检索结果-南通市图书馆

作者：朱雅楠东北师范大学

学位级别：硕士

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的一生创作了大量的音乐作品，这些作品对音乐的发展有着深远的影响，因此被世人尊称为乐圣。本文以贝多芬《c... 详细信息

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的一生创作了大量的音乐作品，这些作品对音乐的发展有着深远的影响，因此被世人尊称为乐圣。本文以贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》op.37第一乐章为例，笔者选取了德系乐派最具有代表性，诠释贝多芬音乐作品最为权威的不同时代的三位钢琴演奏大师。由于他们所处的时代不同，文化底蕴不同，教育背景不同以及笔者选取三种音响版本录制的年龄不同，在诠释同一部作品时所表现出的音乐风格特点都不尽相同。笔者通过三种音响版本进行比较研究和分析，了解每位大师对该部作品的诠释的异同。通过三位演奏家在演奏技法的速度、力度、音乐处理等方面的统计分析，总结出每位大师的演奏风格和音乐特点。

关键词：贝多芬协奏曲音响版本

巴赫平均律《C小调前奏曲与赋格（BWV847）》音响版本的比较研究

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巴赫平均律《C小调前奏曲与赋格（BWV847）》音响版本的比较研究

作者：张珺茹东北师范大学

学位级别：硕士

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach，1685—1750）是十八世纪德国伟大的音乐家，巴洛克音乐最杰出的代表,被誉为“音乐之父”。他的音乐不仅对巴洛克音乐产生了巨大影响,对世界音乐的发展也有极大的推动作用，是世界音乐史上的宝藏。... 详细信息

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach，1685—1750）是十八世纪德国伟大的音乐家，巴洛克音乐最杰出的代表,被誉为“音乐之父”。他的音乐不仅对巴洛克音乐产生了巨大影响,对世界音乐的发展也有极大的推动作用，是世界音乐史上的宝藏。在其浩如烟海的作品中,《平均律钢琴曲集》是键盘音乐中最伟大的成就，无论从演奏还是教学方面来讲，研究巴赫《平均律钢琴曲集》对于培养学生的复调思维、多声部演奏和控制能力及音乐表现力有着重要作用。美国作曲家布里顿曾说：“音乐经验要三种人才得以完成：作曲家、演奏者、聆听者。除非这三种人同时加入，否则就不存在所谓的音乐经验。”钢琴演奏者作为连接作曲家和听众的纽带，传递着作曲家用音符表达的作品。用双手把五线谱上的音符变成美妙的音乐，使听众得到精神共鸣和艺术享受。音响版本是作曲家通过声音表现音乐风格的最主要形式，不同演奏家释义的版本将会直接影响到作品演奏的风格和效果，正所谓对作品的“二度创作”。我们无法亲听巴洛克时期艺术大师巴赫的演奏,所以无法现场感受巴洛克风格,只能通过了解历史背景去想象、去挖掘，通过不同的音响资料去聆听和分辨。然而当下社会，音像市场和网络媒介曲目种类繁多，各种改编和新音乐作品出偏、出怪、出奇，往往偏离了那个时代应有的风格和特征，演奏巴赫《平均律钢琴曲》现代派音乐人们的版本众多，展现出的个人化和随意性程度各不相同，风格迥异，音响效果大相径庭。这些远离时代的作品留给人们的思想、情感、认知信息大都不被现代人悉知，在巴赫钢琴作品音响版本的选择方面着实给琴童和钢琴教师们带来极大困难。笔者幼年习琴至今二十有余，自接触巴赫作品以来受益匪浅，承蒙导师启迪，深感其中奥妙与研究价值，自认为有必要以《巴赫平均律曲集》中极具典范作用的《c小调前奏曲与赋格》（BWV847）为例，从多个角度分析不同时期不同演奏家的此曲音响特点，比较研究巴赫平均律的多种音响版本演奏效果，从而让演奏者对巴赫及其钢琴作品的演奏特点和风格详细了解，领悟蕴藏在其中的人生哲理和艺术真谛，积累厚益，从而更好地为音乐表现服务，为日后在巴洛克时期钢琴作品的教学和演奏上提供有力理论依据。

关键词：平均律音响版本比较研究

论莫扎特钢琴奏鸣曲KV333第一乐章音响版本的比较研究

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论莫扎特钢琴奏鸣曲KV333第一乐章音响版本的比较研究

作者：王雪东北师范大学

学位级别：硕士

莫扎特作为伟大的古典音乐家的代表之一，他的钢琴音乐作品一直是钢琴演奏者和钢琴学习者的必弹曲目。随着科学技术的发展，尤其是音响技术的不断进步，录音技术使得音乐表演者对音乐作品得以再现。它不仅满足了广大听众的音乐欣赏需求... 详细信息

莫扎特作为伟大的古典音乐家的代表之一，他的钢琴音乐作品一直是钢琴演奏者和钢琴学习者的必弹曲目。随着科学技术的发展，尤其是音响技术的不断进步，录音技术使得音乐表演者对音乐作品得以再现。它不仅满足了广大听众的音乐欣赏需求，也为音乐研究者对同一音乐作品不同音乐表演解释的比较提供了可能性。不同钢琴家从不同的角度演绎出不同的“莫扎特”。基于此，本文试图以莫扎特钢琴奏鸣曲KV333的第一乐章为研究对象，选取四位钢琴演奏家英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler）、内田光子（Mitsuko Uchida）、丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、安德烈·希夫（HeinriceSchiff），以音乐的书面文本——乐谱（维也纳原典版）以及音乐作品相关的背景资料作为分析的参照，对这四位钢琴大师演奏该音乐作品的音响版本的在演奏技法上和音乐特点上各自呈现出来的特点进行比较研究，其中，力图展现出四个音响版本各自的特点。结合音乐作品以及钢琴演奏家的背景资料，挖掘四位钢琴演奏大师对该作品音响的不同呈现方式，从而总结这些大师在该作品表演呈现方式上体现出的特点，以期为音响呈现方式的理论研究和钢琴实践提供借鉴。

关键词：莫扎特钢琴奏鸣曲音响版本比较

莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究

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莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究

作者：陈曦华中师范大学

学位级别：硕士

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特是古典主义时期的重要代表人物,他在歌剧与协奏曲领域有着卓越的成就,共创作有二十七首钢琴协奏曲。然而以往对莫扎特钢琴协奏曲的研究,多聚焦于K.271、K.466、K.488、K.595等热门曲目,诚然这些作品具有不... 详细信息

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特是古典主义时期的重要代表人物,他在歌剧与协奏曲领域有着卓越的成就,共创作有二十七首钢琴协奏曲。然而以往对莫扎特钢琴协奏曲的研究,多聚焦于K.271、K.466、K.488、K.595等热门曲目,诚然这些作品具有不容忽视的独特性和研究价值,但K.459所具有的丰富性,和莫扎特所拥有的融合众多材料却使其极为和谐、平衡这样的音乐能力在此作品中展露无遗,是莫扎特钢琴协奏曲中最为独创的一首作品。可惜在中文语境中,对此作品的研究探讨可谓少之又少,故以此曲为例展开研究是完全有其必要性的。本论文选取莫扎特的F大调第19钢琴协奏曲K.459作为研究对象,希望通过研究能帮助并填补中文环境里对莫扎特钢琴协奏曲作品解读的空缺,并为此曲的演奏学习者提供一定的演奏参考价值。

关键词：莫扎特钢琴协奏曲曲式分析音响版本

论乐谱与演奏 ——《d小调恰空》音响版本可视化分析

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论乐谱与演奏 ——《d小调恰空》音响...

作者：彭涵露华中师范大学

学位级别：硕士

音乐表演成为一门学科是历史发展的产物,乐谱可以看作是连接作曲家与演奏家之间的桥梁。19世纪后,随着乐谱更加广泛的传播,乐谱上的表演标注倾向于更加精准。这些精准的标注是否为表演者提供了更加精确的演奏指导?若表演者严格遵照表演... 详细信息

音乐表演成为一门学科是历史发展的产物,乐谱可以看作是连接作曲家与演奏家之间的桥梁。19世纪后,随着乐谱更加广泛的传播,乐谱上的表演标注倾向于更加精准。这些精准的标注是否为表演者提供了更加精确的演奏指导?若表演者严格遵照表演标注,是否就意味着更加接近于作曲者的原意?音乐表演的意义更趋向于遵循原意还是另有其他?这些问题统统都指向音乐表演的实践核心到底是什么。越来越多的演奏家也在尝试着用多种分析方法以形成理论依据,从不同层面与角度,解剖音乐表演现象。本文选择了 19世纪布索尼改编的巴赫《d小调恰空》这一作品作为研究主体,通过对多个音响版本的可视化分析,对比乐谱标注,论证乐谱信息与演绎作品之间的关系。本文包含绪论及四个章节,具体内容如下:绪论:包括选题目的及意义、研究现状、研究思路与方法第一章:乐谱信息概述第二章:《d小调恰空》音响版本概述第三章:基于谱面信息的音响版本可视化分析第四章:可视化分析引导下的演奏关系

关键词：音乐表演可视化分析巴赫-布索尼 d小调恰空乐谱音响版本

肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》演奏音响版本比较研究

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肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》演奏音响版本比较研究

作者：毛雅慧华中师范大学

学位级别：硕士

《e小调第一钢琴协奏曲》是肖邦在钢琴创作中最具代表性的作品之一。本文将从曲式结构以及力度变化上对该作品进行分析并进行深入研究,然后在乐谱资源中选择人民音乐出版社出版的,埃瓦尔德·齐默尔曼编订的肖邦e小调第一钢琴协奏曲:作品... 详细信息

《e小调第一钢琴协奏曲》是肖邦在钢琴创作中最具代表性的作品之一。本文将从曲式结构以及力度变化上对该作品进行分析并进行深入研究,然后在乐谱资源中选择人民音乐出版社出版的,埃瓦尔德·齐默尔曼编订的肖邦e小调第一钢琴协奏曲:作品11(钢琴缩谱)(原作版)双钢琴版本作为乐谱分析材料。在音响资源上拟定为Martha Argerich,Arthur Rubinstein以及傅聪三位钢琴家缩演奏的版本作为音响比较材料。从中提炼每个版本之间的异同,挖掘每位钢琴家对于音响处理的想法和意图,并与作品分析相结合,系统全面的对这首作品进行比较研究。

关键词：肖邦 e小调第一钢琴协奏曲音响版本比较研究

拉赫玛尼诺夫《#C小调前奏曲》音响版本的比较研究

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拉赫玛尼诺夫《#C小调前奏曲》音响版本的比较研究

作者：宋星元安徽大学

学位级别：硕士

俄罗斯音乐家拉赫玛尼诺夫(后文简称拉氏)是浪漫主义后期的杰出代表。他的创作很广泛,涉及到了声乐、器乐、交响乐等,其中《%小调前奏曲》(后文简称《c小调》)是钢琴独奏作品中的一首,与其后创作的《悲歌》、《旋律》、《小丑》、《小... 详细信息

俄罗斯音乐家拉赫玛尼诺夫(后文简称拉氏)是浪漫主义后期的杰出代表。他的创作很广泛,涉及到了声乐、器乐、交响乐等,其中《%小调前奏曲》(后文简称《c小调》)是钢琴独奏作品中的一首,与其后创作的《悲歌》、《旋律》、《小丑》、《小夜曲》一起合集出版,这也是拉氏的第一套钢琴独奏作品,称为《幻想小品集》。他的音乐常会带有一些感伤情绪,每首作品都在叙述他的生命,他形容音乐就如吃饭一样不可或缺,他将生活中的爱情、痛苦、悲伤、虔诚都融入到了音乐之中。《c小调》是拉氏1892年在莫斯科音乐学院毕业时创作的作品,其音乐直入人心,因而成为了他的成名曲,也是他每场音乐会的必弹曲目。为了能更深入的了解该曲,本文将以湖南音乐出版社的《拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲》为乐谱谱例,选取包括作曲家本人在内的六位钢琴家(拉氏阿什肯纳齐、威森伯格、谢利、林帕尼、涅伯辛),从录音技术、时代背景、年龄差异等方面,用数据化的方式对他们所录制的音响做对比分析研究。本文将分为三部分:第一部分阐述该作品的创作环境,然后分析拉氏演奏的三次录音;第二部分从众多钢琴家演绎该作品的版本中选取五位,进行音响的细致分析,从力度、速度等方面加以研究;第三部分将拉氏与五位演奏家的音响版本对比进行深入总结,探讨不同时代背景、生理心理等诸多因素对诠释该作品产生的不同影响,再透过研究的结果得到演奏与教学的启示与思考。

关键词：拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》音响版本比较研究

肖邦降E大调夜曲（作品9之2）九个不同音响版本的速度分析

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肖邦降E大调夜曲（作品9之2）九个不同音响版本的速度分析

作者：许佳奇福建师范大学

学位级别：硕士

作为一种“二度创作”,钢琴表演无不体现着演奏家对乐曲的个人理解。正所谓“世上没有一片叶子是相同的”,每一位演奏家对乐曲的理解也不尽相同,各具特色。这种差异性由此造就了音乐表演的丰富性和不可重复性,体现出音乐表演创造的精髓... 详细信息

作为一种“二度创作”,钢琴表演无不体现着演奏家对乐曲的个人理解。正所谓“世上没有一片叶子是相同的”,每一位演奏家对乐曲的理解也不尽相同,各具特色。这种差异性由此造就了音乐表演的丰富性和不可重复性,体现出音乐表演创造的精髓。众所周知,音乐是一门时间的艺术。对于音乐作品来说,速度是时间层面上的一个重要维度,它直接决定着音乐作品音响呈现的基调,也影响着听众对音乐作品的情感体验。基于此,本文试图以肖邦降E大调夜曲（作品9之2）为论述中心,选取当今九位具有国际声誉钢琴演奏大师（克劳迪奥·阿劳、阿图尔·鲁宾斯坦、丹尼尔·巴伦博伊姆、尼尔森·弗赖里、伊蒂儿·比芮、玛丽亚·皮尔斯、毛里奇奥·波利尼、弗拉基米尔·霍洛维茨和傅聪）的音响版本为例,采用praat声学分析软件,围绕九位钢琴演奏大师对该作品速度处理的同一性和差异性进行分析,试图寻找其内在的逻辑规律,以期对音乐表演和教学实践提供借鉴。

关键词：肖邦夜曲(作品9之2) 速度音响版本同一性差异性

琵琶曲《改进操》乐谱刊印及音响版本比较之研究

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琵琶曲《改进操》乐谱刊印及音响版本比较之研究

作者：田雅婧中央音乐学院

学位级别：硕士

刘天华先生的三首琵琶曲无论从音乐上还是演奏技法上都有自己独到的创新,给琵琶艺术发展带来了无限的希望。当今,刘先生的作品已广泛应用于琵琶教学、演出与专业比赛中。《改进操》是刘天华先生创作于1927年12月18日,为国乐改进社成立... 详细信息

刘天华先生的三首琵琶曲无论从音乐上还是演奏技法上都有自己独到的创新,给琵琶艺术发展带来了无限的希望。当今,刘先生的作品已广泛应用于琵琶教学、演出与专业比赛中。《改进操》是刘天华先生创作于1927年12月18日,为国乐改进社成立而作。此曲庄严肃穆、积极向上,在琵琶演奏上汲取古琴的绰、注手法,又充分发展了琵琶的技法,如双弦复音的实验等。琵琶发展的进程中,乐谱和音视频资料是一首作品流传的重要媒介,而演奏的多元化发展同时也影响着作品的流传。本文试图将乐谱的流变和演奏的音频分为两大部分,通过梳理的方式去分析其变化,再探究其中的内在联系和客观因素。为演奏者及传播方式提供一些参考,并对琵琶乐曲在传承过程中如何保护做出思考。本文分为引言、正文、结语三部分。引言部分阐述本文背景(选题原因)、研究对象与意义、研究方法及相关文献综述。正文分为两个章节,第一章比较分析《改进操》的乐谱刊印状况及流变,第二章梳理与比较《改进操》的音响版本。结语阐述作者的演奏心得、乐谱和音频之间的联系,并对传统民间乐曲的传承提出思考和见解。

关键词：刘天华琵琶作品《改进操》乐谱刊印演奏技法音响版本

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》三个音响版本的比较研究

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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》三个音响版...

作者：周好南京艺术学院

学位级别：硕士

本文将主要从钢琴演奏技法和音乐演奏风格这两个方面,对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的三个音响版本进行对比分析。详细分析罗莎琳﹒图雷克、阿尔弗雷德﹒布伦德尔与安洁拉﹒休伊特这三位钢琴家在速度节奏、分句... 详细信息

本文将主要从钢琴演奏技法和音乐演奏风格这两个方面,对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的三个音响版本进行对比分析。详细分析罗莎琳﹒图雷克、阿尔弗雷德﹒布伦德尔与安洁拉﹒休伊特这三位钢琴家在速度节奏、分句结构、力度分配、触键音色、装饰音与琶音演奏上的异同,总结归纳三位钢琴家的演奏风格,并尝试从个人经历的差异和音乐审美观念的差异这两个方面对三位钢琴家不同演奏风格的形成进行探析。从而为正确演奏巴赫钢琴音乐作品,以及形成具有个人特色的演奏风格提供启示和理论依据。

关键词：巴赫图雷克布伦德尔休伊特音响版本钢琴演奏技法音乐演奏风格