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论斯克里亚宾晚期音乐的调式调性观念

中国音乐学 2006年第4期 124-130页

作者：宋莉莉山东师范大学音乐学院

斯克里亚宾晚期音乐的调式调性观念,既继承传统又突破传统。他非传统意义上的调性布局和“神秘和弦”的使用,以及“和弦—调式”在创作中无论是横向旋律进行还是纵向和声发展都受制于和弦材料本身,以致其调式调性非常复杂。尽管他还没... 详细信息

斯克里亚宾晚期音乐的调式调性观念,既继承传统又突破传统。他非传统意义上的调性布局和“神秘和弦”的使用,以及“和弦—调式”在创作中无论是横向旋律进行还是纵向和声发展都受制于和弦材料本身,以致其调式调性非常复杂。尽管他还没有在音乐中取消调性,但却使之十分模糊。斯克里亚宾用个人独有的调式调性观念,形成了独树一帜的音乐语言。

关键词：斯克里亚宾调式调性 “和弦-调式” “神秘和弦”

试析福雷艺术歌曲《佳歌集》的调式调性运用特征

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艺术评论 2015年第9期 109-112页

作者：刘洋陕西师范大学音乐学院

福雷是19世纪末20世纪初法国艺术歌曲创作领域最重要的作曲家之一,他在音乐史上的地位与他的艺术歌曲创作是分不开的。他的第一首作品问世于1861年,最后一曲作于1921年,经历了60年的时间,总共创作了100余首作品。福雷开创了法国艺术歌... 详细信息

福雷是19世纪末20世纪初法国艺术歌曲创作领域最重要的作曲家之一,他在音乐史上的地位与他的艺术歌曲创作是分不开的。他的第一首作品问世于1861年,最后一曲作于1921年,经历了60年的时间,总共创作了100余首作品。福雷开创了法国艺术歌曲的辉煌时代,他的作品始终保持着自己个人独特的音乐语言风格。1879-1906年是福雷创作的巅峰时期,这个时期福雷创作的艺术歌曲占其创作总数的大约一半,此时的作品音乐更加重视旋律化和优雅平静的抒情效果，风格趋于纤细精巧，作曲技法较之早期更加复杂，成熟而独具特色。

关键词：艺术歌曲福雷调式调性声乐套曲音乐音响离调作曲技法教会调式巅峰时期色彩性

古筝特殊定弦与乐曲调式调性探究——以王建民筝乐作品为例

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古筝特殊定弦与乐曲调式调性探究——以王建民筝乐作品为例

作者：魏俊琪西安音乐学院

学位级别：硕士

筝乐作品在当代的创作呈现不断上升的趋势,无论是从题材、体裁、创作手法与传统筝乐作品相比,都更具有创新性,极大的突破了筝乐作品在传统风格结构与艺术表现上的常用模式。同时,通过调式安排、调性布局、特殊定弦等手法将古筝转调的问... 详细信息

筝乐作品在当代的创作呈现不断上升的趋势,无论是从题材、体裁、创作手法与传统筝乐作品相比,都更具有创新性,极大的突破了筝乐作品在传统风格结构与艺术表现上的常用模式。同时,通过调式安排、调性布局、特殊定弦等手法将古筝转调的问题得到进一步发展。笔者在本篇论文中,通过对王建民先生的作品《莲花谣》《幻想曲》中定弦特点、乐曲调式布局及调性转换的分析,探究其间的内在联系。

关键词：王建民特殊定弦调式调性《莲花谣》《幻想曲》

德彪西钢琴作品《意象集》的和声、调式调性及结构特点分析

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德彪西钢琴作品《意象集》的和声、调式调性及结构特点分析

作者：刘熙吉林艺术学院

学位级别：硕士

20世纪音乐可以说已经进入了一个多元化现代音乐的发展阶段,各种新思潮和新技法潜移默化地影响着这一阶段作曲家们的创作。他们打破了以往传统的和声和调性观念,和声不再注重其功能性,调性也不再是传统大小调的布局,配器方面也在不断变... 详细信息

20世纪音乐可以说已经进入了一个多元化现代音乐的发展阶段,各种新思潮和新技法潜移默化地影响着这一阶段作曲家们的创作。他们打破了以往传统的和声和调性观念,和声不再注重其功能性,调性也不再是传统大小调的布局,配器方面也在不断变化。在这一进程中,印象主义风格是介于19世纪浪漫主义与20世纪现代音乐之间的重要发展阶段。德彪西是印象派音乐中首当其冲居于领袖地位的人物。印象主义追求的是音乐的色彩性,通过和声、调性、旋律、节奏以及音色等为音乐营造出某种气氛。在和声上,作曲家减弱和弦的功能性,增强其色彩性,并且运用各种和弦的不同结构(如大、小、增、减和弦、七和弦、九和弦)、和弦音的不同位置(原位和转位)以及排列方法(密集排列、开放排列或不同的重复法),有时将和弦置于不同音区使其产生不同的音响效果,也就是色彩上的变化。广泛地运用色彩性和弦,如高叠和弦、平行和弦、全音阶和弦等,此外,还运用持续音和音域跨度较大的和弦,时而在这些和弦中加入附加音,使其更具有印象主义风格。同时,通过调式调性增添音乐的色彩,例如,大量运用全音阶、中古调式以及具有东方色彩的五声调式等。通过以上手段,使印象主义音乐色彩不像古典、浪漫时期音乐那样黑白分明,而是凭借新的作曲技法和手段细致地表现出明暗交替的微妙变化,这也就是印象主义音乐的一大特点及风格。在德彪西一生的音乐创作中,钢琴音乐占据重要的地位,它以独特的表现内容和艺术创作手法成为传世的经典,将作曲家的印象主义音乐风格得以完美呈现。他最主要的两部《意象集》是钢琴音乐作品中的经典之作,因此,本文通过对德彪西的这两部作品的分析和研究,去了解德彪西,同时去感受印象主义音乐,去探究音乐历史的变迁。印象主义音乐的影响是深远的,德彪西的贡献是毋庸置疑的,印象派的历史虽然短暂,但印象主义音乐形成的体系是伟大的,带给后辈创作者的影响是不容忽视的,它为20世纪音乐开创了新元素。

关键词：印象主义德彪西《意象集》和声调式调性曲式结构

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永儒布交响作品曲式结构与调式调性研究

永儒布交响作品曲式结构与调式调性研究

作者：叶有生内蒙古大学

学位级别：硕士

永儒布,著名蒙古族作曲家、指挥家。我国第一位在北京音乐厅举办个人交响作品音乐会的少数民族作曲家;也是蒙古族历史上第一位举办个人交响作品音乐会的作曲家。本文以永儒布六首交响作品的曲式结构和调式调性为研究对象。通过对永儒布... 详细信息

永儒布,著名蒙古族作曲家、指挥家。我国第一位在北京音乐厅举办个人交响作品音乐会的少数民族作曲家;也是蒙古族历史上第一位举办个人交响作品音乐会的作曲家。本文以永儒布六首交响作品的曲式结构和调式调性为研究对象。通过对永儒布交响作品的曲式结构研究,对标西方交响作品体裁与曲式结构的逻辑布局,厘清永儒布交响作品在音乐体裁与曲式结构布局中的传承与创新;对标中西方共性音乐创作时期形成的典型曲式结构及其变体曲式结构的特征,厘清永儒布在其交响作品曲式结构层面的传承与创新。并在上述研究的基础上,归纳总结出其交响作品曲式结构布局中的三大标志性特征,第一,双重结构性动力再现;第二,民族调式的主题布局;三,曲式结构原则的相互渗透。通过对永儒布交响作品的调式调性研究,归纳并总结其交响作品中传统技法与现代技法交融的调式调性布局特征;归纳并总结其交响作品主题惯用的调式调性“嫁接”技法主要有两种。第一种,当原调与新调的宫音距离相差纯四度或纯五度时,一般采用清角为“宫”或变宫为“角”的调式调性“嫁接”技法完成原调与新调的调式调性转换。第二种,当原调与新调的宫音距离相差大二度或小七度时,一般采用闰为“宫”或变徵为“角”的调式调性“嫁接”技法完成原调与新调的调式调性转换。

关键词：永儒布交响作品曲式结构调式调性传承与创新

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论唐山唢呐曲中同主音转换调式调性的变奏

音乐学习与研究 1996年第3期 25-30,17页

作者：冯国林

同主音转换调式调性作为扩展音乐的手法,在我国民间音乐中并非十分罕见,诸如《苏武》、《江河水》等,可以说是最为大家熟知并经常引用的例子。《苏武》是宫音四、五度关系,主音为徵—宫—徵的同主音转调;《江河水》则是宫音为二度关系,... 详细信息

同主音转换调式调性作为扩展音乐的手法,在我国民间音乐中并非十分罕见,诸如《苏武》、《江河水》等,可以说是最为大家熟知并经常引用的例子。《苏武》是宫音四、五度关系,主音为徵—宫—徵的同主音转调;《江河水》则是宫音为二度关系,相差两个调号的羽—徵—羽的同主音转调。然而更进一层的曲例和理论在以前的资料中则是很少见到,有些则是从未见过的。造成这种转调理论与实践上欠缺的原因在哪里?是否原本就不全?不是。

关键词：变奏唢呐曲主音调式调性母曲调号唐山手法国民音乐

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论我国民族音乐调式调性中的纬宫经调问题

齐鲁艺苑（山东艺术学院学报） 1991年第4期 43-50页

作者：黄钢

一我国民族民间的音阶、调式多以“五声性”为主体结构框架。五声音阶作为人类在长期的音乐实践过程中逐步创立起来的最早的、完整的音阶型态之一,已具有悠久的历史。“人类最古老的高度文明的中心是五声音阶的发源地”(本采·索博尔《... 详细信息

一我国民族民间的音阶、调式多以“五声性”为主体结构框架。五声音阶作为人类在长期的音乐实践过程中逐步创立起来的最早的、完整的音阶型态之一,已具有悠久的历史。“人类最古老的高度文明的中心是五声音阶的发源地”(本采·索博尔《五声音阶和文化的历史》,载《外国音乐参考资料》1978年四、五期合刊)。中国——是举世闻名的文明古国之一,也是五声音阶主要发祥地之一。关于我国五声音阶的生成年代,目前在学术界尚未取得一致的定论。吕骥同志在《从原始氏族社会到殷代的几种陶埙探讨我国五声音阶的形成年代》一文中认为:在母系氏族公社繁荣时期(即仰韶文化时期),我国已形成完整的五声音阶。这个论点目前尚难确信无疑,不足以引以为据。但从目前已知的确切文献资料和已出土的古乐器测音结果来看,可以确信,至迟在晚商时期我们中华民族的大地上,已拥有了与今并无异样的五声音阶结构型态,而且,完整的七声音阶也已形成(约在晚商——周初之际)。问题的重要意义并不仅限于此,至关重要的是我国先民在五声音阶基础上的调式、调性思维和旋富转调的实践及其理论体系,

关键词：五声音阶民族音乐调式调性七声音阶音乐实践外国音乐母系氏族公社陶埙十二律五度相生律

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巴托克弦乐重奏曲中呈现出的调式调性新思维

黄河之声 2021年第14期 86-88页

作者：王云霄商洛学院

20世纪初,作曲家们在创作中运用调式调性处理方式上各有不同。巴托克的创作则以传承为主,以创新增色的思维对待调式调性,既不全盘否定,又不墨守成规,这种调式调性思维源于他一直追求的民间音乐。巴托克对调中心音的坚守以及多种多样的... 详细信息

20世纪初,作曲家们在创作中运用调式调性处理方式上各有不同。巴托克的创作则以传承为主,以创新增色的思维对待调式调性,既不全盘否定,又不墨守成规,这种调式调性思维源于他一直追求的民间音乐。巴托克对调中心音的坚守以及多种多样的创作方式的运用,让人们感受到音的重要性,并且对后世的音乐创作产生了深远的影响。

关键词：巴托克弦乐重奏曲调式调性新思维

用音乐作品进行调式调性听觉训练——以古典主义时期音乐作品为例

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黄河之声 2017年第8期 8-9页

作者：胡巧四川音乐学院四川成都610021

视唱练耳听觉训练较为重要的一个环节为调式调性的听觉训练,本文主要论述如何结合古典主义时期的音乐特点,选用该时期最具有代表性的音乐作品作为听觉训练的素材,进行调式调性的听觉训练,培养学生对音乐作品中的调式调性的听觉分析能力... 详细信息

视唱练耳听觉训练较为重要的一个环节为调式调性的听觉训练,本文主要论述如何结合古典主义时期的音乐特点,选用该时期最具有代表性的音乐作品作为听觉训练的素材,进行调式调性的听觉训练,培养学生对音乐作品中的调式调性的听觉分析能力,增加他们对古典主义时期的音乐特点及音乐风格的了解,丰富音乐阅历。

关键词：调式调性音乐作品听觉训练古典主义时期