我。本文将分为三部分展开论述,第一部分将梳理“京歌”的形成与发展过程,同时对本文要分析的三首“京歌”歌曲进行简要的介绍;第二部分集中分析歌曲《梨花颂》《大宅门》《粉墨春秋》中的演唱表达与技术处理,以此来探究在具体的音乐作品中如何演绎京剧韵味;第三部分则是从民族声乐唱腔设计中京剧素材的运用、京剧唱法在民族声乐中的运用两个方面展开对“京歌”现象的探讨。

关键词： “京歌” 《梨花颂》《大宅门》《粉墨春秋》民族声乐演唱

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论京歌—中国戏歌的分支

论京歌—中国戏歌的分支

作者：田太红哈尔滨音乐学院

学位级别：硕士

本文以“京歌”艺术为主要研究对象,作为戏歌的分支“京歌”是以京剧艺术为戏曲依据的,京剧作为“国剧”,是全国性大剧种,从50年代初的戏曲改革至今天,一直用古老的程式化音乐戏剧形式表现新的社会生活和时代内容的探索和尝试。文章结... 详细信息

本文以“京歌”艺术为主要研究对象,作为戏歌的分支“京歌”是以京剧艺术为戏曲依据的,京剧作为“国剧”,是全国性大剧种,从50年代初的戏曲改革至今天,一直用古老的程式化音乐戏剧形式表现新的社会生活和时代内容的探索和尝试。文章结构包括绪论和四个章节:首先是绪论部分,包括选题意义、文献综述、研究内容和研究方法;第一章是对“戏歌”概念作了总体的分析,同时阐明“戏歌”和戏曲的区别,“戏歌”的代表类型及“戏歌”的产生背景等,将这些讲清可对“京歌”从纵向——时间维度更加细致地探究。第二章对“京歌”的概念、“京歌”歌词特点进行分析以及“京歌”涉及的母体艺术——京剧、单弦和京韵大鼓,这三种艺术的不同表演特色为“京歌”的产生与发展提供了思路。具体探究“京歌”发展历程,提到“京歌”的首创者姚明和阎肃及其创作的作品,具体结合其代表作品,从歌词、曲式分析说明“京歌”借鉴了京剧曲调、京韵大鼓等元素。第三章,例举“京歌”代表作品,探究它们产生的年代以及流传方式,并通过曲谱来具体分析这些作品是如何运用京剧元素,从而使作品充满京腔京韵。第四章分析“京歌”流行的原因、进而研究其意义价值。笔者赞成在弘扬和传播“京歌”民族特色的同时,继承和保存其作为传统戏曲的基础内涵。最后为结论,总结全文并归纳、揭示本文的核心观点。作为传统文化,戏曲艺术要与时俱进,在创新中谋求生存与发展成为大势所趋。根据其发展思维和理念,可以相应的调整和创新其内容以及形式,遵循随着时代变化而变化的理念。“戏歌”是一种将中国传统的戏曲演唱与流行音乐相融合的艺术形式,它不仅表达了传统音乐的艺术魅力、有着充沛的文学内涵、传承中华优秀美德,亦给传统艺术带来了全新表达方式、内容与途径。这种新的歌曲体裁正逐步使广大民众的音乐文化审美心态发生转变,契合时代发展,呈现其自身的演变之路。

关键词： “京歌” “戏歌” 发展历程艺术研究创新继承

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京剧元素在民族声乐中的运用研究

京剧元素在民族声乐中的运用研究

作者：王烁楠山西师范大学

学位级别：硕士

京剧作为我国的国粹,蕴含了极为丰富的中国传统戏曲文化与艺术价值。近年来带有京剧韵味儿的声乐作品广为人唱,作曲家们将京剧的声腔板式融合在现代创作技法里,两种技法相互融合,使得京剧与民族声乐两种艺术完美融合,形成了一种新的艺... 详细信息

京剧作为我国的国粹,蕴含了极为丰富的中国传统戏曲文化与艺术价值。近年来带有京剧韵味儿的声乐作品广为人唱,作曲家们将京剧的声腔板式融合在现代创作技法里,两种技法相互融合,使得京剧与民族声乐两种艺术完美融合,形成了一种新的艺术形式——“京歌”。“京歌”是借鉴传统京剧板式、唱腔技巧来表现声乐作品的声乐形式。它不仅借鉴了京剧的板式结构、字腔发音、气息技巧、润腔行腔等京剧元素,还借鉴吸收了京剧的艺术文化,将这两者同时融入民族声乐作品中,从而形成了大众喜闻乐见且别具一格的京剧风格作品。本文分四部分对京剧元素在民族声乐作品中的运用展开论述,第一部分梳理中国民族声乐的历史与京剧的发展历程,梳理“京歌”的出现与发展。第二部分对京剧的声腔板式结构、字腔、润腔这三种元素分别展开论述,探究其定义并研究它在“京歌”中是如何运用的。第三部分对《梨花颂》、《梅兰芳》这两首“京歌”作品进行演唱与技巧分析。第四部分对京剧元素运用在民族声乐中的价值作出思考。笔者通过对“京歌”以及京歌作品进行研究分析,掌握京剧元素在民族声乐中的运用规律,并将理论与实践联系起来,在实践中对这类作品进行准确把握。

关键词： “京歌” 京剧元素民族声乐《梨花颂》《梅兰芳》